Te Van a Matar (2026).

  

Te Van a Matar (2026).

"Este edificio es un templo a Satanas."

Dirigida por un joven y desconocido cineasta ruso en su primera incursión en el cine estadounidense, nos hallamos ante una cinta de terror al más puro estilo Tarantino, salpicada con trazas de humor negro y mucha acción.

Filmada en Sudáfrica, cuenta entre sus secundarios con las ya veteranas Patricia Arquette y Heather Graham (57 y 56 años respectivamente), habiendo sido el transcurrir del tiempo más indulgente con esta última. Ambas artistas, en los papeles de las villanas de la historia.

En el rol protagonista, la actriz afroamericana nacida en Alemania, Zazie Beetz, a quien vimos en las conocidas “Joker” y "Deadpool 2”, será la responsable de poner patas arriba el satánico edificio donde se desarrolla toda la trama.

No es de extrañar que estando detrás del proyecto -en calidad de productor- el bonaerense Andrés Muschietti (“It”), la obra cinematográfica termine saliendo así: una auténtica orgía de sangre y violencia, con planos fijos y dinámicos de lo más originales, y con grandes dosis de retorcido humor negro.

Aunque, sin dejar de ser un largometraje muy exagerado, estilo terror de los años 70, la cinta de apenas hora y media, no deja de ser un producto de entretenimiento para cualquier aficionado al género ya descrito; cosa que se agradece a tenor de los estrenos de los últimos tiempos.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film821495.html

Shelter: El Protector (2026).

Shelter: El Protector (2026).

“Cuando uses un arma, que no decida el miedo.”

Tras varios intentos con películas de acción series B, el exsaltador olímpico inglés Jason Statham estrena una cinta de cierto nivel, facturada de manera seria y hasta podríamos calificar como sobria.

Statham, quien también participa en la producción de este largometraje de algo más de 100 minutos, vuelve a prestar labores de protección -ya lo hizo en “El Protector” (2013) y en “Beekeeper: El Protector” (2024), entre otras-, pero esta vez, el director de “Greenland: El Último Refugio” ha sabido colocar las cosas en su sitio, ofreciéndonos un producto de calidad, a pesar de tratarse de un filme de acción con un guion poco complejo.

Aunque estamos ante una producción estadounidense, el reparto es casi por completo europeo. Principalmente británico. En el rol del villano aparece el veterano actor Bill Nighy, quien lo mismo te saca una enorme sonrisa en comedias como “Love Actually”, como presta sus rasgos al vampiro malo de “Underworld”. Por su parte, la joven que encarnara recientemente a Whitney Houston -Naomi Ackie- interpreta el papel de un mando del MI6.

Huidas, persecuciones, tiros, escenas de lucha bien coreografiadas y mucho dramatismo en esta entretenida película de acción filmada entre Reino Unido e Irlanda, con algunos planos de una de las ciudades más hermosas de nuestra tierra, la malagueña ciudad de Ronda.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film858874.html

Proyecto Salvación (2026).

Proyecto Salvación (2026).

“La alternativa es no hacer nada: morir de hambre, ver cómo se extingue el planeta…”

Los directores de la aclamada "Spiderman: Cruzando el Multiverso" (2023) nos traen el producto resultante de conjugar en una sola obra a "E.T.", "Encuentros en la Tercera Fase" y “Gravity”. 

La cinta de ciencia ficción nos cuenta cómo un humilde profesor de instituto interpretado por Ryan Gosling -en quien recae la práctica totalidad del “proyecto” cinematográfico-, cuyas principales aptitudes son la inteligencia, la humildad y la empatía, es reclutado por la NASA para llevar a cabo un proyecto suicida para salvar al mundo de un desenlace fatal.

La historia nos narra la evolución de nuestro protagonista en la nave en la que es lanzado al espacio, mientras se nos explica cómo llegó allí a base de diversas escenas retrospectivas, todas ellas transcurridas en la Tierra. 

El carácter desenfadado del alter ego de Gosling hace que el guion se nos presente casi en clave de humor; especialmente en lo referente a su relación de amistad con un extraterrestre con los mismos intereses que él, con quien logra entenderse (afortunadamente los guionistas tienen el detalle de hacer que dicha comunicación se lleve a cabo en nuestra lengua).

El largometraje, de más de dos horas y media de duración, es una oda a la esperanza y la amistad, y aunque el primer tercio se me antoja algo tedioso, consigue remontar y (concesiones aparte) mantener nuestra atención a la trama principal del muy optimista “Proyecto Salvación”.

Sobresalen, como no podía ser de otra manera en una producción de 300 millones de dólares, el diseño de producción y los efectos especiales responsabilidad de la compañía estadounidense Industrial Light & Magic.

Por último, concluiré apuntando que tanto el público como la crítica especializada han dado su visto bueno al filme, con lo que no será mala idea darle una oportunidad en alguna de las pocas salas que aún quedan en nuestras ciudades.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film240424.html

Whistle: El Silbido del Mal (2025).

Whistle: El Silbido del Mal (2025).

"La muerte es imparable. Una vez invocada, no hay marcha atrás."

Rodada y producida en Canadá, nos llega a las pantallas de nuestros cines este mix entre "Destino Final" (2000) y la más reciente "Háblame" (2022), dirigida por el responsable de la cinta de terror "La Monja" (2018).

El largometraje de 100 minutos de duración se nos presenta como una clásica película de horror juvenil sin grandes pretensiones, que incluye varios momentos gore.

Unos jóvenes estudiantes encuentran un extraño silbato azteca que al soplarlo invoca a la muerte, adelantando la misma a todo aquel que lo escucha. Así, nuestros desdichados protagonistas tendrán que huir de la Parca o buscar cómo eludirla para no morir antes de tiempo.

"Morir no es una elección. Es inevitable. Pero vivir depende de ti."

En el reparto destaca la niña -ya crecida- que acompañara hace casi una década a Hugh Jackman en "Logan" (2017), y por cuya formidable interpretación obtuvo varios premios y reconocimientos. También aparece el cómico británico Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”) como el profesor poco modélico de los citados chicos.

El filme está lo bien facturado que nos tiene acostumbrados el cine norteamericano, con lo que los seguidores del género pasarán un buen rato a pesar de no descubrir nada nuevo en el mundo 

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film261988.html

Torrente Presidente (2026).

Torrente Presidente (2026).

"Con ustedes, el tipo de persona que nos representa: José Luis Torrente."

Santiago Segura sigue haciendo caja con su personaje más rentable: el impresentable, franquista, racista, homófobo, xenófobo y del Atlético de Madrid, José Luis Torrente. 

El Midas de la taquilla española aparca su “Padre no hay más que uno” para estrenar -previa promoción- la sexta entrega de la longeva saga protagonizada por el antihéroe peninsular por excelencia, Torrente. Como es costumbre ya, su creador ha contado con un nutrido grupo de “amiguetes” para interpretar a los más variados personajes que inundan la historia que se nos cuenta en esta comedia de poco más de 100 minutos de metraje. 

"La legión tiene a la cabra y nosotros tenemos a Torrente."

Segura consigue que desde el hijo de Luis Bárcenas, pasando por el pequeño Nicolás o el mismísimo Mariano Rajoy, hasta elementos como Vito Quiles o Carlos Herrera participen en el reparto. Actores de la talla de Alec Baldwin o Kevin Spacey prestan su rostro en la película, o humoristas ya aparecidos en partes anteriores como Barragán o Cañita Brava repiten en ésta.

Todos, para un fin común; parodiar la situación política actual. Y aunque en parte, Santiago Segura lo consigue hacer (sacarnos más de una sonrisa), su forzado guion en busca de repartir casi por igual a ultras y progresistas, no alcanza el nivel que otras entregas lograron.

Entretenida, divertida, irreverente, razonablemente crítica, pero prescindible.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film453739.html

Sisu: Camino a la Venganza (2025).

Sisu: Camino a la Venganza (2025).

“Desatad el infierno”.

Tras el éxito obtenido en la primera parte, vuelve el inmortal excomando finlandés encarnado por el actor Jorma Tommila para poner en su sitio en esta ocasión a los rusos de la antigua Unión Soviética.

Dirigido y escrito por el mismo realizador que la cinta de 2022, "Sisu: Camino de la Venganza” prosigue la estela y el ritmo de aquélla: más acción, mucha sangre y pocas palabras. 

"He matado a tal cantidad de mujeres y niños, que no soy capaz de recordar a ninguno en particular."

Junto al silencioso Tommila vemos a un nuevo e despiadado villano interpretado por el septuagenario Stephen Lang, tan en forma como nos tiene acostumbrados. Completa el reparto el británico-estadounidense Richard Brake, habitual en los papeles antagonistas (“Juego de Tronos”).

Nuestro implacable protagonista, inspirado en el más mortal francotirador de todos los tiempos, el finlandés Simo Häyhä (con más de medio millar de bajas confirmadas), no deja títere con cabeza eliminando a sus enemigos uno tras otro de formas tan crueles como originales. 

Lo cierto es que poco hay que añadir a la crítica cinematográfica de una película tan visual como esta, donde los escuetos diálogos dejan paso a las escenas de violencia y acción bélica para mayor gloria del Tarantino finlandés, que durante 88 minutos nos hace disfrutar de la mejor manera posible y con las exageraciones más divertidas de los últimos años.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film643305.html

¡La Novia! (2026).

¡La Novia! (2026).

"Ahí viene la HDP de la novia."

La hermana mayor de Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, dirige y guioniza este fallido thriller romántico feminista en el que versiona "La Novia de Frankenstein" en plan "Bonnie & Clyde" paranoico.

En su segundo acercamiento al mundo del largometraje, Gyllenhaal nos "deleita" con esta tortura en forma de extraña película, donde la resucitada novia del famoso monstruo creado por Mary Shelley aparece con los rasgos de la actriz irlandesa Jessie Buckley, en boga estos días por su trabajo en la multipremiada "Hamnet".

En el papel de Frankenstein vemos a un caracterizado Christian Bale, afeado para la ocasión, y junto a él a la veterana Annette Bening, como la doctora que resucita (sin mayor esfuerzo) a la Novia. Penélope Cruz y Peter Sarsggard encarnan a los torpes detectives encargados de dar caza a la letal pareja de monstruos. Por su parte, Maggie Gyllenhaal le reserva un papel secundario a su hermano Jake.

La acción se inicia en el Chicago de los años 30, para proseguir por Nueva York y por las cataratas del Niágara. Los efectos especiales de este melodrama de dos horas de duración es responsabilidad de Industrial Light & Magic.

A veces, un realizador con renombre, como fueron los casos de Todd Phillips con "Joker: Folie à Deux" o Francis Ford Coppola con "Megalópolis", se aventuran queriendo hacer una maravillosa y original obra, y el producto resultante es un auténtico fiasco, como es el caso que nos ocupa. 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 4,5

https://www.filmaffinity.com/es/film316105.html

Scream 7 (2026).

Scream 7 (2026).

"Eres una scream queen de la vida real."

Treinta años después de la primera entrega y tres de la sexta, vuelve la saga slasher juvenil por excelencia, en esta ocasión dirigida por el guionista de aquella "Scream" de 1996.

Con un reparto parcialmente renovado, como es costumbre, repiten Neve Campbell -tan atractiva como siempre- en el papel de Sidney Prescott y Courtney “Caradeplástico” Cox como la eterna reportera (ambas, productoras ejecutivas del filme). También tenemos la oportunidad de volver a ver al exmarido de nuestra Monica Geller de Friends, David Arquette, y al malo de otras partes anteriores, Matthew Lillard, en sendos cameos.

Como era de esperar, no hay grandes giros argumentales ni sorpresas dignas de nuestra atención (de hecho, hasta la duración es similar a las anteriores), pero la cinta de terror juvenil mantiene el interés y entretendrá a los seguidores del ya famoso Ghostface: apuñalamientos, sangre, disparos, persecuciones y los inevitables picos de sonido en los momentos cumbre, todo esto sazonado con unas caras bonitas que tornarán en aterradas conforme el asesino les logre dar alcance...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6 

https://www.filmaffinity.com/es/film675046.html

Greenland 2 (2026).

Greenland 2 (2026).

"Que el camino salga a tu encuentro. Que el viento sople a tu favor."

Cuando funciona una obra, Hollywood se encarga de hacer caja... produciendo su correspondiente secuela...

Gerard Butler vuelve a protagonizar y coproducir esta segunda parte donde repite director, y en la que el desarrollo de la nueva normalidad de nuestros protagonistas se lleva a cabo en un mundo hostil y postapocalíptico, inundado de muerte, tormentas letales y destrucción por doquier, y donde la gente puede llegar a ser más peligrosa que la misma naturaleza.

Junto al mismo equipo técnico, repite en el plano actoral la brasileña Morena Baccarin, muy de moda últimamente en el cine estadounidense, como la esposa del alter ego de Butler. En el papel de su hijo aparece el protagonista de la aplaudida “Jojo Rabbit”, con unos años más.

La cinta, una especie de "road movie" llena de acción y algo más dramática que la primera entrega, entretiene durante sus casi 100 minutos de metraje (unos 20 menos que la de 2020), y nos regala unas vistosas panorámicas enriquecidas con CGI de última generación filmadas en localizaciones de Reino Unido y de Islandia (que vuelve a hacer las veces de Groenlandia, donde terminaron nuestros protagonistas en la primera parte).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film853860.html

Ruta de Escape (2026).

Ruta de Escape (2026).

"Alguien que se cría en el caos ansía el orden."

Chris Hemsworth cambia el martillo de Thor por un veloz automóvil americano para salir airoso y sin víctimas de cada atraco que planea minuciosamente. 

El thriller policiaco de acción, protagonizado por el atractivo artista australiano, podría traernos a la mente algunos nexos de unión con la obra maestra de Michael Mann, “Heat” (salvando las distancias). Personajes como el inspector de policía incansable, pero con problemas familiares, posiblemente provocados por su trabajo e interpretado aquí por el comprometido actor estadounidense Mark Ruffalo (“Vengadores: Endgame”), podría recordarnos al alter ego de Al Pacino en “Heat”. El colaborador/conseguidor interpretado por John Voight podría ser Nick Nolte en esta historia, y por supuesto, el atracador profesional encarnado por de Niro en el filme de 1995, aquí podría aparecer con los rasgos de Hemsworth. Además, el estilo sobrio, la banda sonora y las cuidadas escenas de persecución también tienen cierta similitud con “Heat”, pero como decía más arriba, salvando las distancias con una de las mejores películas de atracos jamas filmada.

El reparto lo completan una Halle Berry a punto de cumplir los 60 años, y que podría pasar por una joven de 36, y la veterana Jennifer Jason Leigh en un breve papel secundario.

El largometraje de 140 minutos de duración (una media hora menos que “Heat”) ambientado también en la ciudad de Los Ángeles, se recrea en los personajes y, aunque con mucha menos violencia que otras de su estilo, entretiene, sin llegar a ser redonda. No obstante, es una buena opción para los aficionados al género policiaco.

Raúl Cabral

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film960118.html

Primate (2025).

Primate (2025).

"¡Estamos atrapados aquí. No hay salida!"

Un idílico chalet de lujo situado en un hermoso arrecife, un grupo de atractivos jóvenes y un chimpancé adulto contagiado por el virus de la rabia... ¿qué podría salir mal...?

Con guion y dirección del cineasta británico responsable de cintas de terror como “A 47 metros 2”, se estrena este thriller de terror gore con un inteligente primate como protagonista.

El filme, dirigido especialmente al público adolescente, nos presenta un reparto plagado de guapas jovencitas poco conocidas acompañadas de chicos en edad de merecer, que se encuentran atrapados en una casa donde tendrán que evitar al citado simio para poder sobrevivir. 

Con una factura correcta, un ritmo adecuado al género en cuestión, mucha sangre y como localizaciones elegidas, Reino Unido y la isla lusa de Madeira, el largometraje de apenas hora y media entretendrá a los aficionados a los slashers y similares sin tener que pensar demasiado.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film664852.html

Send Help (Enviad Ayuda) (2026).

Send Help (Enviad Ayuda) (2026).

“Los monstruos no nacen; se crean.”

Si introducimos en una coctelera el famoso filme “Náufrago”, la cinta ochentera “Enemigo Mío” y el romance de aventuras “Seis Días y Siete Noches”, tendremos este thriller sazonado con una pizca de humor negro, algunos ramalazos de terror gore e incluso algo de escatología. Todo, muy al estilo de su director y productor Sam Raimi.

La ya no tan joven, aunque igual de bonita que siempre, Rachel McAdams protagoniza este largometraje de algo menos de dos horas, filmado a caballo entre Australia, Tailandia y República Dominicana, donde su personaje se medirá con el de su déspota, clasista y egoísta jefe, interpretado por Dylan O’Brien (saga “El Corredor del Laberinto”).

“Nunca confundas amabilidad con debilidad.”

Sam Raimi nos obsequia con varios guiños a sus primeras películas de terror, incluyendo la obra de culto “Posesión Infernal”. Y para apostillarlo, hace aparecer a su actor fetiche, Bruce Campbell, en el cameo más breve y discreto de la historia cinematográfica (muchos no lo reconocerán si no están atentos).

El director de la trilogía del Spiderman de Tobey Maguire cuenta para los efectos especiales con la compañía Industrial Light & Magic, y para la banda sonora con el gran compositor Danny Elfman.

En definitiva, Raimi vuelve a estrenar un producto de entretenimiento, con un guion que, más que con giros argumentales, cuenta con una interesante evolución en la trama, manteniéndonos atentos y sacándonos alguna que otra sonrisa gracias a su malévola y perversa forma de entender el 7º Arte.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film537467.html

Sin Piedad (2026).

Sin Piedad (2026).

“Las circunstancias extremas requieren medidas extremas.”

Chris Pratt es Chris Raven en este thriller de ciencia ficción donde se nos presenta una Justicia en la que la IA impone las leyes de manera implacable. 

En un futuro no tan lejano, los crímenes de sangre se juzgan en 90 minutos a través de una jueza de Inteligencia Artificial -Rebecca Ferguson- que, con acceso ilimitado a toda la información e imágenes existentes en la Red, determinará la culpabilidad o inocencia e impondrá en su caso la pena capital al reo de manera inmediata.

"Seamos humanos o IA, fallamos y aprendemos de los errores."

La trama, a tenor de los hechos que en el panorama geopolítico se están dando, no parece ser tan cercana a la ciencia ficción como podríamos intuir. Quizá, quién sabe, la elección de un director ruso haya podido ser la más "adecuada".

Junto a Ferguson y a Pratt, que por cierto se pasa la práctica totalidad de la película sentado en el sillón del acusado, vemos a la bella actriz británica Annabelle Wallis, (“La Momia”, “Annabelle: Creation”...) en el papel de la malograda esposa del detective Raven.

Por su parte, los efectos especiales -que como en la mayoría de obras cinematográficas de ciencia ficción son fundamentales- hacen que el espectador tenga una sensación de inmersión junto al protagonista, a modo de realidad virtual durante las recreaciones que vive en el juicio en el que antes de una hora y media deberá probar su inocencia.

En definitiva, el personaje de Chris Pratt lucha contrarreloj frente a un sistema nada garantista que ha defendido y que juzga sus cargos con mayor celeridad que el reciente juicio de nuestro Fiscal General del Estado...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film385719.html

Mediterráneo (2021).

Mediterráneo (2021).

"Estamos convirtiendo el mar Mediterráneo en una fosa común."

El inconmensurable Eduard Fernández encarna magistralmente a Óscar Camps, fundador y responsable del buque de salvamento Open Arms, en este drama sobre la terrible realidad de la emigración.

Nuestro protagonista "emigra" a la isla griega de Lesbos, vecina de Turquía, para auxiliar desinteresadamente a los desesperados inmigrantes venidos de África, tras ver la impactante imagen de Alan Kurdi, el pequeño niño sirio hallado sin vida en una playa turca.

A nuestro protagonista le acompaña en su aventura Dani Rovira, que nos hace olvidar sus orígenes cómicos para meterse de lleno en su duro papel de socorrista. Completan el reparto el actor Sergi López -pletórico estos días tras haber sido nominada al Oscar “Sirat”,  película en la que participa- y Anna Castillo (“Adú”, “Nowhere”), como la hija de Óscar Camps y también socorrista abnegada.

"El efecto llamada lo hace la Unión Europea vendiendo armas a Siria.”

Después de que el Open Arms haya salvado a más de 60000 personas en el Mediterráneo entre 2015, año en el que se desarrolla la historia, y 2020, el director de la multipremiada “El 47” (en la cual también vemos a Eduard Fernández), se embarcó en el proyecto de contar cómo Óscar Camps y su equipo llegó a la tristemente famosa isla griega para salvar a quienes eran ignorados por las autoridades locales, y posteriormente fundar el famoso barco de salvamento que uno de nuestros políticos ultras más conocidos aconsejó recientemente hundir, para que así dejara de salvar vidas inocentes.

A pesar de que la trama resulta levemente plana, el drama contado en este filme de algo menos de dos horas resulta conmovedor de principio a fin, siendo de obligado visionado tanto por los ciudadanos concienciados con el problema expuesto, como por los que la empatía les ha sido arrebatada desde hace mucho.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film866065.html