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jueves, 29 de enero de 2026

Sin Piedad (2026).

Sin Piedad (2026).

“Las circunstancias extremas requieren medidas extremas.”

Chris Pratt es Chris Raven en este thriller de ciencia ficción donde se nos presenta una Justicia en la que la IA impone las leyes de manera implacable. 


En un futuro no tan lejano, los crímenes de sangre se juzgan en 90 minutos a través de una jueza de Inteligencia Artificial -Rebecca Ferguson- que, con acceso ilimitado a toda la información e imágenes existentes en la Red, determinará la culpabilidad o inocencia e impondrá en su caso la pena capital al reo de manera inmediata.


"Seamos humanos o IA, fallamos y aprendemos de los errores."

La trama, a tenor de los hechos que en el panorama geopolítico se están dando, no parece ser tan cercana a la ciencia ficción como podríamos intuir. Quizá, quién sabe, la elección de un director ruso haya podido ser la más "adecuada".


Junto a Ferguson y a Pratt, que por cierto se pasa la práctica totalidad de la película sentado en el sillón del acusado, vemos a la bella actriz británica Annabelle Wallis, (“La Momia”, “Annabelle: Creation”...) en el papel de la malograda esposa del detective Raven.


Por su parte, los efectos especiales -que como en la mayoría de obras cinematográficas de ciencia ficción son fundamentales- hacen que el espectador tenga una sensación de inmersión junto al protagonista, a modo de realidad virtual durante las recreaciones que vive en el juicio en el que antes de una hora y media deberá probar su inocencia.


En definitiva, el personaje de Chris Pratt lucha contrarreloj frente a un sistema nada garantista que ha defendido y que juzga sus cargos con mayor celeridad que el reciente juicio de nuestro Fiscal General del Estado...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film385719.html

domingo, 25 de enero de 2026

Mediterráneo (2021).

Mediterráneo (2021).

"Estamos convirtiendo el mar Mediterráneo en una fosa común."
El inconmensurable Eduard Fernández encarna magistralmente a Óscar Camps, fundador y responsable del buque de salvamento Open Arms, en este drama sobre la terrible realidad de la emigración.

Nuestro protagonista "emigra" a la isla griega de Lesbos, vecina de Turquía, para auxiliar desinteresadamente a los desesperados inmigrantes venidos de África, tras ver la impactante imagen de Alan Kurdi, el pequeño niño sirio hallado sin vida en una playa turca.

A nuestro protagonista le acompaña en su aventura Dani Rovira, que nos hace olvidar sus orígenes cómicos para meterse de lleno en su duro papel de socorrista. Completan el reparto el actor Sergi López -pletórico estos días tras haber sido nominada al Oscar “Sirat”,  película en la que participa- y Anna Castillo (“Adú”, “Nowhere”), como la hija de Óscar Camps y también socorrista abnegada.

"El efecto llamada lo hace la Unión Europea vendiendo armas a Siria.
Después de que el Open Arms haya salvado a más de 60000 personas en el Mediterráneo entre 2015, año en el que se desarrolla la historia, y 2020, el director de la multipremiada “El 47” (en la cual también vemos a Eduard Fernández), se embarcó en el proyecto de contar cómo Óscar Camps y su equipo llegó a la tristemente famosa isla griega para salvar a quienes eran ignorados por las autoridades locales, y posteriormente fundar el famoso barco de salvamento que uno de nuestros políticos ultras más conocidos aconsejó recientemente hundir, para que así dejara de salvar vidas inocentes.

A pesar de que la trama resulta levemente plana, el drama contado en este filme de algo menos de dos horas resulta conmovedor de principio a fin, siendo de obligado visionado tanto por los ciudadanos concienciados con el problema expuesto, como por los que la empatía les ha sido arrebatada desde hace mucho.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

jueves, 22 de enero de 2026

28 Años Después: El Templo de los Huesos (2026).

28 Años Después: El Templo de los Huesos (2026).

“Dicen que el diablo siempre está dispuesto a hacer un trato”.
Un cuarto de siglo después de que Danny Boyle iniciara la saga más exitosa del subgénero de infectados, llega la cuarta entrega que, aun habiéndose filmado consecutivamente con la tercera, cambia de manos, siendo la directora, guionista y montadora Nia DaCosta (“Candyman”) la encargada del proyecto. 

La historia continúa donde la dejamos en la parte anterior, con prácticamente el mismo reparto: Ralph Fiennes aparece ahora a la cabeza del reparto, seguido por el británico Jack O´Connell, quien sorprende con cada aparición en sus últimos trabajos (serie “Los Hombres del S.A.S.”, “Los Pecadores”...), y que aquí muestra su cara más cruel. Cillian Murphy, productor ejecutivo del film, se reserva un breve papel con la idea de retomar su personaje en futuras entregas según mi información.

La película, a pesar de bajar un poco el ritmo en el segundo tercio (su metraje es de 109 minutos), mejora en el último, superando a su antecesora en calidad. Los efectos de sonido y los movimientos de cámara acentúan los momentos de pavor en las escenas de ultraviolencia.
Por su parte, la compositora islandesa responsable de la banda sonora de “Joker” se ocupa aquí del score, mientras suenan temas de Duran Duran, Iron Maiden y Radiohead a lo largo de este filme ambientado en la campiña escocesa.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

viernes, 16 de enero de 2026

La Asistenta (2025).

La Asistenta (2025).

"Un hombre tan guapo y querido por todos solo puede ser un santo”.
El galán Brandon Sklenar, quien brillara con luz propia en la excelente “1923" (spin off de la serie “Yellowstone"), le da la réplica a dos de las rubias del momento en este acertado thriller basado en la novela homónima, número uno en ventas en España.

Amanda Seyfried es la aparentemente desequilibrada matriarca de una potentada familia estadounidense, que contrata los servicios del personaje interpretado por la trumpista actriz Sydney Sweeney, quien se verá inmersa en una delicada encrucijada.

“A veces, a los buenos les pasan cosas malas”.
A pesar de contar con opiniones dispares respecto a la calidad del filme, la obra del ecléctico Paul Feig parece haber sorprendido gratamente a la mayoría, debido quizá a los giros de guion que encontramos a lo largo de sus más de 130 minutos de metraje. Una película donde nada es lo que parece, y donde poco a poco nos va descubriendo quién es quien, mientras los espectadores prestamos total atención a la pantalla, aunque haciendo ciertas concesiones a la historia en pos de un adecuado desarrollo de la misma.

En 2027 veremos la continuación en la secuela dirigida de nuevo por Paul Feig y basada en la siguiente novela de la superventas Freida McFadden.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

jueves, 8 de enero de 2026

Nuremberg (2025).

Nuremberg (2025).

"¿Quieres saber si estoy cómodo ejecutando a unos cuantos nazis sin juicio previo? Por supuesto que sí."
En unos tiempos tan convulsos como los que hoy se dan en el mundo que nos ha tocado vivir, es importante la revisión de la Historia a través de obras como esta, en la que recordamos las locuras del pasado. 

El guionista de varias de las entregas de "Scream" y del "asombroso" Spiderman, dirige y escribe la última versión cinematográfica de los famosos juicios de Nuremberg, con el orondo Russell Crowe y el todoterreno Rami Malek a la cabeza del reparto.

"Debo recordarle que yo me entregué. Aquí es exactamente donde deseo estar."
Crowe lleva a cabo un trabajo sobrio y contenido interpretando de manera formidable al número 2 del Tercer Reich y mano derecha de Hitler, Hermann Göring, comandante en jefe de las fuerzas aéreas de la Alemania nazi y fundador de la Gestapo en 1933. Por su parte, Malek es el encargado de darle la réplica como el siquiatra responsable de valorar la capacidad del acusado para enfrentarse a juicio por sus crímenes de guerra. Entre ambos surge una relación muy especial como ya se ha visto en otras películas, donde confidente y reo entablan algo parecido a una amistad sobrevenida.

Entre los componentes del reparto, destacan Michael Shannon, secundario de lujo allá donde aparece, el veterano actor Richard E. Grant, en el papel del fiscal británico que colaborará con Shannon a la hora de desmontar la defensa del oficial nazi y el vástago de Tom Hanks, Colin Hanks, en el papel del colega de profesión del personaje de Rami Malek.

"La Iglesia Católica fue la primera potencia mundial en apoyar a los nazis."
"¿Saben por qué ocurrió aquí? Porque la gente lo permitió. Porque cuando se dieron cuenta, ya era tarde."
La película, ambientada en la ciudad que le da nombre, aunque filmada en Budapest, no deja títere con cabeza durante sus dos horas y media de metraje, criticando no solo los crímenes de lesa humanidad llevados a cabo por el régimen autoritario de Hitler, sino poniendo en evidencia a las potencias que miraron hacia otro lado, como fue el caso del mismísimo Vaticano o a nivel más terrenal, la gente de a pie que ignoró lo que estaba pasando durante los terribles años 30.

Puntuación personal: 7

lunes, 5 de enero de 2026

Black Hawk Derribado (2001).


"Acabamos de sacudir un avispero. Estamos luchando contra toda la ciudad."
Hace un cuarto de siglo, Ridley Scott nos sorprendía con esta cinta bélica sobre los hechos acaecidos en la Somalia de 1993 durante los enfrentamientos entre el ejército estadounidense y las fuerzas de paz de las Naciones Unidas con el señor de la guerra local.

El director de "Blade Runner", "Alien" y "Gladiator" logra ambientar de manera hiperreallista las calles de Marruecos, como si del mismo Mogadiscio se tratara, convirtiéndolas en una ratonera, donde los marines, los miembros de la Delta Force y los Rangers norteamericanos se vieron obligados a batirse contra las milicias somalíes de Mohamed Farrah Aidid durante la operación "Serpiente Gótica".

Scott consiguió como nunca aunar a un nutrido grupo de actores de primera línea junto a varios jóvenes promesas que posteriormente han triunfado ante las cámaras, como es el caso de Tom Hardy, Ron Eldard u Orlando Bloom. En cuanto a los protagonistas centrales, Josh Hartnett y Eric Bana encabezaban el reparto unidos a estrellas como Ewan McGregor, Jason Isaacs o Nikolaj Coster-Waldau o veteranos de la talla de Tom Sizemore, William Fichtner o el desaparecido Sam Shepard, en el papel del oficial al mando de la operación.

“No debieron venir aquí. Esto es una guerra civil. Es nuestra guerra. No la suya.”

El filme logró excelentes críticas, una buena taquilla y diversos premios, incluidos dos Oscars (sonido y montaje), y sus efectos especiales llegaron al nivel de pasar desapercibidos gracias a la extraordinaria calidad de los mismos, creando una auténtica experiencia inmersiva en el conflicto de Somalia durante el primer lustro de 1990.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7,5

martes, 30 de diciembre de 2025

Anaconda (2025).

Anaconda (2025).

“Hagámoslo: un reboot de Anaconda.”
28 años después del estreno de la película protagonizada por Jennifer Lopez, Jon Voight y Eric Stolz, los descerebrados personajes interpretados por los cincuentañeros Paul Rudd y Jack Black deciden llevar a la Gran Pantalla su particular revisión de “Anaconda" dilapidando todos sus ahorros.

La película tira de un recurso empleado por diversos cineastas desde hace décadas: el metacine, o lo que es lo mismo, una película dentro de otra película. Aunque, en esta ocasión, la idea no les ha salido redonda.

“¡Tenemos los derechos de ‘Anaconda'!"
La ya no tan joven Thandiwe Newton y el comediante Steve Zahn completan el cuarteto actoral que procurarán, sin demasiado éxito, hacernos reír durante casi 100 minutos en esta comedia de acción ambientada en el Amazonas, aunque filmada en Australia y con efectos especiales de la compañía ILM.

A pesar de encontrarnos con algunos momentos en los que sin duda esbozaremos una sonrisa y otros en los que nos sorprenderemos al ver un par de sugerentes cameos en esta metaficción cinematográfica, la cinta -al igual que la original de 1997- no pasa del aprobado tanto para el público como para la crítica especializada.

Puntuación personal: 6

sábado, 27 de diciembre de 2025

Avatar: Fuego y Ceniza (2025).

Avatar: Fuego y Ceniza (2025).

"Lo que cuenta no es el tamaño del perro, sino su coraje."
Tres años después de "Avatar: El Sentido del Agua", se estrena en nuestros navideños multicines la tercera parte de la costeada saga dirigida por James Cameron.

Con un presupuesto de nada menos que 250 millones de dólares (algo superior a la anterior entrega), el director, productor y coguionista de dicha obra cinematográfica vuelve a hacernos partícipes durante más de tres horas de su espectáculo visual, tan fascinante como nos tiene acostumbrados, inundado por elaborados CGI desarrollados una vez más por la americana Industrial Light & Magic y la oceánica Weta Workshop.

Repiten papeles: Sam Worthington como el marine Jake Sully transformado definitivamente en Na'vi, la bella Zoe Saldaña como su pareja, el incombustible septuagenario Stephen Lang, más sarcástico que nunca y Kate Winslet. Sigourney Weaver tiene una breve aparición y la nieta de Chaplin, la española Oona Chaplin, interpreta a la principal villana Na'vi de la película.

"Cuando montas a la bestia, te conviertes en la bestia."
La historia vuelve a incidir en la crítica ecológica que pudimos ver en "Avatar" y en la cinta de 2022, mientras sigue insistiendo en los horrores de la colonización por parte de las civilizaciones avanzadas sobre los pueblos menos desarrollados, o simplemente más débiles (léanse europeos por América o África o más recientemente, hebreos por Palestina, Gaza y Cisjordania).

Avatar volverá en 2029.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

jueves, 18 de diciembre de 2025

Five Nights At Freddy’s 2 (2025).

Five Nights At Freddy’s 2 (2025).

"Yo creo en ovnis y fantasmas… ¡Por qué no en animatrónicos poseídos!”
A veces, insistir sobre lo mismo no es una buena idea... Tras hacer perder casi dos horas a los espectadores con la aburrida primera parte, llega a nuestros vacíos cines la segunda entrega de esta cinta de terror adolescente basada en el famoso videojuego de 2014.

Con la misma realizadora tras las cámaras y la producción de Jason Blum, el supuesto Rey Midas del terror comercial, vuelven los animatrónicos asesinos creados para la gran pantalla por la compañía de Jim Henson. 

Repitiendo papeles tenemos a Josh Hutcherson, a quien parece no sonreír la suerte en lo que respecta a los trabajos que se le propone desde “Los Juegos del Hambre. Parte 2”, y a Matthew Lillard, quien volverá a aparecer en una nueva parte de “Scream” en 2026. Skeet Ulrich, al que también hemos visto en algunas de las entregas de la 'franquicia del grito', se reserva un pequeño rol aquí.

Sin mucho más que comentar sobre esta fallida secuela, solo sentenciar que nos hallamos ante una peli de miedo que no asusta envuelta en una historia que no engancha durante sus 100 tediosos minutos de metraje.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 4,5

jueves, 11 de diciembre de 2025

Drácula (2025).

Drácula (2025).

"Yo lucho con dios. No me interesan sus siervos.”
Desde que rodara “Dogman” en 2017, cuando el actor estadounidense Caleb Landry Jones aparece en el plantel de cualquier película, por insignificante que nos parezca, debemos prestarle atención. Su manera de actuar frente a las cámaras siempre es de interés, y no solo por los premios que comienza a acumular.

El cineasta galo Luc Besson nos presenta este otoño su particular visión del vampiro más famoso, tras asistir recientemente al estreno de la versión del monstruo creado por Mary Shelley abordado por Guillermo del Toro en su último largometraje.

“Soy Vlad II, príncipe de Valaquia. Conde Drácula."
Como apuntábamos al inicio, el artista elegido para encarnar a Vlad el Empalador ha sido Caleb Landry Jones, un nombre difícil de memorizar, pero con un talento inusual para la interpretación. Sin pecar de histrionismo ni sobreactuación en ningún momento, Landry nos ofrece un singular trabajo a la hora de meterse en el papel del conde más sangriento de la literatura clásica. 
En el reparto le acompaña el germano Christoph Waltz (a quien curiosamente hemos visto también en el Frankestein aludido en el anterior párrafo), que aquí hace las veces del sacerdote cazavampiros encargado de abatir a Drácula. Un personaje muy similar al que hiciera el veterano Anthony Hopkins en en la versión de Francis Ford Coppola en 1992.

“No hay peor enfermedad que vivir sin amor."
La producción de nacionalidad francesa, a pesar de contar con una impecable puesta en escena donde la ambientación, el diseño de producción y especialmente el vestuario y el estilismo son sensacionales, no ha sido muy bien acogida por público y crítica. En mi opinión, no por haberse centrado el guion en la historia de amor de su protagonista como reza el título original, "Dracula: A Love Tale”, sino más bien por introducir ciertos elementos poco acertados a lo largo del desarrollo de la cinta (atentos a las gárgolas del castillo transilvano). No obstante, el producto final de esta obra dirigida, escrita y producida por Besson es más que aceptable, siendo mi recomendación el visionado de la misma, particularmente por los aficionados al género de terror.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

viernes, 5 de diciembre de 2025

Wicked: Parte II (2025).

Wicked: Parte II (2025).

"La bruja malvada ha vuelto. ¡A cubierto!”
De la mano de los mismos responsables de “Wicked”, el reboot del exitoso musical de Broadway, llega el segundo acto para completar la obra. 

Con un metraje de casi dos horas y veinte minutos, algo más corto que la primera parte (cosa que se agradece...), la película nos cuenta las vicisitudes de las antagónicas amigas Glinda y Elphaba, cuando esta última ya se había transformado en la Bruja Malvada.

Al igual que en la cinta del pasado año 2024, el reparto se sigue respetando, apareciendo la bella Ariana Grande en el papel de Glinda y la “skinhead” Cynthia Erivo como la Bruja. Repiten Jeff Goldblum (el mago de Oz), Michelle Yeoh y el resto de personajes de interés.

El filme, a pesar de superar un presupuesto de 120 millones de dólares, vuelve a dejarnos mal sabor de boca, incluso a los aficionados al género, debido no solo a su innecesaria extensión, sino también a lo tedioso de la historia. Demasiadas canciones. 

Aún así, la puesta en escena, el vestuario, el diseño de producción y los efectos visuales “made in” Industrial Light & Magic son espectaculares, como se esperan de una superproducción de este calibre. Una pena no poder escuchar las voces originales durante las canciones dobladas al castellano neutro en la versión española.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

jueves, 27 de noviembre de 2025

The Running Man (2025).

The Running Man (2025).

"Nunca subestimes a un animal acorralado.”
El chico de moda en Hollywood, Glen Powell, a quien lo mismo vemos sacándonos la sonrisa en su serie de comedia “Chad Powers” como luciendo palmito en “Top Gun: Maverick”, se pone en la piel del personaje que Arnold Schwarzenegger interpretara en la cinta ochentera “Perseguido”; un thriller de acción sin pretensiones, donde unos asesinos profesionales y otros amateurs intentarán dar caza a nuestro protagonista por un puñado de Nuevos Dólares en un futuro no muy lejano.

Al igual que en la película de Arny, en este reboot tenemos personajes cliché como son el histriónico presentador del exitoso programa de caza humana encarnado por Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), el presidente del canal y máximo responsable del sangriento programa interpretado por Josh Brolin, y la breve aparición de William H. Macy en el papel del amigo y suministrador de Ben Richards, alter ego de Powell.

"Este país está listo para explotar y tú eres el catalizador.
A pesar de contar con el plantel ya expuesto, de unos vistosos efectos especiales producidos por la compañía ILM, de regalarnos más de dos horas de acción e incluso de lanzarnos de manera explícita una crítica al sistema ultracapitalista del país trumpista de las barras y las estrellas, el filme no descubre nada nuevo, llegando a hacerse largo hasta para el aficionado al género que suscribe estas líneas.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

jueves, 20 de noviembre de 2025

Ahora Me Ves 3 (2025).

Ahora Me Ves 3 (2025).

“Vuelven los cuatro jinetes.”
Con un título tan ‘original' como su argumento, llega a nosotros la tercera entrega -que a buen seguro no la última- de la entretenida saga de ilusionistas. 

De nuevo vuelven a cambiar tanto el director como los guionistas, pero el plantel principal sigue en activo: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher y las apariciones del incombustible Morgan Freeman y de Mark Ruffalo. Además, nuestro elenco contará con sabia joven para llevar a cabo sus mágicos planes, y en el lado de los malos, Rosamund Pike nos obsequiará con uno de sus trabajos más forzados hasta la fecha.

“Los verdaderos genios diseñan sus trucos."
Casi dos horas de ilusionismo, trucos imposibles, acción, efectos visuales y diálogos desenfadados lograrán mantener la atención de los espectadores a la pantalla, mientras esta superproducción de 90 millones de dólares (con 80 de recaudación hasta el momento) se pasea por Amberes, Francia y Abu Dabi, aunque solo esta última y Hungría han sido las localizaciones elegidas para el rodaje de la película.

Puntuación personal: 6

martes, 11 de noviembre de 2025

Predators: Badlands (2025).

Predators: Badlands (2025).

“Perdonar la debilidad es mostrar debilidad.”
Tras casi media docena de entregas de la saga que comenzara Arnold Schwarzenegger en 1987, llega a nuestras pantallas la versión más original de todas ellas dirigida por el realizador de “Predator: La Presa” (2022).

Con los espectaculares efectos especiales de las compañías Weta Workshop neozelandesa e ILM estadounidense, la historia se centra esta vez en el personaje del Yautja (el depredador), profundizando en él como si de un "empático humano” se tratara.

“El clan no debe tener ningún eslabón débil.”
Al igual que en “Enemigo Mío” (1985), con Louis Gossett Jr. y Dennis Quaid, los pocos personajes que forman el reparto intentan sobrevivir en un planeta hostil repleto de alimañas asesinas, donde hasta una brizna de hierva puede matarte. Allí se formará una improbable alianza entre el letal Yautja, un androide interpretado por Elle Fanning, a quien pudimos ver recientemente en el biopic de Bob Dylan, y un inmaduro ser local.

El interesante guion coescrito por el director del filme nos llevará por el peligroso recorrido de sus protagonistas hacia sus respectivas metas, ignorando que sus caminos se dirigen irremediablemente a un final inimaginable, donde las cosas serán muy diferentes a lo esperado. La obra de ciencia ficción ha sido la más costosa de toda la franquicia, con un presupuesto de 100 millones de dólares, donde las numerosas escenas de acción, tan dinámicas como entretenidas, harán disfrutar a los espectadores, a pesar de la oscuridad de muchas de ellas. No obstante, la fotografía es sobresaliente, en parte gracias a las localizaciones escogidas para el rodaje pertenecientes a la hermosa Nueva Zelanda.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

sábado, 8 de noviembre de 2025

Frankenstein (2025).

Frankenstein (2025).

“Solo los monstruos juegan a ser dios.”
Guillermo del Toro nos presenta su particular visión del engendro imaginado por Mary Shelley, donde opta por humanizar al monstruo más incluso que a su propio creador, el doctor Victor Frankenstein.

Al igual que hiciera en los inicios de los años 90 Francis Ford Coppola con el vampiro de Bram Stoker, el cineasta norteamericano ahonda en el personaje del monstruo de Frankenstein, presentándolo como un ser atormentado, triste y reflexivo fruto de las ambiciosas ideas de su padre creador, llegando a convertir una cinta de ciencia ficción en un drama épico.

"Soy el hijo de un osario, un despojo, un monstruo."
El artista elegido para el papel del imaginativo doctor es el guatemalteco más internacional, Oscar Isaac, a quien llega a eclipsar la extraordinaria interpretación del esbelto actor australiano Jacob Elordi (serie “Euphoria”) de casi dos metros de estatura, quien ocupa el rol de la letal criatura. Entre los secundarios, destaca el maestro de actores Christoph Waltz, que asume el alter ego del mentor y mecenas de Victor Frankenstein.

El oscarizado director mejicano, como ya ha demostrado en repetidas ocasiones (“El Laberinto del Fauno”, “La Forma del Agua”), cuida los detalles hasta límites insospechados; desde el atrezzo más nimio de un decorado hasta el más vistoso vestuario que se nos muestra en pantalla. La factura de esta obra gótica rodada entre Reino Unido y Canadá y estrenada directamente en Netflix es impecable, avalando dicha afirmación su extraordinaria fotografía, su acertada banda sonora, sus efectos especiales y un guion firmado por el mismo del Toro con el que logra pegarnos a la butaca durante nada menos que 150 minutos de metraje.

Puntuación personal: 7

martes, 4 de noviembre de 2025

La Cena (2025).

La Cena (2025).

"-Franco quiere cenar en el Palace.
 -A la culona, ni agua."
Mario Casas, "cambia de bando" en esta estupenda comedia negra, tras su espléndido papel en "El Fotógrafo de Mauthausen"

Basada en la novela "La Cena de los Generales", el filme narra la accidentada preparación de una cena en el madrileño Hotel Palace por orden del dictador Franco justo dos semanas después del final de la contienda que provocaron los fascistas en España en 1936.

"-Los cocineros están en la cárcel porque son de izquierdas.
 -¡Pues tráigalos de derechas!"
El problema se presenta cuando el teniente de intendencia organizador del citado evento (Casas) es informado por el responsable del hotel transformado en un improvisado hospital -Alberto San Juan- de que les falta personal, pues aunque disponen de camareros (de derechas), carecen de cocineros por estar todos presos debido a su condición de republicanos. Entre estos profesionales de los fogones, Antonio Resines tiene un intenso cameo interpretando al jefe de cocina.

"Conozco bien a los ricos... no podrían vivir sin los pobres."
Alberto San Juan encarna de manera contenida, pero magistral, a un profesional de hostelería de ideología conservadora, aunque con unas inclinaciones sexuales mal vistas en la España nazional-católica de la posguerra, y cuyo corazón se encuentra más cerca del bando abatido que del vencedor.

Filmada entre Valencia, Madrid y Gran Canaria, la tragicomedia nos cuenta en clave de humor la dramática situación que se vivía en nuestro país en los polarizados años 30 del pasado siglo, mientras caricaturiza a algunos de los personajes del momento. A Franco, alias "Paca la Culona", se le presenta como un ser ridículo, falto de personalidad, empatía y de hombría y con una cómica voz aguda para rematar. A Carmen Polo, alias "La Collares", como la mujer ultraconservadora que era, mientras los guionistas se despachan a gusto con varios de los falangistas que aparecen en pantalla.

Puntuación personal: 7

martes, 28 de octubre de 2025

Black Phone 2 (2025).

Black Phone 2 (2025),

“Nada quema como el frío.”
Algo más larga que la primera parte y con cierta originalidad en su estética, llega su secuela con el mismo director y guionistas firmando esta historia de terror sobrenatural.

De nuevo, Ethan Hawke encarna al Raptor: el sicópata enmascarado venido ahora del más allá para vengarse del joven (Mason Thames) que lo ajustició 4 años atrás. Junto al protagonista de la reciente versión en imagen real de “Cómo Entrenar a tu Dragón”, repiten en su respectivos papeles los personajes de su hermana y su padre (Jeremy Davies, inolvidable militar cobarde de “Salvar al Soldado Ryan”). Completa el equipo actoral el mejicano Demian Bichir (“Los Odiosos Ocho”) en el rol del responsable del campamento cristiano situado en las Montañas Rocosas donde se desarrollan los acontecimientos.

“El miedo es solo el comienzo."
Con cierta similitud a la famosa “Pesadilla en Elm Street” en cuanto al realismo vivido por los desdichados protagonistas durante sus sueños, y con una peculiar manera de presentarnos dichos momentos de ensoñación al imitar la textura de las películas de Súper 8, el filme no supera a la estrenada en 2021, aunque mantiene el interés de los aficionados al género hasta el final.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6