Buscar en este blog

martes, 7 de febrero de 2023

Llaman a la Puerta (2023).

Llaman a la Puerta (2023).

“Nuestras elecciones marcan nuestro destino.”

Como suele hacer últimamente cada año impar, M. Night Shyamalan nos presenta su último trabajo, esperando llegar algún día al nivel de su obra “El Sexto Sentido” (1999), y como cada nuevo estreno... no lo consigue.


El productor, director y guionista estadounidense de ascendencia india intenta mantenernos pegados a la butaca con una premisa tan cataclísmica como poco creíble, y aunque nos hace sentir curiosidad por el desarrollo y posterior desenlace de la historia, no logra convencer del todo al gran público.


“No me convencerás de que no merecemos extinguirnos."

En el reparto vemos al imponente Dave Bautista como el portador de las malas nuevas y cabeza más que visible del reducido grupo que amenaza la existencia de la familia alternativa que habita "la cabaña del fin del mundo", como se llamó la novela en la que el guión de Shyamalan está basado. Otro de los elementos de dicha recua lo interpreta el exmago de Hogwarts, Rupert Grint, con quien el director ha contado nuevamente tras su papel en la serie de Apple Plus, “Servent”.


El drama de 100 minutos de metraje, aun estando tan bien facturado como siempre, no llega a despegar en ningún momento, a pesar de estar rodado tan sobriamente como su director acostumbra.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film401086.html

martes, 31 de enero de 2023

La Ballena (2022).

La Ballena (2022).

"Mírame… ¿quién iba a querer que formara parte de su vida?”
El ecléctico Darren Aronofsky estrena su nuevo drama protagonizado por Brendan Fraser en el papel de su vida.

Fraser es un hombre homosexual que padece obesidad mórbida severa y vive solo en su desordenado apartamento años después de abandonar a su familia, dando clases en línea de literatura, lo que le mantiene alejado de sus alumnos y de miradas curiosas.

La historia, proyectada en cines en 4:3 y desarrollada íntegramente en el domicilio del protagonista como ocurría en la reciente “El Padre” (2020), recae casi por completo en los hombros del actor de “La Momia” (1999), quien encarna a su atormentado personaje de manera magistral. Aunque, los pocos secundarios que le rodean durante las dos horas que dura el largometraje no se quedan atrás.
En el rol de su hija vemos a la joven actriz Sadie Sink (serie “Stranger Things”); en el de su esposa tenemos a la británica Samantha Morton, a quien odiamos durante varias temporadas de “The Walking Dead” mientras dirigía a los “susurradores”; pero es la tailandesa Hong Chau (series “Watchmen” y “Big Little Lies”) la que quizá dé la campanada en la próxima gala de las estatuillas doradas...

“Moby Dick es solo un pobre animal grande." 
Como apuntaba más arriba, el creador de obras como “Cisne Negro” (2010) o “Madre!” (2017) dirige sensacionalmente a nuestro protagonista, quien caracterizado a base de prótesis, interpreta a un hombre de 270 kg que más que a una ballena con la que él mismo se identifica, se asemeja a un cerdo de concurso, haciéndonos huir de cualquier ápice de empatía que podamos sentir por su desgracia autoinfligida.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
https://www.filmaffinity.com/es/film160764.html

sábado, 28 de enero de 2023

Babylon (2022).

Babylon (2022).

“No te conviertes en una estrella. O lo eres o no lo eres.”
El director de la exitosa “La La Land” (2016) y de la obra maestra “Whiplash” (2014) nos presenta su último trabajo, en el cual hace una feroz crítica al Hollywood de los años 20 y 30, contándonos una larga historia sobre el mundo del cine desde el punto de vista más sórdido.

“Jamás había visto tal torbellino de mal gusto y magia pura."
Para lograr su propósito, Damien Chazelle (guionista también de su película) cuenta con un excelente reparto coral encabezado por la brillante Margot Robbie y el incombustible Brad Pitt, en los papeles de una estrella recién descubierta y un actor de renombre en su ocaso profesional. Junto a ellos, secundarios de la talla de Toby Maguire, en un papel tan depravado como el resto del filme; Max Minghella, hijo que fuera del gran cineasta Anthony Minghella; Eric Roberts, luciendo canas; Lukas Haas, inolvidable amigo infantil de E.T. y la siempre bella Olivia Wilde, entre otros.

“Esto es lo que hace un puto animal degenerado de Jersey."
La cinta, repleta ya de nominaciones a los premios más prestigiosos de la industria del celuloide, nos lleva a la California de los años del cine mudo para mostrarnos el mundo de lujuria, drogas, perversión, escatología, racismo e intereses en que se movían (y se mueven) las veneradas estrellas de cine. Y el personaje de Margot Robbie es el máximo exponente de este sucio universo.

Aunque con un metraje excesivo -más de tres horas-, Chazelle deja su firma personal en su obra con una fotografía de calidad (quizá algo oscura en ocasiones, pero acentuando así los más bajos instintos del ser humano), unos planos secuencias estupendos y unas tomas excelentes. Además de todo lo expuesto, la música ambientada en las décadas de los locos 20 y los 30, el vestuario, el diseño de producción y los efectos de la ILM de George Lucas dan fe de una factura al nivel de los premios a los que opta.

Lo mejor: la interpretación de su protagonista femenina, Margot Robbie.
Lo peor: la paranoia desquiciada a lo Darren Aronorsky en que se convierte el film.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film771693.html

martes, 24 de enero de 2023

M3GAN (2023).

M3GAN (2023).

"M3GAN: Modelo 3 de Gen Androide.”
No es preciso hacer una obra maestra del cine de terror para entretener al gran público. Y mucho menos para lograr un éxito de taquilla.

James Wan y su rentable productora Blumhouse nos trae su último trabajo; un thriller de terror que parece nacido de un improbable cocktail entre el “I.A. Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg y “La Maldición de Damien”.

La historia, creada por el mismo Wan, aunque dirigida por un desconocido cineasta neozelandés, nos cuenta la relación entre una huérfana de 9 años y su nueva muñeca inteligente diseñada por su propia tía y tutora en una importante compañía tecnológica. Pero, como suele ocurrir en estos casos, nada se desarrolla como estaba pensado...

El filme, del cual ya se prepara una secuela tras superar con creces las expectativas en sus primeros días de estreno, está protagonizado por la bella actriz estadounidense Allison Williams, en el papel de la tutora legal de la niña que, como el resto del reparto, no es muy conocida en nuestro país salvo por su participación en “Déjame Salir” (2017), pero junto a la responsable de los muy conseguidos movimientos de la androide y del alter ego de su sobrina, llevan el peso de la película.

“M3GAN, más que un juguete, es un miembro más de la familia.”

La producción estadounidense (con la participación neozelandesa de la compañía Weta en parte de los efectos especiales) entretiene y mantiene la atención del espectador durante los 100 minutos de metraje que dura la cinta. Como curiosidad podemos apuntar que el original baile de M3GAN se hizo viral en las redes sociales tras el estreno del film.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film107563.html

martes, 17 de enero de 2023

Poker Face (2022).

Poker Face (2022).

"La vida no es más que un juego.”

Casi una década después de ponerse tras las cámaras en “El Maestro del Agua” (2014), Russell Crowe dirige, coescribe y protagoniza esta coproducción rodada en Australia en clave de suspense.


Con desigual suerte en el resultado que la ópera prima del actor australiano, la película nos ofrece una trama que, aunque logra captar nuestra atención por unos minutos durante el nudo de la historia, flojea tanto al principio como al final, no logrando obtener el aprobado por parte del público y de la crítica especializada.


En el cast y junto al descuidado Crowe vemos al hermano de Chris Hemsworth envejecido para la ocasión. En un pequeño papel aparece su cuñada, la española Elsa Pataky, y como uno de los amigos de confianza del personaje adinerado que interpreta el que fuera en otro tiempo alter ego del célebre gladiador Máximo Meridio, el rapero RZA, quien se está prodigando en el mundo del celuloide últimamente.


"La amistad y el amor comienzan cuando se perdonan los defectos.”

El thriller, como ya apuntaba unas líneas más arriba, no descubre gran cosa a pesar de usar el trillado método del escape room metiendo a un grupo de amigos en una lujosa casa con un motivo más oscuro de lo que en un inicio aparenta ser.

Sin duda, Russell Crowe no supera con este registro el que protagonizara en 2020, “Salvaje”.

Lo mejor: su brevedad, hora y media de metraje. 

Lo peor: su resolución en plan telefilme del mediodía.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film169413.html

martes, 10 de enero de 2023

Operación Fortune: El Gran Engaño (2023).

Operación Fortune: El Gran Engaño (2023).

“El segundo ratón siempre se lleva el queso.”
Como cada año en el primer trimestre, el inglés Guy Ritchie estrena su último trabajo. En esta ocasión el ex de Madonna nos invita a adentrarnos en el mundo del espionaje internacional en una comedia de acción y violencia con el sello inconfundible del director de "Snatch, Cerdos y Diamantes”.

En el reparto, Ritchie acude una vez más a su actor fetiche Jason Statham y vuelve a contar con artistas como el espigado Josh Hartnett, en un simpático papel; Hugh Grant, que vuelve a encarnar al dandy mafioso de la película después de que lo hiciera en la  sensacional “The Gentlemen” (2020), y el veterano Eddie Marsan. Junto a estos vemos a un recuperado Cary Elwes, quien a sus 61 años sigue siendo el mismo de siempre...

“No somos anticapitalistas. Somos anti otros capitalistas."
La cinta transcurre durante casi dos horas por un entramado de engaños y persecuciones por las calles de Turquía y de Qatar, poniendo a prueba las habilidades del experimentado equipo contratado por el MI6 para dar caza a unos despiadados delincuentes de alto standing.

Aunque el filme no alcanza el nivel de calidad de los más recientes estrenos del exitoso productor, director y guionista que es Guy Ritchie, no deja de tener una entretenidísima trama sazonada de unas excelentes escenas de acción con unas magníficas coreografías, una buena música y una factura en general impecable.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film205010.html

martes, 3 de enero de 2023

El Peor Vecino del Mundo (2022).

El Peor Vecino del Mundo (2022).

"Mi vida era en blanco y negro antes de conocerla. Ella era el color.”
El polifacético director de cintas como "Guerra Mundial Z” o "Christopher Robin" nos trae el remake de un largometraje sueco de 2015 con el gran Tom Hanks como cabeza de reparto.

La tragicomedia se me antoja un mix de la serie de Ricky Gervais “After Live” y la película de Clint Eastwood “Gran Torino” (aunque sin violencia). En ella vemos a nuestro protagonista en un barrio estadounidense “conviviendo” a regañadientes con sus convecinos. Somos testigos de un Tom Hanks uraño e irsascible, cansado de vivir debido a su reciente pasado, aunque sus vecinos harán lo imposible por mejorar la cercanía para con él.

"Tener el corazón grande no es tan bueno como parece."
El guión aborda de manera crítica problemas cotidianos de hoy día como la homofobia, la adicción a las redes sociales y por supuesto, las relaciones intervecinales de los núcleos urbanitas. Se trata de un drama contado parcialmente en clave de humor, donde la interpretación tiene el mayor peso de la obra, aunque los efectos especiales, la banda sonora (sinfónica) y la fotografía también poseen su importancia. Las localizaciones elegidas para la filmación tanto de las escenas retrospectivas, así como del presente del protagonista son Pensilvania y Ohio.

Raúl Cabral.
Puntuación personal:7
https://www.filmaffinity.com/es/film729047.html

jueves, 29 de diciembre de 2022

I Wanna Dance With Somebody (2022).

I Wanna Dance With Somebody (2022).

"No sé cantar como una negra o como una blanca. ¡Yo sé cantar!"
La actriz Naomi Ackie ("Star Wars: El Ascenso de Sky Walker") se atreve a encarnar a la gran diva de la canción en la última biografía cinematográfica del año.

Dirigida por la prolífica cineasta, actriz y guionista Kasi Lemmons, la cinta nos cuenta durante dos largas horas y media la trayectoria musical de la malograda mesosoprano, así como sus relaciones personales con su abusivo padre y representante, con su primera novia, su inmersión en el mundo de los estupefacientes, la letal influencia del cantante Bobby Brown y especialmente, los estrechos vínculos que mantuvo con su agente, Clive Davis.

"Si dios te da un don, úsalo bien."
La película está repleta de maravillosos temas cantados por la propia e inimitable Whitney, aunque en algunos breves momentos es la misma Naomi Ackie quien tararea alguna estrofa. Como ella misma confiesa, "yo sé cantar, pero no soy cantante". Junto a la actriz vemos a un secundario habitual -Stanley Tucci- que interpreta al citado empresario musical y que representó a artistas y grupos de la talla de Chicago, Janis Joplin o Simon & Garfunkel, entre otros muchos.

En realidad, nos encontramos ante un biopic musical por debajo del nivel de calidad de otros recientes como "West Side Story" o "Elvis", pero cuya factura no deja indiferente: puesta en escena, vestuario, ambientación, interpretación, efectos visuales (que los tiene), y sobre todo música; tanto las tres docenas de canciones de la mayor vendedora de álbumes y singles de la Historia que se escuchan a lo largo de la cinta, como el mismo score del largometraje.

En definitiva, un film imprescindible para los amantes de la música de uno de los mayores iconos de la canción (con permiso de Aretha Franklin), y que nos hace reflexionar sobre el inmerecido éxito de los "artistas" de hoy en día.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film732443.html

martes, 20 de diciembre de 2022

Avatar: El Sentido del Agua (2022).


Avatar: El Sentido del Agua (2022).

"El principio del agua no tiene principio ni final.”
James Cameron lo ha vuelto a hacer; el mago de la taquilla hollywoodiense presenta el acontecimiento cinematográfico del año con la secuela de su fábula naturalista. Se trata de un alegato ecologista narrado a través de una cinta de ciencia ficción con apariencia de documental de lujo, y con unas impactantes imágenes dignas de ser vistas en pantalla grande en formato 3D.

“Una muerte trae más muertes."
El drama se centra ahora en la interrelación de la familia de los personajes de Sam Worthington y Zoe Saldaña -quienes tienen cuatro hijos una década después de los acontecimientos de la primera parte- con la tribu de los Na’vi del mar, unos seres similares a los que ya conocíamos, pero adaptados al medio acuático.

Gracias a la magia del cine y de los avances en clonación (y con ayuda de la imaginación de los guionistas, entre los que se incluye el propio Cameron), reaparecen los veteranos Stephen Lang, que repite como villano de la película, y Sigourney Weaver. También vuelve a ponerse bajo la batuta del brillante director tras “Titanic”, la actriz Kate Winslet, encarnando a la primera dama del mundo marino de los Na'vi al que llega la familia Sully -Worthington y Saldaña- buscando cobijo.

Como apuntaba más arriba, “Avatar: El Sentido del Agua” es una nueva obra maestra de James Cameron, quien ha cuidado todos los detalles para hacernos pasar casi 200 minutos de placer visual ante su nueva criatura. 
Rodada en la bella Nueva Zelanda y con unos efectos visuales a cargo de la oceánica Weta Workshop y de la norteamericana ILM, el filme vuelve a contar con las creaciones musicales del inconfundible James Horner. Zoe Saldaña, curiosamente canta una de las canciones de la banda sonora.

Acción, drama, romance, crítica ecologista y una excelente factura hacen más que recomendable el visionado estas navidades de la segunda de cinco partes de la historia épica de los habitantes de Pandora y sus colonizadores humanos.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7,5
https://www.filmaffinity.com/es/film899895.html

sábado, 17 de diciembre de 2022

Avatar (2009).

Avatar (2009).

"Si el infierno existe, quizás quieran ir a recuperarse un poco después de su misión en Pandora."
En 2009 uno de los Midas del Universo Cinematográfico de Hollywood sorprendía al mundo con su obra más costosa -237 millones de dólares- donde los habitantes de un planeta que vivía de los recursos naturales del mismo, haciendo una respetuosa simbiosis con el entorno, era invadido por el ser humano como si del Lejano Oeste se tratara...

James Cameron produjo esta mastodóntica cinta donde los efectos especiales de la neozelandesa Weta Workshop y la estadounidense Industrial, Light and Magic ocuparon un lugar muy destacado en dicho largometraje. A las increíbles CGI les acompañó un excelente guión del mismo Cameron, la fantástica banda sonora del inconfundible James Horner y una buena interpretación por parte de un reparto de primer nivel.

Entre los personajes nativos y pronativos se encontraban los encarnados por el paria y “traidor" a los suyos Sam Worthington, por Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez y Zoe Saldaña (esta última en el papel de la Na’vi objeto de deseo del marine Worthington). Entre los villanos humanos podíamos ver al veterano Stephen Lang (“Tombstone”) y a Giovanni Ribisi (“Salvar al Soldado Ryan”).

La obra del responsable de éxitos como “Terminator 2” o “Titanic” marcó un antes y un después en el cine fantástico y de ciencia ficción, tal y como ocurrió una década antes con la saga “Matrix” de los hermanos Wachowski. “Avatar” es un espectáculo visual inconmensurable, guste o no guste el género, y según parece, James Cameron seguirá la misma estela en las entregas posteriores.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7,5
https://www.filmaffinity.com/es/film495280.html

martes, 13 de diciembre de 2022

Venus (2022).

Venus (2022).

“Los sueños son puertas...”
Nuestro más internacional director de cine de terror, Jaume Balagueró, nos trae su última historia de horror combinada en esta ocasión con un thriller de mafiosos con el éxtasis como centro de sus oscuros negocios.

La bella actriz Ester Expósito (“Tu hijo”) protagoniza esta obra menor del cineasta leridano a quien acompaña en el reparto, entre otros artistas, el nominado al Goya como actor revelación Fernando Valdivieso por “No Matarás” (2020).

El largometraje de 100 minutos de duración se enreda intentando mezclar originalmente -sin conseguirlo- la trama mafiosa que le lleva a la protagonista a ir en busca de su hermana al edificio que da nombre al filme con una historia demoníaca que más que asustar, aburre. A todo este despropósito hay que añadir un reparto fallido y sobreactuado, y un desarrollo poco atractivo del guión coescrito también por Balagueró.

La cinta, rodada entre Madrid y Toledo, y financiada por España y Estados Unidos, no logra convencer ni al público ni a la crítica especializada, poniendo de acuerdo a ambas en su puntuación sobre ella.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5
https://www.filmaffinity.com/es/film744153.html

martes, 6 de diciembre de 2022

Noche de Paz (2022).

Noche de Paz (2022).

“¡Otra puta Navidad!”
El ecléctico director de la delirante “Zombis Nazis” y su secuela nos trae esta libre versión de Santa Claus.
Con los rasgos del último Hellboy, el gran David Harbour nos propone un Papá Noël de lo más interesante... aunque también agresivo, antisocial, alcohólico y descuidado...

"Noche sin paz… noche de horror… 🎼"

Como si de un cocktel de las célebres “Solo en Casa”, “Vaya Santa Claus” y “La Jungla de Cristal” se tratara, la cinta que nos ocupa combina la clásica historia navideña que tanto gusta a los estadounidenses con una comedia negra en plan Tarantino perjudicado, aunque con ciertos momentos de acción brutal de lo más entretenidos.

En el reparto, junto a Harbour, vemos entre otros al sexagenario actor colombiano John Leguizamo (“Revenge”, “Decisión Crítica”) como el villano jefe, y a un recuperado de series B Cam Gigandet, a quien vimos en 2008 en la pionera “Rompiendo las Reglas” donde nos presentaban una historia sobre las nuevas Artes Marciales Mixtas. En el rol de la matriarca de la familia protagonista vemos a la veterana Beverly D’Angelo (“American History X”), quien a sus 71 años bien podría pasar por una cincuentañera.

El largometraje no destacará estas navidades por su calidad. Más aún estando a dos semanas del estreno de la primera secuela de “Avatar”, pero no dejará del todo indiferente al que vaya a verla... si tolera bien la sangre...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film749683.html

martes, 29 de noviembre de 2022

La Mujer Rey (2022).

La Mujer Rey (2022).

"A veces una termita puede acabar con un elefante.”

La no muy exitosa cineasta responsable de “La Vieja Guardia” (2020) estrena esta historia basada en hechos reales sobre las llamadas amazonas de Dahomey (reino extinto situado en el Africa Occidental), que eran unas mujeres guerreras que luchaban junto a los hombres para defender a su rey...


“Detrás de este muro, el palacio es de las mujeres.”

Basada en hechos reales, la historia nos cuenta las tribulaciones de estas féminas militarizadas encabezadas por su comandante en jefe, Nanisca, encarnada por la magnífica actriz Viola Davis, quien a sus 57 años luce pretórica y absolutamente en forma en esta cinta para lucimiento una vez más -es costumbre de su directora- del sexo femenino.


“Luchamos o morimos.”

Aunque está demostrado que este ejercito existió durante 200 años, lo que no se cuenta en la película es que su existencia fue debida a la falta de hombres por las guerras y las obligadas dotaciones de esclavos a los estados vecinos superiores.

La trama transcurre a mediados del siglo XIX durante la colonización europea del continente negro (las guerreras llamadas agogies perduraron hasta estrenado el siglo XX).


Junto a Davis vemos a la premiada actriz Thuso Mbedu como una valiente recluta que esconde un dramático  pasado. En el papel del rey de este régimen patriarcal aparece John Boyega (saga "Star Wars).


El largometraje -estrenado el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer- entretiene no solo gracias a un guión que nos cuenta tanto la Historia (con bastantes concesiones) como las interrelacionarse entre sus personajes, sino por sus escenas de lucha y sus coreografías, que aunque ciertamente espectaculares, pecan de cierta falta de realismo (parece que estas guerreras conocían las técnicas de lucha japonesas de la época...).

La cinta de dos horas y cuarto de metraje ha sido rodada entre Sudáfrica, Ghana y Benin, y ha contado con un presupuesto de casi 50 millones de dólares.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film349441.html

domingo, 27 de noviembre de 2022

Argentina, 1985 (2022).

Argentina, 1985 (2022).

“El Juicio a las Juntas fue la primera vez en la historia universal en que un tribunal civil condenó a una dictadura militar.”

Ricardo Darín interpreta al fiscal que llevó ante la Justicia a la junta militar responsable del golpe de estado en Argentina en 1976, y los siguientes años de asesinatos, torturas y secuestros sufridos por la población civil.


La producción sudamericana rodada en el verano de 2021 principalmente en la ciudad de Buenos Aires, la provincia de Santa Fe y otras localizaciones argentinas, aborda de manera magistral la evolución de los citados juicios, las amenazas recibidas por el equipo jurídico involucrado y los testimonios de las víctimas damnificadas.


“Señores jueces: ¡nunca más!”

Darín borda, como acostumbra,  su papel del famoso fiscal Julio Strassera, enfrentándose a todo tipo de presiones y con el único apoyo de sus ayudantes y de su familia. Destaca la interpretación del personaje de su hijo -alter ego del joven actor Santiago Armas- que llega a demostrar más personalidad y casi tanta valentía como su propio padre.

Al contrario que ocurriera en nuestro país, los argentinos hicieron justicia con el dictador Videla condenándolo a cadena perpetua una década después de que el nuestro muriera plácidamente en la cama con las manos manchadas de la sangre de cientos de miles de españoles masacrados. En total, más de un millar de imputados y condenados por delitos de lesa humanidad en los llamados Juicios de Juntas.

Podría decirse que se trata del drama latinoamericano del año, premiado ya en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
https://www.filmaffinity.com/es/film117089.html

martes, 22 de noviembre de 2022

El Atracador Perfecto (2022).

El Atracador Perfecto (2022).

“No me juzgues por mi pasado porque ya no vivo ahí.”

El imponente cincuentañero Josh Duhamel luce sus 193 cm de estatura mientras encarna a uno de los más prolíficos atracadores de bancos de Canadá quien, tras fugarse de una cárcel en el estado de Michigan, asaltó con éxito casi 60 entidades bancarias al final de la década de 1980.


Aunque, mucho más atractivo que el personaje real, Duhamel interpreta a un ladrón de la vida real que fue condenado a dos décadas entre rejas, pero que antes llegó a hacerse con botines que superaron los 2300 millones de dólares. Aun trabajando solo, obtuvo la colaboración en las sombras de un mafioso que aquí aparece con los rasgos del demacrado Mel Gibson.

En el papel de su esposa vemos a la canadiense Elisha Cuthbert, conocida por largometrajes como “La Casa de Cera” (2005) o series como “24”.


"El que diga que el dinero no da la felicidad que me lo ingrese a mí."

La comedia entretiene, pero no lo suficiente a tenor de las críticas recibidas y de la acogida del público tras su estreno. Rodada entre Los Angeles y Ottawa, cuenta con un discreto presupuesto, una banda sonora propia de la mejor década musical del pasado siglo y unos momentos desenfadados que, si bien no nos hacen desternillarnos de risa, nos sacan algunas leves sonrisas gracias al talante de nuestro atrevido protagonista.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film123010.html