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martes, 24 de agosto de 2021

Cyrano de Bergerac (1990).

Cyrano de Bergerac (1990).

“No le compadezcáis; ha vivido sin pactos, 
libre en su pensamiento y en sus actos.”
La décima posición de mi "Top Ten” de cine la ocupa la, para mí, mejor película gala de todos los tiempos: la adaptación cinematográfica de la historia del dramaturgo, poeta y pensador Cyrano de Bergerac.

“Ni el capricho puedo permitirme de ser amado por la más fea.”
Jean-Paul Rappeneau llevó a la Gran Pantalla la increíble vida de este orgulloso aunque poco agraciado espadachín -interpretado de manera soberbia por el galardonado Gerard Depardie- con un guion propio, nada menos que en VERSO, y obteniendo el aplauso de público y crítica, aparte de conseguir incontables premios: desde una decena de Césars, pasando por el Globo de Oro a la mejor película extranjera, hasta el Oscar al mejor vestuario.

“Tu belleza y mi ingenio serán tu espuela. Los dos formaremos un héroe de novela.”
La célebre tragicomedia cuenta cómo Cyrano, enamorado de su prima la hermosa Roxana (Anne Brochet), ayuda a un cadete bajo su mando (encarnado por el atractivo actor suizo de ascendencia hispano-germana Vicent Pérez) a conquistar con sus versos el corazón de su amada. El tercer pretendiente en discordia fue un militar noble que en la cinta aparece con los rasgos de Jacques Weber, también premiado por su trabajo.

"A esto se le llama amistad al instante… Es guapo el muy tunante."
La trama, de todos conocida, viene a demostrar una vez más que ni la belleza lo es todo, ni un ingenio deslumbrante tiene mucho que hacer cuando se posee un grotesco rostro. Pero, Rappeneau logró hacernos ver la hermosura en el personaje de un caracterizado Depardie en el, sin duda, mejor trabajo de su carrera. La obra maestra del cine francés fue rodada en el país vecino y en Hungría y, aunque las escenas de batalla han sido superadas, puede presumir de poseer una ambientación, una banda sonora, unas interpretaciones teatrales y un guion maravillosos. 

La traducción al español (en verso) y el doblaje son, probablemente, los mejores llevados a cabo en España.
El filme obtuvo uno de los dos únicos "César de Césars" que se han entregado hasta hoy. Se trata de una auténtica obra maestra.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8

La Lista de Schindler (1993).

La Lista de Schindler (1993).

“Quien salva una vida... salva al mundo entero.”
El probablemente mejor director de cine de todos los tiempos abordó, como jamás lo ha hecho nadie hasta la fecha, el Holocausto judío. 

“Cuanto peor vayan las cosas, mejor le irá.”
La cinta, que supera las tres horas de metraje, fue filmada durante casi dos meses y medio en Cracovia en blanco y negro, e interpretada por un buen número de personas de diversos países, especialmente de Polonia, pero el protagonismo se repartió entre tres grandes actores: Liam Neeson, como el empresario Oskar Schindler; Ben Kingsley, en el papel de su gerente judío y Ralph Fiennes encarnando al comandante nazi de manera magistral. Entre las actrices destaca la bella Embeth Davidtz. 

“Una hora de vida sigue siendo vida.”
Steven Spielberg decidió rodar en blanco y negro para aproximarnos más al drama vivido en los años 40 en los campos de trabajo y de exterminio nazis, con cámara al hombro en gran parte de los planos y con un estilo documental. El guion, la banda sonora de John Williams, el vestuario y el diseño de producción hicieron el resto para obtener una obra maestra ganadora de 7 Oscars, otros tantos BAFTA y 3 Globos de Oro, entre muchos galardones.

“Poder es cuando tenemos justificación para para matar y no lo hacemos.”
En una época -la actual- en la que en diversos países occidentales florecen formaciones políticas xenófobas, racistas y seudofascistas quizá sea una buena ocasión para visionar este filme para recordar lo que los extremos y el odio humano son capaces de hacer.
"La Lista de Schindler" ocupa el noveno puesto entre mis favoritas.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5
 

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).

“Las grandes historias nunca terminan; cada uno de nosotros debe de coger el relevo de la narración.” Bilbo Bolsón. 
Aunque elijo como octava película de mis favoritas de la Historia del Cine la tercera parte de esta inconmensurable saga por ser la que pone fin a la épica aventura de la Comunidad del Anillo, las tres entregas fueron y siguen siendo fantásticas.

“Creo que estoy preparado para otra aventura…”
El neozelandés Peter Jackson dirigió y coescribió la adaptación de la célebre novela de J.R.R. Tolkien de manera brillante, llevando a la gran pantalla la obra del escritor cuando supo que los medios y la tecnología podían trasladar al 7º Arte una obra de tal calibre.

“Nuestro enemigo está listo, con todo su poder reunido (…) será el fin del Gondor que conocemos.”
En el reparto coral de este film galardonado con casi una docena de estatuillas en la gala de los Oscar y con 4 Globos de Oro, entre otros premios, destacan el polifacético artista Viggo Mortensen, un joven Elijah Wood y el veterano Ian McKellen, seguidos de actores y actrices europeos, oceánicos y americanos de la talla de Andy Serkis (cuyo papel de Gollum mereció sin duda un Oscar), Miranda Otto, Bernard Hill o Sean Astin (ver enlace al final de la crítica).

"-Nunca imaginé que moriría peleando junto a un elfo.
 +¿Tampoco peleando junto a un amigo?
 -Sí, eso sin dudarlo."
Los efectos especiales, maquillaje, criaturas y miniaturas fueron realizados por la compañía neozelandesa Weta Workshop. Probablemente, la mejor del planeta en estos menesteres. Y es que los efectos digitales de las cerca de 80 escenas diferentes de este largometraje de 4 horas en su versión extendida, las asombrosas batallas y los diseños de producción bien valieron los 281 millones de dólares de presupuesto con que contaron las tres entregas. 
Definitivamente, una obra de arte y quizá la saga más grandiosa de la Historia del Celuloide.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5

Nota: si increíble es la película, más aún lo son las 6 horas de contenido extra que contiene el DVD.
 

Arma Letal (1987).

Arma Letal (1987).

“A los 19 años maté a un hombre en Laos a un km de distancia y a contra viento… puede que haya ocho o diez personas en el mundo capaces de hacerlo.”
“Lethal Weapon” ocupa el séptimo puesto en mi 'Top Ten'.
Justo tres semanas antes de escribir estas líneas, nos dejaba a los 91 años el gran Richard Donner, creador de esta saga y de grandes cintas como "Superman” o “Los Goonies”. 
Donner supo revitalizar el subgénero de las “buddy movies”, donde una pareja de policías hacían de las suyas, pero con “Arma Letal” se fue más allá uniendo acción, comedia y una humanización de los personajes no vista hasta ahora.

«Tu historial dice que eres muy aficionado a las artes marciales y a esas cosas tan sanguinarias. Supongo que tendremos que registrarte como "arma letal".»
La pareja elegida por los productores Joel Silver y el mismo Richard Donner fue la formada por un Mel Gibson de 31 años y con la tercera entrega de “Mad Max” recientemente estrenada, y por Danny Glover, quien a sus 41 años interpretaba a un detective de algunos años más. La química fue inmediata, e hizo que a esta le siguieran tres grandes secuelas.

"-¿Duermes con la pistola bajo la almohada? 
 -Si durmiera, lo haría."
Se dice que uno tiene tanta valía según la de los enemigos que tiene, y Gary Busey fue un magnífico villano al que enfrentarse.
Solo la escena final del filme se tardó cuatro noches en rodarse bajo una lluvia artificial constante generada con un hidrante, y donde la coreografía, creada por especialistas en Jiu Jitsu brasileño y capoeira, fue preparada durante semanas, ya que los actores no tenían conocimientos en Artes Marciales. En dicha escena se emplean armas de Kobudo como el tonfa policial o el bastón largo, y técnicas como el Kata Guruma, un Juji Gatame frustrado o un excelente Sankaku Jime (permitidme esta licencia dirigida a mis amigos budokas).

"Hagamos lo que una abeja le dijo a la otra… Salgamos zumbando de aquí." 
Una de las mejores cosas de la cinta fue su música, compuesta y dirigida por Michael Kamen, y con la inconfundible guitarra de uno de los mejores en este instrumento, Eric Clapton. 
El largometraje, de 105 minutos de duración fue rodada en Los Angeles, y nominada al Oscar por su sonido, costó 15 millones de dólares y recaudó en todo el mundo nada menos que 120. Definitivamente, lanzó al estrellato a sus dos protagonistas.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8

Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp (1993).

Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp (1993).

"-En mi vida había visto nada parecido.
-¡Qué diablos! Yo ni siquiera había oído algo parecido."
En el sexto puesto entre mis favoritas.
El greco-italiano George Pan Cosmatos, habitual del cine de acción, revitalizó el western hace casi tres décadas contando una vez más el duelo de Ok Corral de 1881 y los hechos acaecidos con posterioridad por parte del célebre pistolero/empresario y su familia.

“Portaba un caballo pálido, respondía al nombre de Muerte y llevaba el infierno consigo.”
Con un reparto excepcional compuesto por una docena y media de actores de primera fila y secundarios de lujo, Cosmetos dibujó acertadamente el floreciente pueblo de Arizona con una trama entretenida, llena de acción y relaciones interpersonales entre un buen número de personajes de lo más variopinto.
A la cabeza de todos, Kurt Russell, quien llenó la pantalla con su mera presencia. Sus hermanos lo interpretaron Sam Elliott y el malogrado Bill Paxton. Pero, el robaplanos principal fue Val Kilmer, en el mejor trabajo de su carrera, encarnando al tahúr y dentista Doc Holliday. Entre los villanos, un ya desaparecido Powers Boothe y Michael Biehn (“Terminator”). 

“Diles que iré a por ellos y que llevaré el infierno conmigo.”
Una de las cosas que llaman la atención de esta producción de 25 millones de dólares son los secundarios y cameos que aparecen: desde un irreconocible Stephen Lang (“Avatar”) o el mismísimo Charlton Heston, hasta Thomas Haden Church o Billy Bob Thornton. Todos, en un perfecto e hilvanado guion escrito por el responsable de la premiada “Tiempos de Gloria”, con quien Cosmatos ya contó con anterioridad.
La música corrió a cargo de Bruce Broughton (“Silverado”). Curiosamente, Lawrence Kasdan, director de esta última, rodó en 1994 una versión de metraje desmedido y protagonizada por Kevin Costner que no llegó al nivel de la que nos ocupa.

“No existe la vida normal. Solo, la vida. Sal ahí y vívela por mí.”
Acción, entretenimiento e interpretaciones aparte, quizá lo mejor de la película sea la relación entre Wyatt Earp y Doc Holliday, quienes demostraron la amistad inquebrantable que les unía.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8
 

Salvar al Soldado Ryan (1998).

Salvar al Soldado Ryan (1998).

“Lo que he intentado hacer en esta película ha sido recoger con realismo el sonido, el aspecto e incluso el olor del combate real.”
Steven Spielberg. 
Quinto puesto en mi 'Top Ten'.
El -para mí- mejor cineasta del siglo XX dirigió esta obra maestra de poco menos de tres horas de metraje donde cada minuto es oro. Con una apertura tan inolvidable como salvaje -el desembarco de Normandía por parte de las tropas estadounidenses- Spielberg nos lleva casi literalmente a la arena de la playa de Omaha, donde la única diferencia con los soldados que la llevaron a cabo es la ausencia de peligro real ante la pantalla, porque la experiencia puede vivirse a flor de piel.

“Cada centímetro de esta playa es un objetivo. Si os quedáis aquí es para morir.”
Aparte de esos primeros 20 minutos que conforman quizá la mejor escena de batalla moderna de todos los tiempos, y donde paradójicamente se contó con gran parte de los soldados irlandeses que rodaron las de “Braveheart” (donde se ven las mejores batallas medievales rodadas en cine), el drama bélico de Steven Spielberg nos muestra la guerra desde el punto de vista más humano, si bien es cierto que el director quiso rodar en muchos momentos como un documental de la época.

“James, hágase usted digno de esto. Merézcalo.”
Tom Hanks, elegido desde el principio para el papel protagonista, nos hipnotiza con su extraordinaria interpretación del capitán del escuadrón que tiene por misión rescatar al soldado James Ryan, encarnado por Matt Damon un año después de ganar como guionista, junto a su amigo y compañero Ben Affleck, su primer Oscar por “El Indomable Will Hunting”. El resto del pelotón lo forman actores del nivel de Edward Burns, Tom Sizemore, Vin Diesel (a quien Spielberg escribió su papel expresamente tras ver un corto suyo), o Giovani Ribisi, en uno de los trabajos de su vida. Aparte de estos, el reparto es asombroso (ver enlace).

“Si dios está con nosotros, ¿quién estará contra nosotros?”
Nominada a casi una docena de estatuillas doradas y ganadora de 5 de ellas, entre otros muchos premios, “Saving Private Ryan” contó con los efectos especiales de la ILM y la música del gran John Williams. Se trata, en resumidas cuentas, de una obra maestra del cine bélico filmado en Inglaterra, Irlanda y Francia, y donde se aprovecharon al máximo los 70 millones de dólares de su presupuesto.
Atentos al enfrentamiento de la escena final de casi una hora de duración rodado íntegramente en el norte de Londres convertido en pueblo francés para la ocasión.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5
 

Los Intocables de Eliot Ness (1987).

Los Intocables de Eliot Ness (1987).

“Con una palabra amable y una pistola llegarás más lejos que con solo una palabra amable.”
Mi cuarta favorita entre las rodadas hasta la fecha.
El insuperable director Brian de Palma nos regaló a finales de los años 80 esta maravilla del cine de gánsters sobre la vida del más famoso de ellos, Alfonso Capone, quien se impuso a sangre y fuego en el Chicago de los años 30. Interpretado por el mejor actor de cine de todos los tiempos, Robert De Niro, solo pudo ser parado por el agente federal del Tesoro, Eliot Ness, en cuyos escritos se basó David Mamet para elaborar su estupendo guion.

“Nunca hay que pararse hasta que la pelea haya terminado."
Kevin Costner encarnó a Ness, mientras el nominado a diversos premios por su trabajo como el agente Malone -Sean Connery- interpretó a su segundo. Junto a ambos, un joven Andy García y el director, actor y guionista Charles Martin Smith completaban los denominados “Intocables".

“No espere a que suceda. Ni siquiera desee que suceda. Límítese a observar lo que sucede.”
La cinta, probablemente la mejor en el subgénero de mafia después de “El Padrino Parte II”, fue rodada íntegramente en Chicago, con una ambientación y un diseño de producción perfectos, un manejo de la cámara tan sobrio como original, y una puesta en escena notable. Aunque la que muchos recordaremos será siempre la de la estación: 10 minutos de tensión inspirados en la célebre escena de la escalera del “Acorazado Potemkin” y donde el director de “Carrie” se vació por completo.

La banda sonora original fue compuesta por Ennio Morricone, y podemos afirmar que es una obra maestra en sí misma.
Por último, el vestuario fue responsabilidad de Giorgio Armani, que puso la guinda a este magnífico filme de casi 120 minutos de metraje.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5
https://www.filmaffinity.com/es/film520318.html

Silverado (1985).



Silverado (1985).

“Algunas personas creen que porque son más fuertes pueden atropellar a todo el mundo, pero eso solo sucede cuando se les permite.”
Tercer puesto en mis favoritas. 
Uno de los más prestigiosos guionistas del pasado siglo dirigió, produjo y coescribió junto a su hermano esta joya del género western con un plantel de lujo que más tarde demostró ser tan bueno como aparentaba. Lawrence Kasdan, tras escribir guiones tan conocidos como “El Imperio Contraataca” o “En Busca del Arca Perdida”, declaró su amor a las películas de vaqueros rodando este filme íntegramente en Nuevo Méjico, con todos los ingredientes necesarios para lograr crear un clásico.

"-Por toda la 'ropa de lujo'.
 -Y por que dure siempre (chin-chin)."
Prácticamente ninguno de los protagonistas del coral reparto de “Silverado” siguieron en el género, pero en esta obra se adaptaron como un guante al mundo del cowboy y de las llanuras del Oeste Americano. Encabezan el ‘cast' Kevin Kline y Scott Glen, seguidos por Danny Glover, un par de años antes de consagrarse en la excelente “Arma Letal”, y Kevin Costner, que a sus 30 años interpretaba un papel mucho más joven.

“Dentro de un tiempo yo habré perdido la belleza, pero esta tierra, no.”
Del lado de nuestros protagonistas, secundarios como Rosana Arquette, preciosa a mediados de los 80, y la oscarizada Linda Hunt, “enorme" con apenas 1,45 de estatura.
Entre los villanos, Brian Dennehy, quien ya era bien conocido por haber “acorralado” tres años antes a Rambo; John Cleese (de los Monty Python) y Jeff Fahey.

A pesar de haber sido solo nominada a un par de premios menores: sonido y banda sonora (Bruce Broughton hizo un trabajo fenomenal con su música sinfónica), “Silverado” no obtuvo ni el reconocimiento ni la acogida en cines que merecía, pero sí logró hacerse un hueco entre las obras clásicas del western.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5

Heat (1995).

Heat (1995).

“El riesgo ha de estar a la altura de la recompensa.”
Segundo puesto en mi 'Top Ten’.
Michael Mann tuvo a bien rodar la mejor escena de atracos de todos los tiempos a mediados de la última década del pasado siglo. Una escena irrepetible donde durante unos diez minutos asistimos a un tiroteo sin parangón en el género policiaco.

“No admitas nada en tu vida que no puedas dejar en 30 segundos si la pasma te pisa los talones.”
Dos de los mejores actores de todos los tiempos se enfrentan cara a cara por vez primera. Recordemos que en “El Padrino Parte II” no comparten plano en ningún momento. Hablamos de los monstruos del 7º Arte, Robert De Niro y Al Pacino. Dos neoyorquinos descendientes de italianos que llenan la pantalla en cada cinta que trabajan.
Aparte del duelo final -puro western-, ambos protagonizan un encuentro tranquilo, aunque lleno de matices interpretativos hacia la mitad de la película. Un momento inolvidable.

“Solo soy lo que estoy persiguiendo.”
Junto a sus dos protagonistas principales, dos almas solitarias que solo hacen “lo que saben hacer” (atracar y detener atracadores), encontramos un reparto asombroso. Una docena y media de actores de primera fila y de secundarios de lujo. Desde Val Kilmer, en uno de sus mejores papeles (con permiso del Doc Holliday de “Tomstone”), pasando por el veterano Jon Voight o las atractivas Ashley Judd y Amy Brenneman, hasta artistas como Tom Sizemore o William Fichtner. Todos, hasta Danny Trejo y Wes Studi, han triunfado en la Gran Pantalla.

Como las buenas obras, tanto el público como la crítica especializada acogieron excelentemente el largometraje del director y guionista Michael Mann. Un filme rodado en Los Angeles, con un montaje y una trama bien hilvanada que hacen cortas sus cerca de tres horas de duración. La música de Elliot Goldenthal, con algunos temas de Brian Eno, ponen la guinda a uno de los pasteles más sabrosos del género que se hayan elaborado jamás.

Puntuación personal: 8,5

Grupo Salvaje (1969).


Grupo Salvaje (1969).

“Empezamos juntos y terminaremos juntos.”
Comienzo este álbum de críticas cinematográficas de mis películas favoritas con la que ocupa el primer puesto: la obra maestra del perfeccionista cineasta californiano Sam “el Sangriento” Peckinpah, un genio del cine de acción del pasado siglo.

“Si se mueven, mátalos.”
La cinta, rodada entre 1968 y 1969, cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de atracadores de bancos que se ven inmersos en la guerra mejicana durante 1913, año en el que se desarrolla la trama. Casi dos horas y veinte minutos de magníficas interpretaciones, violencia, injusticias y persecuciones que originalmente casi rozaba las cuatro horas de metraje.
Tras esta cinta -que marcó un antes y un después en el cine en general y en el género western en particular- Peckinpah (coguionista de la obra) sería mirado con ojos poco amistosos por sus colegas a causa de la extremada violencia de esta y del resto de sus largometrajes.

"-¡Eh, Pike! ¿sabrás manejar la ametralladora?
 -Cuando no sé una cosa, ten por seguro que la aprendo."
El reparto no tiene desperdicio. Se trata de algunos de los mejores artistas de la época. Como protagonista, y tras haber sido rechazado el papel (Pike) por galanes de la talla de Lancaster, Heston o Mitchum, tenemos al malogrado William Holden. Le acompañan (también en la mítica foto del afiche) Ernest Brignine, Ben Johnson y Warren Oates. Otros actores son el veterano Robert Ryan y Edmond O’Brien, a quien en sus años de galán le llamarían “el Robaplanos”.

"-¿Le darías tus armas para que mataran a tu madre, a tu padre o a tu hermano?
 -10.000 $ pueden cortar muchos lazos familiares…"
Se dice que Peckinpah quería mostrar con todo detalle el impacto que produce un disparo de gran calibre, y vaya si lo consiguió -si hacemos la concesión, claro está, de los limitados efectos especiales de los años 60. 
Se efectuaron 90000 disparos en el rodaje (más que en toda la guerra de Méjico), sangre simulada a borbotones, y la escena final inspirada en la de “Dos Hombres y un Destino” hizo que de 3,5 millones de presupuesto de la época, se disparara a casi el doble. Una escena de poco más de 5 minutos auténticamente antológica.

Sus críticas y la acogida por parte del público fueron sobresalientes. Solo me queda por recomendar su visionado de manera imperiosa.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 9 (único entre todas mis críticas hasta la fecha).