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sábado, 25 de septiembre de 2021

No Respires 2 (2021).


No Respires 2 (2021).

"Ahora vas a ver lo que yo veo.”
El uruguayo Fede Álvarez deja los mandos de la secuela de la exitosa “No Respires” a su paisano Rodo Sayagues (“Posesión Infernal”) con quien coescribe el magnífico guión de este inquietante thriller de terror.


"-¿Dios es malo? 

 -Dios es justo.”

Stephen Lang, como si del Rutger Hauer de “Furia Ciega” (1990) se tratara, vuelve a encarnar al peligroso exNavy Seal ciego que ya vimos en 2016, y esta vez se hace acompañar por su preadolescente hija interpretada por la joven Madelyn Grace, que casi eclipsa al resto del reparto con su excelente trabajo.

Lang, que aquí llena la pantalla con su mera presencia y sin apenas diálogo, lleva décadas demostrando lo que sabe hacer ante las cámaras en obras maestras como “Tombstone” o “Avatar”. En este drama también lleva a cabo labores de productor ejecutivo.


“Nunca en la vida des nada por hecho. Dios te lo arrebatará.”

Norman -el ciego- se tendrá que enfrentar a sus fantasmas del pasado, sufriendo (y haciendo sufrir) casi desde el primer minuto de los 98 que dura el largometraje. Acción, suspense, miedo y hasta algo de gore inundan este filme al que la crítica profesional lo trata especialmente mal, pero que no defraudará a todo amante del género de terror con giro de guión incluido.


La fotografía (también responsabilidad de un uruguayo) es buena: nos deja ver lo que el director quiere que veamos en la trama. Las estupendas coreografías, las localizaciones de Detroit y Serbia y una escena poscréditos que pocos verán completan una obra que para mí pasa como de lo mejor del año a pesar de su poco original título.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film592240.html

domingo, 19 de septiembre de 2021

Dune (2021).

Dune (2021).

“Un gran hombre no busca ser un líder. Está llamado a serlo.”
El singular Denis Villeneuve dirige la primera parte de la nueva versión de la cinta de ciencia ficción basada en la laureada novela de Frank Herbert, 37 años después de que David Lynch estrenara la suya.

"Uno combate cuando es necesario, no cuando está de humor.”
Parece que no solo en algunos minutos de metraje supera a su antecesora, y es que la propuesta de Villeneuve ha encandilado al público y a la crítica profesional muy por encima de lo que lo hizo la de 1984. Con un espíritu (y una fotografía) más oscura, esta primera parte de “Dune” se nos presenta no solo como una superproducción de nada menos que 165 millones de dólares, sino que puede presumir de una impactante banda sonora creada por Hans Zimmer -quien dedica un tema al autor de la novela homónima- y de un reparto coral de primera fila, con nombres como Rebecca Ferguson (franquicia “Misión Imposible”), Oscar Isaac (última trilogía de “Star Wars”) o Josh Brolin, pasando por secundarios del nivel de nuestro internacional Javier Bardem o los enormes Jason Momoa y Dave Bautista, y terminando con jóvenes promesas como la guapa Zendaya (en el papel que hace casi cuatro décadas hiciera Sean Young) o el joven franco-estadounidense Timothée Chalamet -"Mujercitas"-, cuyo trabajo sorprende gratamente.

"Los sueños cuentan buenas historias, pero lo importante pasa cuando no estamos dormidos.

Pese a no tratarse de una mala película del realizador de “La Llegada”, la excesiva duración de este thriller fantástico nos hará mirar el reloj alguna que otra vez, a pesar de sus dignos efectos especiales, sus entretenidas aunque no muy realistas escenas de lucha, y sus hermosas imágenes filmadas en el desierto de Jordania.


“Aquí estoy y aquí permaneceré.”

Villeneuve en su largometraje (Herbert, en su novela) realiza una crítica tan clara como atemporal sobre los entresijos de la geopolítica; diferencia entre clases, intereses económicos, traiciones y lealtades. Todo, tratado en profundidad en este drama de ciencia ficción.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film847055.html

domingo, 12 de septiembre de 2021

Matrix Reloaded (2003).

Matrix Reloaded (2003).

“Pronto se cumplirá la profecía y la guerra llegará a su fin.”

Los hermanos Wachowski estrenaron la secuela de “Matrix” cuatro años después de ésta con gran éxito de taquilla; nada menos que 830 millones de dólares, quintuplicando el presupuesto inicial de la cinta. Tanto la segunda como la tercera parte se produjeron prácticamente de manera simultánea, lanzándose ambas el mismo año.


“Somos víctimas de la causalidad.”

Curiosamente, se trata de un largometraje tratado desigualmente por crítica y público: lo mismo es odiada (visión de ignorantes como Carlos Boyero) como aclamada. Pero, lo cierto es que su guión, escrito por sus directores, se hace ininteligible en ciertos momentos de la trama, comprensible a veces solo por especialistas de la informática (como me aseguró un ingeniero de dicha rama en una ocasión).


“Quiero exactamente lo mismo que usted: lo quiero todo.”

En el reparto repiten los artistas principales; esto es, Keanu Reeves como Neo, Larry Fishburne como Morfeo, Carrie-Anne Moss en el papel de Trinity y Hugo Weaving que sigue estando magnífico encarnando al señor Smith. 

En esta secuela ya hay muchos más seres humanos que optaron por la pastilla roja, con lo que el reparto es más extenso. Monica Bellucci tiene un rol más importante, al igual que Jada Pinkett Smith, y el oráculo vuelve a ser la veterana Gloria Foster en su última interpretación antes de fallecer y ser sustituida en la tercera parte de la trilogía.


“Esto es una guerra y nosotros somos soldados.”

Creo que lo mejor sigue siendo la acción y los efectos especiales. Solo para la escena de la persecución automovilística se hicieron construir varios kilómetros de autopista. Aún así y todo, la película no impactó como la primera; para muchos, una auténtica obra maestra.

“Matrix Reloaded” se filmó nuevamente entre Australia, y también en Estados Unidos (California).


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film349820.html

martes, 7 de septiembre de 2021

Maligno (2021).

Maligno (2021).

"Finge ser amable, pero es el Demonio.”

El Midas del terror, James Wan, dirige y coescribe su nueva obra de miedo con Annabelle Wallis como protagonista. 


"Voy a hacerles pagar uno por uno.

La coproducción rodada íntegramente en la lluviosa ciudad de Seattle intenta, sin demasiado éxito, mantenernos atentos a las letales visiones  de Madison (Wallis), mientras asistimos a una auténtica orgía de sangre que solo a los más aprensivos asustará.


A pesar de la fotografía paisajística, de las tomas generales de la capital del bonito estado de Washington, de una música bien escogida, de unas muertes de lo más gore, y hasta de un curioso giro de guión en el último tercio del largometraje, James Wan no consigue encandilar al público como en otros thrillers firmados por él. 


"No es real. Está todo en mi cabeza.

Como curiosidad, mencionaré que dos de las actrices que aparecen, participan en dos versiones de "La Momia": Patricia Velásquez, en la de 1999 con Brendan Fraser, y la misma Annabelle Wallis, que acompañó a Tom Cruise en la versión de 2017. El resto del reparto es tan desconocido como mediocre.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film451525.html

lunes, 6 de septiembre de 2021

Matrix (1999).

Matrix (1999).

“Matrix es un mundo imaginario generado por ordenador construido para mantenernos bajo control.”

A finales del pasado siglo, los hermanos Wachowski sorprendían al mundo del celuloide con esta obra maestra del cine fantástico y de ciencia ficción premiada con 4 Oscar, incluyendo dos a los efectos especiales, arrebatándoselos al Episodio I de "Star Wars”.


“Tú eres el elegido, Neo.” 

Aunque ya se había hecho un hueco en Hollywood con cintas como "Le Llaman Bodhi" o "Dracula", Keanu Reeves disparó su caché con este fascinante thriller futurista en el que compartió cartel con la atractiva Carrie-Anne Moss, el todo-terreno Larry Fishburne y el anglo-australiano nacido en Nigeria Hugo Weaving.


“Los humanos son una enfermedad. Son el cáncer* de este planeta, y nosotros somos la cura.”

La primera de las tres partes que se estrenaron -a falta de una cuarta que veremos a partir de diciembre de este año 2021- nos presentaba un futuro dominado por las máquinas donde el hombre proporcionaba la energía que aquellas precisaban, ‘ umergidos' en un presente ficticio que no era más que un programa informático llamado Matrix. 

*Lo que ya imaginábamos sobre el ser humano y que hoy se ha comprobado con el irremediable cambio climático, se atisbaba ya en la obra de los Wachowski.


Interpretaciones, coreografías, efectos visuales y vestuario aparte, el filme de dos horas y diez de metraje dispone de una excelente banda sonora con música electrónica y metal de grupos como Massive Atack, Rob Zombie, Prodigy y Marilyn Manson, muy adecuados a las asombrosas escenas de acción que pueden disfrutarse de principio a fin de esta gran película filmada en Sidney, Australia.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 8

https://www.filmaffinity.com/es/film932476.html

sábado, 4 de septiembre de 2021

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (2021).

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (2021).

"Una deuda de sangre se debe pagar con sangre."
Marvel nos trae este costeado "cuento chino" con la presentación del héroe asiático de la compañía.

El director de "Cuestión de Justicia” es el responsable de esta fantasía de Disney Pictures con el actor chino-canadiense Simu Liu como Shang-Chi. En el reparto, los veteranos Michelle Yeoh, en el rol de la tía carnal del ‘kunfuista’ y Ben Kingsley interpretando el mismo papel cómico que ya tuvo en la tercera entrega de Iron Man.
El mago compañero del Dr. Estraño, encarnado por el inglés de ascendencia asiática Benedict Wong, tiene algunos momentos en la película, y la actriz fetiche del realizador, Brie Larson, aparece como Capitana Marvel en una de las escenas poscréditos junto al alter ego de Hulk, Bruce Banner.

"Ha llegado el momento de que ocupes tu lugar a mi lado."
El personaje, creado por Steve Englehart y Jim Starlin (Marvel), promete agregarse con fuerza al universo de la compañía, aunque la cinta no deja de ser un espectáculo visual de gran presupuesto en el que se une la fantasía de los superhéroes con las historias propias del Gigante Asiático: en resumen, una peli de chinos con muchos dólares detrás...

La localizaciones elegidas son la bella San Francisco y Australia. De la banda sonora se ocupa un asiduo del director -Joel P. West- que mezcla la música sinfónica con unos trazos de estilo oriental muy acordes con la historia que nos cuentan.

Raúl Cabral.

jueves, 2 de septiembre de 2021

Muerte de un Viajante (1985).

Muerte de un Viajante (1985).


Originalmente concebida como obra de teatro por el escritor Arthur Miller (a quien muchos recordarán como exesposo de la malograda Marilyn Monroe), fue trasladada a la pequeña y gran pantalla repetidas veces en diversos países tanto americanos como europeos (en España pudimos ver allá por 1972 en TVE a un joven Juan Diego como uno de los hijos de nuestro protagonista).

La obra de Miller fue estrenada en Broadway por el ‘cazador de brujas’ de Hollywood Elia Kazan y paseada por infinidad de teatros del mundo occidental (desde Roma a Londres o Barcelona pasando por Méjico o Francia).


“Lo importante no es lo que se diga, sino cómo se diga.”

Dustin Hoffman encarna en esta versión de más de dos horas de metraje a Willy Loman, un abnegado y persistente representante de comercio ‘venido a menos’ en la década de la Gran Depresión estadounidense que nos recuerda quizá a la reciente crisis financiera mundial que tanto daño nos ha hecho a todos. El alter ego de Hoffman es un hombre gris y de difícil carácter caído en desgracia por la falta de ventas, pero que apenas pierde la sonrisa ante las adversidades que se le vienen encima, haciendo frente a ellas como puede, pero sin perder su orgullo. Nuestro viajante procurará a duras penas mantener la estabilidad de su familia, formada ésta por su esposa (la actriz Kate Reid), y sus hijos interpretados por unos jóvenes Stephen Lang (el célebre villano de la taquillera "Avatar" del todopoderoso James Cameron) y John Malkovich premiado con un Emmy por su participación en esta película producida para la televisión estadounidense, y con quien contaría el realizador de la cinta que nos ocupa para volver a trabajar una década después en un drama europeo.


Dustin Hoffman fue también galardonado con un Emmy y con un Globo de Oro por la magnífica interpretación que nos brinda a sus 48 años, aunque caracterizado como un padre de familia tres lustros mayor. Cabe destacar su enfrentamiento interpretativo con Malkovich en el último tercio de metraje de la cinta, donde éste le habla claro poniéndole los puntos sobre las íes a cerca de la realidad que viven y la fantasía a la que nuestro viajante se aferra. A lo largo de la historia vemos al protagonista en diversas retrospecciones rememorando momentos del pasado que nos explican mejor su trayectoria vital.


"Muerte de un Viajante", como opus teatral que es originalmente, se trata de una obra de actores en la que no disfrutaremos de grandes localizaciones ni magníficas fotografías, banda sonora o efectos visuales, pero sí de estupendas interpretaciones como corresponden a los actores que en ella aparecen.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film415746.html