Buscar en este blog

martes, 16 de abril de 2024

Monkey Man (2024).

Monkey Man (2024).

“El cambio nunca llega sin pelear.”

El simpático y escuálido adolescente que en 2008 nos deslumbrara con su trabajo interpretativo en “Slumdog Millionaire” (“¿Quiere Ser Millonario?”), estrena su ópera prima como director, protagonista y coguionista; un thriller de acción y violencia producido por Jordan Peele, director de éxitos como “Déjame Salir”.


Dev Patel, ya un hombre adulto de casi metro noventa de estatura, nos presenta una interesante producción donde no se permite concesiones para hacernos llegar su crítica sobre la corrupta sociedad india. 

Drama, sangre, dolor, pobreza y golpes, muchos golpes conforman los 121 minutos de metraje del 'Hombre Mono', que es como se le conoce al luchador que encarna Patel durante sus combates. Encuentros que usará para lograr su objetivo último: la venganza.


Junto al personaje principal -muy distinto a como lo vimos en cintas del tipo “Airbender, el Último Guerrero”- solo reconocemos al sudafricano Sharlto Copley en un rol secundario durante los citados combates de lucha ilegales y con quien coincidió nuestro protagonista en "Chappie". El resto del elenco es procedente de la India, aunque las localizaciones elegidas pertenecen a Indonesia.


A pesar de abusar de las tomas imposibles, los contrapicados, los desenfoques, los primeros planos y la cámara al hombro para crear caos, confusión e imágenes tan sucias como el mismísimo Ganges, hay que reconocer el mérito de Patel en la realización de su primer largometraje y de una historia quizá más elaborada que otras donde la venganza y la acción ocupan un lugar preferente.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film631601.html

martes, 9 de abril de 2024

La Primera Profecía (2024).

La Primera Profecía (2024).

“¿Cómo se controla a la gente? Creando algo a lo que le teman.”

Casi medio siglo después del estreno de “La Profecía” (1976), llega a nuestras pantallas su precuela; una coproducción ítalo-estadounidense con una duración similar, aunque con un nivel cualitativo sensiblemente inferior.


Estamos ante un thriller de terror dirigido por una cineasta desconocida para el público y sin apenas obras dignas de señalar o ser vistas. La historia nos cuenta los orígenes del ser demoníaco que protagonizaría la conocida película en la que Gregory Peck tendría también un papel estelar.


En el reparto de este largometraje de nada menos que dos horas de duración, vemos a la joven actriz británica Nell Tiger Free, a quien más que por el nombre algunos la conocerán por su trabajo en la serie de terror “Servant” y en “Juego de Tronos”. Aquí, como en la citada “Sirvienta” vuelve a interpretar a una ultracatólica. Más concretamente, una novicia recién llegada a una congregación en la que se “cuida” y adoctrina convenientemente a los intereses religiosos a niñas huérfana, y donde se verá envuelta en una retorcida trama con el Anticristo como núcleo de la misma.

En el rol de la hermana superiora de este colegio religioso romano vemos a una irreconocible Sonia Braga (ver cartel de la película), que a sus 73 años aparece muy distinta a como la vimos hace décadas en “El Beso de la Mujer Araña” o en “El Principiante”, ambas con el malogrado Raúl Julia como compañero de reparto. Otro actor veterano del cast es el inglés Bill Nighy, que lo mismo nos hace de vampiro en “Undeworld” como de cantante rockero semirretirado en “Love Actually”.


“¡La fe es poder!”

Como se escucha durante el desarrollo del filme, "no todas las cosas que hacemos son agradables, pero todas las hacemos en nombre de dios". Extremo este habitual en la secta cristiana mayoritaria dirigida por el hechicero mayor que habita en El Vaticano. Y es que la premisa que nos lanza el guión, sin dejar de ser atractiva e incluso crítica, no logra salvar la obra al mantener un ritmo demasiado lento durante bastante más de una hora.

Por otro lado, el director de fotografía, más que jugar con luces y sombras, parece que lo hace invitando a dicho juego solo a las sombras, negando al espectador cualquier visión clara de lo que en la pantalla acontece en los momentos clave.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film971147.html

martes, 2 de abril de 2024

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (2024).

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (2024).


“¡Kong, necesitamos ayuda!”

El director de “Godzilla vs. Kong” (2021) vuelve con los titanes en un forzado encuentro más entre ambos como si de Alien y Predator se tratara, solo que esta vez se unirán con la ayuda del kaiju Mothra para salvar al mundo...

En el lado humano de la historia repiten varios de los personajes que ya vimos en la anterior película, encabezados estos por la esbelta actriz británica Rebecca Hall ("Vicky Cristina Barcelona”, "The Town”). El resto del plantel no es especialmente conocido, siendo normal en un filme donde los verdaderos protagonistas son los monstruos de la compañía Toho y los efectos especiales, obra entre otras de la neozelandesa Weta Workshop (quien repite también al igual que su director).

El largometraje de casi dos horas de duración y 135 millones de dólares de presupuesto inicial, se pasea por lugares como Italia, Barbados, Francia, Rio, Hawaii o Gibraltar para mostrarnos como Godzilla y un aún más humanizado King Kong destruyen los monumentos más emblemáticos de las ciudades donde se pelean, en esta ocasión contra monos y titanes más peligrosos que ellos...

La cinta ha tenido una sorprendente buena acogida por parte de la crítica, y un recibimiento discreto en cuanto al público. En resumidas cuentas es una obra entretenida, a falta de nuevas ideas venidas de la Meca del cine.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

miércoles, 27 de marzo de 2024

Cazafantasmas: Imperio Helado (2024).

Cazafantasmas: Imperio Helado (2024).

“Siempre hay hueco para un fantasma más.”

40 años después del estreno de la popular cinta original, llega a los cines la secuela del reboot que pudimos ver en 2021, dirigida de nuevo por el británico Gil Kenan.


Sin gran acierto, a tenor de las críticas y valoraciones generales, los nuevos (y viejos) cazafantasmas vuelven a toparse con un ente maligno superior al que tendrán que superar para volver a salvar a la ciudad de Nueva York.


Repiten, respecto al plantel de la comedia fantástica de hace tres años, los mismos protagonistas juveniles y adultos, encabezados por el incombustible Paul Rudd, quien deja por ahora su disfraz de hombre-hormiga y empuña su “blaster” para enfrentarse por segunda vez a los nuevos fantasmas. Nuestros jóvenes amigos contarán con la inestimable colaboración de los veteranos Dan Aykroyd, quien tiene un papel más importante esta vez, y los septuagenarios Bill Murray y Ernie Hudson. A quien ya no veremos es al desaparecido Harold Harris, cocreador de los personajes de 1984, al que ya se le homenajeó en la anterior película. También se recuperan algunos personajes/actores secundarios de aquella película que nos entretuvo tanto en los 80.


“Escalofrío mortal: el poder de matar de puro miedo.”

El filme no deja de ser un nostálgico evento para el lucimiento de sus entrañables figuras, y para el entretenimiento por parte de los niños de ahora y los de entonces, que ya crecieron. Así las cosas, el largometraje de casi dos horas de duración no termina de enganchar ni por la ya repetitiva historia, ni por los efectos visuales, ni por la acción, ni por los momentos de humor (atentos al guiño de Dan Aykroyd en la biblioteca).

Al final podrá verse una escena poscréditos sin demasiada relevancia. Los productores de la película se la han dedicado al director de la saga original, Ivan Reitman, que falleció hace dos años.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film879236.html

domingo, 24 de marzo de 2024

Pobres Criaturas (2023).

Pobres Criaturas (2023).

"Cada cual gobierna su barco.”
El tándem formado por el director y el guionista de películas como "La Favorita” estrenan en España el nuevo despropósito cinematográfico de la temporada.

Si metemos en una coctelera “El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares”“Tres Mil Años Esperándote”, “Delicatessen” (1991) y cualquiera de las obras de Tim Burton, la agitamos bien previo emponzoñamiento y lo servimos en una gran sala de cine, quizá nos salga este largometraje que "pobre criatura” el que vaya a verla...

Se trata de una tortura en forma de filme sin sentido alguno, tediosa a más no poder y larga... muy laaaarga. 141 minutos de imágenes que no hacen más que enfurecer al que, como yo, tenga la osadía de ponerse a verla. Pero, claro; para poder criticar hay que conocer.

“¡Ha vuelto la zorra!”
Emma Stone, ganadora del Oscar a la mejor actriz por su trabajo aquí, es la protagonista de la historia, en la cual interpreta a una bella joven egoísta, cruel, desequilibrada y promiscua (por ser prudentes) que logra los favores de quienes la rodean a pesar de mostrar sin tapujos su locura. Junto a ella destacan actores como Willem Dafoe y Mark Ruffalo, quien nos regala su interpretación más histriónica, pero que tras ver en el ambiente en el que se desenvuelve, es lo de menos.

No todo en la cinta rodeada en Budapest es negativo. Visualmente es imaginativa, aunque el uso y abuso de los superangulares y los ojos de pez cansan sobremanera cuando llevan un rato. La fotografía también es digna, y los trabajos interpretativos en general no son malos, pero el guión, la historia en sí, las patéticas peleas que se producen y sobre todo la banda sonora del debutante Jerskin Fendrix (lo escribo para intentar no olvidarlo si lo veo en los créditos de otra película) son terribles. De hecho, la música llega a molestar de manera sensible. Cuando uno lleva diez minutos de metraje piensa: “¿pero por qué hacen lo que hacen estos personajes? ¿Por qué se comportan así?”.

Desde luego, si sus creadores querían hacer un buen producto y de paso hacer un alegato en favor de los derechos de la mujer, me temo que para algunos no ha funcionado. Y digo algunos porque tengo que admitir que la mayoría de los críticos y del público piensa diferente, a excepción de Carlos Boyero (con quien por vez primera coincido). Su crítica sobre esta historia fantástica ambientada en un siglo XIX retrofuturista distópico dice así: “inútil pasote de Lanthimos (su director). Después de sufrirla le añadiría el subtítulo de “Pobres Espectadores” (...) A mí sus 150 minutos me suponen una tortura (...) La forma de contar esta historia supone un mareo visual.” Y yo suscribo cada palabra.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 4,5

sábado, 23 de marzo de 2024

Road House. De Profesión: Duro (2024).

Road House. De Profesión: Duro (2024).

“Estoy asustado... por mi reacción cuando me presionan demasiado.”
El director que inició la entretenida saga de Jason Bourne -Doug Liman- estrena en la pequeña pantalla la revisión del clásico de Patrick Swayze de 1989 “De Profesión: Duro”, de la mano de Prime Video.

Con una duración cercana a las dos horas, el drama de acción nos muestra al personaje que interpretara el malogrado protagonista de “Ghost”, con los rasgos del actor Jake Gyllenhaal, que para la ocasión se ha puesto especialmente en forma. A saber:
El nominado al Oscar por “Brokeback Mountain” tuvo que entrenar duro durante meses y comer mucho para no perder la masa muscular que acumulaba gracias a los ejercicios de fuerza que hacía dos veces al día. En cuanto a su definición, fue resultado de su carrera continua (running para los que son de Cuenca) que llevaba a cabo todos los días durante 12 km y de los 15 minutos diarios de comba. 

"-¿Te gustan las peleas...? ¿Alguna vez ganas? 

  -En una pelea nadie gana."

Junto a Gyllenhaal, el “desenfadado” Conor McGregor hace las veces de su antagonista, que aparece fuerte como el limón, pero interpretándose a sí mismo como hacía Charlie Sheen en “Dos Hombres y Medio”. Esto es; un energúmeno sin modales ni empatía, con aires de sicópata egocentrista... vamos, como es él en realidad. Por otro lado, los portugueses Joaquim de Almeida y Daniela Melchor (“El Escuadrón Suicida”) se dejan ver en sendos papeles secundarios.

La cinta, curiosamente bien tratada en general por la crítica especializada, aunque valorada como mediocre por el público, no deja de ser un producto de entretenimiento para los seguidores del género de acción y nostálgicos del filme original, pero no podemos obviar la excelente realización tanto en las coreografías (el protagonista interpreta a un expeleador de la UFC) como en la filmación de ciertas escenas en las que hasta la Industrial Light & Magic ha metido mano para crear los interesantes efectos especiales que se ven. Una lástima, por otro lado, que sus guionistas -entre los que no se encuentra el director Doug Liman- no hayan afinado un poco más la historia, ahorrándonos ciertos detalles infantiloides que deprecian el producto final.

Nota: aprovechad, si decidís verla en casa, para usar el retroceso que la plataforma de Amazon os permite, para ver repetidas veces ciertos momentos clave en las persecuciones y atropellos que aparecen en la película.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 19 de marzo de 2024

El Clan de Hierro (2023).

El Clan de Hierro (2023).

“Nuestra grandeza se mide por nuestra respuesta a la adversidad.”

De la mano de un director, guionista y montador canadiense desconocido en nuestro país nos llega este drama deportivo basado en hechos reales y estrenado en EE.UU. a finales del pasado año.


La historia nos cuenta la vida y éxitos de la familia más famosa en la lucha libre estadounidense, conocida como el clan de los Von Erich, compuesta por casi media docena de varones dedicados, en su mayoría, a tan ingenuo espectáculo.

“Todos sabéis que Kevin es mi favorito, pero las posiciones siempre pueden cambiar.”
El patriarca, exluchador y entrenador de los citados hermanos luce los rasgos de Holt McCallany (no os lo perdáis en una de las más recientes de Guy Ritchie, “Despierta la Furia”). Este personaje será el ser motivador de sus vástagos, quienes se dirigían a él como “señor”. Un tejano firme, tradicional y temeroso de dios.
Los atractivos, aunque algo chaparros, Zac Efron y Jeremy Allen White (serie “Shameless”) dan vida a Kevin y Kerry, los principales hijos luchadores en este malogrado clan familiar. Dos actores que, rondando el metro setenta, interpretan a unos luchadores que superaban el 1,90. (Y es que, no todo el mundo puede pegarse un Tom Cruise en “Jack Reacher” y salir airoso...).

El biopic de nada menos que 130 minutos se hace largo a pesar de tratar sobre el wrestling americano; y es que ver a unos adultos pelearse de la manera más ridícula e infantil posible en un ring durante la década de los años 80 se me antoja poco menos que patético, más que entretenido. Y más, teniendo en cuenta los peinados que se llevaban en esos años (Efron y Allen White parecen de todo menos atractivos, a pesar de haberse ciclado a lo bestia para la ocasión).

Lo mejor: la ambientación y caracterización de la época.
Lo peor: que nos presenten a unos personajes que de tanto fingir, hasta ellos mismos se creían que luchaban, ganaban y perdían de verdad...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 12 de marzo de 2024

La Piscina (2024).

La Piscina (2024).

“¡Húndete o nada!”
La compañía de Jason Blum junto a James Wam estrenan su enésima cinta de terror protagonizada por el esbelto vástago del mejor alter ego que Wyatt Earp haya tenido, con permiso de Burt Lancaster...

Wyatt Russell -hijo, como apuntábamos, del veterano Kurt Russell- interpreta un papel similar al del personaje de Ryan Reynolds en “La Morada del Miedo”, con una misteriosa y oscura piscina como eje central de la historia.

“Algunas aguas son mágicas."
Con un presupuesto no mayor a los 15 millones de dólares, el thriller de casi cien minutos de metraje nos lleva lentamente al malévolo fondo de la peligrosa y enigmática piscina del nuevo hogar de la familia de nuestro protagonista, un exjugador de bola base afectado por una enfermedad neurológica degenerativa en estadio temprano y que, curiosamente, mejora con la hidroterapia que le proporciona la citada piscina que da título al filme.

Dirigida por un no muy prolífico realizador y guionista desconocido en nuestro país, y basándose en su cortometraje de 4 minutos estrenado hace una década, la película no termina de enganchar a pesar de partir de una premisa sobrenatural interesante. 
Recomendable... para ver en casa a oscuras cualquier día caluroso de verano.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

martes, 5 de marzo de 2024

Dune. Parte 2 (2024).

Dune. Parte 2 (2024).

"Quien controla la especia, lo controla todo.”

Tras el éxito obtenido en "Dune" (2021), Denis Villeneuve vuelve con la primera secuela de la famosa saga basada en la novela de Frank Herbert.


Con la mejor acogida que el director canadiense podría esperar, esta segunda parte continúa a partir de los hechos acaecidos en la primera, encontrándonos a un Paul Atreides sediento de venganza tras perder a su padre a manos del sanguinario barón interpretado por el sueco Stellan Skargard. 


"La crueldad de este mundo no conoce límites."

De nuevo volvemos a encontrarnos -junto a los jóvenes Timothée Chalamet y Zendaya- a Josh Brolin, Javier Bardem y la británica Rebecca Ferguson en el lado de los aliados de nuestros héroes, y a unos caracterizados Austin Butler y Dave Bautista como los sociópatas sobrinos del malévolo barón. Los veteranos Christopher Walken y Charlotte Rampling reaparecen como el emperador y la "hechicera jefe".


“Si quieres controlar a la gente, diles que vendrá un mesías y se quedarán siglos esperándolo.”

El guión parecería una crítica al fanatismo imperante en las religiones monoteístas de nuestro mundo, si no fuera por que se sitúa al protagonista (Chalamet/Atreides) como el mesías del dios de los Fremen encabezado por un fundamentalista Javier Bardem. Lo que sí queda claro es el juicio de opinión sobre los poderes establecidos y los intereses de ciertos magnates capitalistas cuando invaden y colonizan territorios con materias primas de valor. 


El extenso filme del francófono director (nada menos que 166 minutos) tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, y ciertamente se pueden apreciar en la pantalla: grandes efectos especiales, un diseño de producción espectacular, un magnífico vestuario y un plantel de estrellas de primera línea (incluyendo a secundarias del nivel de Florence Pugh, Anya Taylor-Joy y Léa Seydoux). No quisiera dejar atrás la sensacional banda sonora del infalible Hans Zimmer. 


Con todo, en mi opinión es difícil encontrar razones para alargar una película hasta casi las tres horas de metraje. Más aún sabiendo que la obra contará con toda probabilidad con una tercera entrega. 


Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://m.filmaffinity.com/es/film180929.html#more-cast

martes, 27 de febrero de 2024

Bob Marley: One Love (2024).

Bob Marley: One Love (2024).

"El reggae es la música del pueblo. Apela a la unión natural.”
El director de “El Método Williams” (2021) lleva a la Gran Pantalla la vida del rastafari más famoso de Jamaica con desigual fortuna.

Bob Marley aparece con los rasgos del malo de la serie "Invasión Secreta”, actor que también hemos tenido ocasión de ver en “Barbie. Eso sí, totalmente cambiado gracias a las características rastas que el cantante lucía. 

“¿Cómo voy a traer la paz si ni yo mismo estoy en paz?"

El drama musical se ambienta justo en el segundo lustro de la década de los 70, cuando después de la retirada de los británicos de la isla caribeña y una vez dejado tras de sí lo que todo país europeo colonizador acostumbra a dejar -pobreza, violencia, su idioma y su religión-, la nación recientemente independizada se vio sumida en una situación inestable al borde de la guerra civil.

La historia arranca en el momento en el que Marley decide dar un concierto por la paz con la intención de unir a las dos facciones enfrentadas hasta ese año (1976). 
El biopic, sensiblemente descafeinado, en el cual se nos muestra a un artista en la línea del John Lennon más pacífico, se centra en la música y las buenas intenciones del mestizo músico, dejando a un lado su carácter más conflictivo.

Si hay algo que está garantizado en la producción de un filme sobre la vida de Bob Marley es la buena música (que inunda la banda sonora) y las drogas (consumidas desde el minuto uno hasta el final). A tener en cuenta el mérito de Kingsley Ben-Adir, el protagonista, de cantar varios de los temas del gran rey del reagge.

Como he comentado en otras críticas sobre biografías cinematográficas, éste es un ejemplo más de biopic, si no fallido, al menos poco interesante, donde se salva la ambientación, la interpretación de algunos actores (supongo que la marihuana ayudó a ello) y desde luego la música.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 20 de febrero de 2024

Ferrari (2023).

Ferrari (2023).

"Ferrari es un Saturno industrial que devora a sus hijos.”
Mientras esperamos el estreno de la secuela de su obra maestra, “Heat” (1995), Michael Mann dirige y lleva a cabo labores de productor ejecutivo en la biografía cinematográfica del creador de la famosa marca del caballito rampante. 

Con un Adam Driver (curioso apellido a propósito del título que nos ocupa) casi irreconocible para la ocasión, el drama se centra en los años de crisis empresarial y personal del expiloto Enzo Ferrari y su esposa -interpretada por la española Penélope Cruz- durante la segunda mitad de la década de los 50.

"Jaguar solo corre para vender coches. Yo vendo coches para correr."

Junto a Driver y en el papel de su amante, la estadounidense Shaliene Woodley (saga “Divergente”). Otra de las caras conocidas la vemos en el rol de uno de los pilotos de la escudería Ferrari, que no es otro que Patrick Dempsey, a quien muchos recordarán por la serie “Anatomía de Grey”. El resto del reparto está compuesto por italianos (donde se localiza la historia), británicos y estadounidenses.

Como muchos otros biopics, la obra de Mann no logra entretener más allá de lo justito, sin ofrecernos grandes momentos de tensión ni un ritmo trepidante, a pesar de poder disfrutar de unas carreras de bólidos de los años 50 filmadas magistralmente, de unos buenos efectos especiales y de la arriesgada triple vida  de su protagonista donde sus dos mujeres y sus automóviles lo pusieron a prueba durante décadas. Igualmente, la ambientación es fabulosa, como no podía ser de otra manera en un filme de 90 millones de dólares.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 13 de febrero de 2024

Vermin: La Plaga (2023).

Vermin: La Plaga (2023).

“He comprado una araña...”
El cine galo suele ser sinónimo de calidad en la mayoría de los géneros que aborda... pero el de terror a menudo es la excepción, como ocurre en este caso.

Con un reparto poco o nada conocido en nuestro país, la película podría ser un cocktail francés venido a menos de las célebres “Aracnofobia” (1991), “Rec” (2007) y "The Relic" (1997) donde sus protagonistas lidiarán con una plaga letal de arañas que se multiplican y crecen en cuestión de horas.

Aun teniendo un buen planteamiento como largometraje de terror del subgénero de animales salvajes descontrolados, la puesta en escena de la historia pincha en hueso. La falta de medios son suplidos por movimientos rápidos de cámara, mucha oscuridad, planos desenfocados y confusión.

Los efectos especiales no impresionan, aunque sí lo hace la banda sonora... pero por mala. Si aquí nos quejamos del terrible reggaeton, esperad a someter a vuestros oídos al rap francés.

La crítica especializada puntúa en general alto a este drama de terror, lo cual suele ser más inquietante que unas arañas corriéndote por la piel. En definitiva, un filme más de terror que no recordaremos pasados unos meses de su estreno. 

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

martes, 6 de febrero de 2024

Argylle (2024).

Argylle (2024).

“Lamentarse por el tiempo perdido es perder más tiempo.”

Matthew Vaughn, director de la exitosa saga Kingsman y de cintas tan taquilleras como “X-Men: Primera Generación" (2011), presenta en colaboración con el gigante Apple su nueva comedia de espías.


Podría decirse que nos encontramos ante una mezcla compuesta por la citada saga, la reciente “Bullet Train” y quizá alguna de las entregas de nuestro querido 007. Como ya se ha visto en otros guiones, un personaje (escritora en este caso) imagina una situación y resulta estar basada en una peligrosa realidad sin ser consciente de ello.


"Tú eres la autora: tus deseos son órdenes.”

En el papel de la escritora tenemos a una fofisana Bryce Dallas Howard (no sabemos si su curvas son originadas por su maternidad o por su trabajo como novelista en la película), mientras le da la réplica el oscarizado Sam Rockwell, interpretando a un personaje que tendrá sus giros durante esta historia contada a lo largo de dos largas horas y veinte minutos.

Entre los numerosos secundarios destacan el imponente Henry Cavill (con el peor peinado que jamás haya lucido), los sexagenarios Bryan Cranston y Catherine O’Hara (inolvidable mamá en “Solo en Casa”), el musculoso John Cena, la cantante Dua Lipa y el veterano Samuel L. Jackson.


Las coreografías imposibles, las cuantiosas localizaciones, los vistosos efectos especiales y los rítmicos temas musicales propios de aquellos años en los que aún se hacía buena música completan una comedia de acción que ha desilusionado a la mayoría de los espectadores, incluidos críticos profesionales. Demasiada exageración, excesivo metraje, giros argumentales que no terminan de convencer y, aunque la interpretación es digna y la vistosidad de las escenas es patente, el guión del autor de “La La Land no ha acertado del todo con este trabajo.


El resumen de mi crítica número 600 sería que la última obra de Matthew Vaughn es simplemente entretenida.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film174442.html

martes, 30 de enero de 2024

Los Tres Mosqueteros: Milady (2023).

Los Tres Mosqueteros: Milady (2023).

“Todos para uno… ¡y uno para todos!”

Vuelven los héroes de capa y espada del gran escritor Alejandro Dumas. En esta segunda entrega; D’artagnan, Athos, Aramis y Porthos seguirán donde lo dejaron en la primera parte estrenada hace tan solo 9 meses.


De nuevo, los célebres personajes de la conocida novela del siglo XIX ambientada en la primera mitad del XVII son interpretados por los mismos actores franceses, destacando a nivel internacional la atractiva Eva Green como Milady y Vicent Cassel en el papel de Athos. Ambos unidos por un turbio pasado que se desvelará a lo largo de la película.


"En ocasiones, cumplir el deber puede ser doloroso, pero no tanto como no haberlo cumplido."

Aun tratándose de una gran producción del gigante cinematográfico europeo con participación germana y media docena de nominaciones a los premios César, la cinta no rompe moldes como ya ocurriera con la primera parte. No obstante, siempre es un placer volver a ver a los nobles mosqueteros batirse el cobre por la Francia de Luis XIII. Eso sí, una vez más las escenas de acción vuelven a ser filmadas por inquietas cámaras al hombro...


Martin Bourboulon, el director, parece que volverá más adelante con una nueva aventura completando una trilogía sobre la historia de Milady, Richelieu y nuestros mosqueteros.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film527551.html

martes, 23 de enero de 2024

Cualquiera Menos Tú (2023).

Cualquiera Menos Tú (2023).

“Mucho se puede hacer con el odio, pero más se puede hacer con el amor.” (W. Shakespeare).

Dirigida por el realizador y guionista de “Con Derecho a Roce” (2011), nos encontramos ante la enésima comedia romántica del siglo con la clásica fórmula de “chico conoce a chica, ambos conectan enseguida, luego se llevan como el perro y el gato para más tarde volver a conectar”.


Se trata de una comedia ligera, sin pretensiones, sin grandes estrellas ni espectaculares giros argumentales y dirigida al público joven. Gente guapa del primer mundo exponiendo sus grandes problemas: me pongo esto o aquello, me subo a ese yate o a aquel...


En el discreto plantel, la monísima Sydney Sweeney (¡mira!, como la ciudad donde se ha rodado y ambientado la película...) -vista en la serie “Euphoria”- se junta con Glen “Tableta de Chocolate” Powell ("Top Gun: Maverick”) para entretenernos durante 100 minutos de peleas y besos... Entre los secundarios, un sexagenario Dermot Mulroney y un recuperado Bryan Brown (“Cocktail” <1989>) en los roles de los consuegros. Pero no exactamente los de la pareja protagonista.


En definitiva, una comedia para pasar el rato sin pensar mucho ni acodarnos de las crisis bélicas que asolan nuestro planeta.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film672663.html

martes, 16 de enero de 2024

Beekeeper: El Protector (2024).

Beekeeper: El Protector (2024).

"Zumbar o no zumbar, esa es la cuestión.”
David Ayer, director que tiene en su haber cintas de la calidad y/o éxito del nivel de “Corazones de Acero" (2014) o “Escuadrón Suicida” (2016), estrena la última de Jason Statham para lucimiento de éste y enriquecimiento de su productora.

Con una historia a priori atractiva para cualquier amante del género de acción, pero con un guión tan flojo como exagerado, David Ayer nos presenta una cinta donde lo único que se salvan son los mamporros del gran héroe de acción; y es que -como suele decirse- 'menos es más' en muchas ocasiones. Pues bien, en ésta han apostado justo por lo contrario.

En el cast de “Beekeeper” vemos a unos secundarios tan desconocidos como mediocres a excepción del veterano Jeremy Irons, quien se ha abonado a los papeles de villano en películas de acción de nivel medio, y a un sobreactuado Josh Hutcherson (saga “Los Juegos del Hambre”), quien no ganará su primer Oscar con este trabajo...

"A veces, cuando la colmena se desequilibra, hay que cambiar a la reina."
En este caso, no hay más remedio que dar la razón a la crítica profesional, la cual pone por los suelos la nueva de Statham, a pesar de haber recaudado nada menos que 19 millones de dólares en EE.UU. en sus tres primeros días de estreno. 
El filme, rodado entre Londres y Boston, es una serie de hiperbólicas escenas, a cual más excesiva y poco creíble, donde el saltador olímpico británico amigo de Stallone reparte a diestro y siniestro como si del mismo Batman se tratara.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

martes, 9 de enero de 2024

El Peor Equipo del Mundo (2023).

El Peor Equipo del Mundo (2023).

"¿Por qué ha cruzado medio planeta para entrenar al peor equipo del mundo?”
El cineasta, actor, productor y guionista neozelandés Taika Waititi, oscarizado por la quizá algo sobrevalorada “Jojo Rabbit” (2019), dirige esta comedia basada en hechos reales sobre el que podríamos denominar el “Alcoyano Samoano"; un equipo de balompié de la Samoa Americana con el dudoso record de haber llegado a encajar 31 goles a 0.

El guión, inspirado en un documental británico sobre esta curiosa selección de football de una pequeña isla del Pacífico Sur con una población similar al sevillano pueblo de Utrera, pretende hacernos reír con un humor naif a base de gags no muy conseguidos sobre un grupo de futbolistas absolutamente negados como base de la historia.

El reparto, encabezado por el germano-irlandés Michael Fassbender en el papel del entrenador del equipo, lo compone un nutrido conjunto de actores oceánicos desconocidos en nuestro país y un par de nombres algo más reconocibles: la estadounidense Elisabeth Moss (“El Cuento de la Criada”, “El Hombre Invisible”) y el mayor de los hermanos Hemsworth. Waititi, como es habitual en sus filmes, se reserva la interpretación de un personaje secundario sin tampoco mucha trascendencia.

La comedia de 100 minutos de metraje está rodada en Hawaii, que hace las veces de la isla de Samoa Estadounidense, el último lugar del mundo en recibir cada año el 1 de enero.
Tras los créditos finales el director, coproductor y coguionista Taika Waititi nos “regala” una escena poscréditos tan breve como insulsa e innecesaria.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

domingo, 7 de enero de 2024

La Sociedad de la Nieve (2023).

La Sociedad de la Nieve (2023).

"No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos.”

Treinta años después de que Frank Marshall diera a conocer al mundo la historia del malogrado equipo de rugby uruguayo en Los Andes, nuestro compatriota Juan Antonio Bayona estrena su versión con el estilo y calidad que le caracteriza.


Con un reparto básicamente argentino y uruguayo, Bayona echa mano de unos actores poco conocidos -al contrario que se hiciera en “Viven” con nombres como Ethan Hawke o Josh Lucas- pero que están a la altura, transmitiéndonos el horror y desesperanza vividas en ese último trimestre de 1972.


“Lo único que nos queda es la vida. Tenemos que defenderla por encima de todo.

Bayona, quien también coproduce y coescribe el guión de la cinta, se centra en la parte más dramática de la terrible aventura de los supervivientes del letal accidente aéreo. Para ello, y como es habitual en sus obras, cuenta con unos excelentes efectos especiales, y una caracterización y maquillaje que seguro darán que hablar en los próximos premios Goya.


Aunque el nivel de este drama es tan alto como se pueda esperar de cualquier trabajo de Bayona, el largometraje de más de dos horas de duración no es tan entretenido como el “Viven” de 1993, y al ser una coproducción española (con participación de Uruguay, Chile y EE.UU.), el idioma elegido es el nuestro, con lo que la dicción sudamericana no es precisamente tan inteligible como el castellano neutro de nuestros magníficos dobladores españoles. El director barcelonés ha elegido pues centrarse en el drama personal de los supervivientes por encima de otra cuestión, lo cual le ha valido hasta la fecha el reconocimiento tanto del público como de la crítica especializada.


“Hay que regresar al pasado sabiendo que el pasado es lo que más cambia.”

Las localizaciones elegidas para el rodaje del único accidente aéreo con supervivientes en Los Andes hasta el momento, aparte de la andaluza Sierra Nevada donde se filmó durante cuatro largos y fríos meses, han sido Chile, Montevideo y Argentina.

El presupuesto ha llegado a los 65 millones de euros, y se aprecia desde el momento en que se produce el citado accidente hasta el final de tan impactante filme.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film484144.html