Spider-Man: Brand New Day (2026).

Spider-Man: Brand New Day (2026).

"Cuando ayudas a alguien, ayudas a todos”.

Primero llegó “Spider-Man: Home Coming” (2017),  con un Tom Holland un tanto soso y poco carismático; luego se estrenó “Spider-Man: Lejos de Casa” (2019), mejorando a la anterior, aunque sin sorprendernos en exceso; hace un lustro pudimos ver “Spider-Man: No Way Home”, quizá la mejor de la trilogía, con el Dr. Extraño acompañando al Hombre Araña, y este verano de 2026 llega la cuarta entrega del reboot de la franquicia, en la misma linea de calidad que la de 2021.

La trama continúa justo cuatro años después de los acontecimientos de la última parte, apareciendo nuevos villanos a los que enfrentarse, como Escorpión o Lápida, pero la principal antagonista del superhéroe de Nueva York es esta vez una poderosa telépata, que aparece con los rasgos de la joven actriz estadounidense Sadie Sink -vista en la serie "Stranger Things"-, con quien el alter ego de Peter Parker deberá lidiar para evitar un inminente desastre en la ciudad.

Como viene siendo habitual en el Universo Cinematográfico Marvel, acompañan a Spiderman algunos de los superhéroes de la compañía. Por un lado, Jon Bernthal vuelve a interpretar al Castigador, quien apoyará de manera activa a nuestro joven amigo. La Masa, encarnada por el comprometido actor antitrumpista Mark Ruffalo, tendrá cierto protagonismo en diversas escenas de este largo que roza los 150 minutos de metraje. Florence Pugh vuelve a aparecer como la nueva Viuda Negra en algunos momentos del filme, aunque sin escenas de acción. Además de estos superhéroes, Zendaya repite en el papel de la chica del Hombre Araña.

"Hay quien mataría por abrazar a quien ama una última vez”.

La película cambia de director (el elegido es el regidor de una de las obras menores de Marvel, “Shang Chi y la Leyenda de los Diez Anillos”), ofreciéndonos un buen trabajo gracias a un guion mejorado respecto a las primeras entregas de la saga. La acción, los efectos especiales de la compañía de Lucasfilm y las relaciones interpersonales de los protagonistas más dramáticas que en otras entregas completan una obra que sin duda recuperará el enorme presupuesto que ha rozado los 250 millones de dólares, y que parece haber tenido una acogida por parte de la opinión pública inversamente proporcional a la de la siempre desacertada crítica especializada.

La escena poscréditos más insípida de cuantas se hayan visto en el UCM nos deja clara la vuelta de Spiderman próximamente.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film437038.html

Posesión Infernal: En Llamas (2026).

Posesión Infernal: En Llamas (2026).

“Toda la ‘familia’ puede volver a estar unida...”

El productor Sam Raimi deja los mandos de su franquicia de posesiones demoníacas por excelencia en manos del cineasta francés responsable de la reciente “Vermin: La Plaga”, quien también firma el guion.

La sexta entrega de la saga (incluidos los reinicios) no defraudará a los aficionados al género, presentándonos una historia de terror gore que se mezcla con un intenso drama familiar, sufridos ambos por sus componentes.

El director logra entrelazar de manera formidable los demonios internos de los personajes con los demonios auténticos, conforme avanza la trama. 

Sangre, violencia, tensión y adrenalina inundan la pantalla durante sus 110 minutos de metraje.

En el reparto, rostros poco conocidos, aunque con experiencia en el drama cinematográfico. Destaca la atractiva actriz neozelandesa Luciane Buchanan, vista poco ha en las series "El Gran Guerrero” y "El Agente Nocturno”. Bruce Campbell, actor fetiche de Sam Raimi y protagonista de las primeras entregas de "Posesión Infernal", solo hace labores de productor ejecutivo, como ya hizo en la película de 2023.

Rodada en Nueva Zelanda, merece la pena disfrutar de las dos escenas poscréditos que pocos verán al marchar de la sala sin atender a los títulos de créditos. Una de ellas, justo después de terminar dichos créditos, y que dejan claro que la aventura de terror de Raimi, iniciada con su mediometraje de 1978, volverá con más sangre.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film656353.html

La Odisea (2026).

La Odisea (2026).

"Los dioses ayudan a quienes se ayudan a sí mismos”.

Después de más de 35 adaptaciones cinematográficas de la famosa obra de Homero, llega a nuestras pantallas la ambiciosa propuesta del británico Christopher Nolan.

El director de la fantástica trilogía del hombre murciélago estrena su nueva película sobre las aventuras de Odiseo (Ulises para los seguidores de lo latino), respetando la obra original, pero dejando su impronta personal. 

El drama fantástico nos llevará por el tortuoso camino recorrido por nuestro héroe desde la finalización de la guerra de Troya -que aparece repetidas veces a base de escenas retrospectivas) hasta el reencuentro con su esposa Penélope, encarnada por Anne Hathaway, en el reino de Ítaca 32 siglos atrás.

"No siempre vas a ser el más fuerte ni el más rápido, así que sé el más listo."

El encargado de poner rostro y voz al protagonista de La Odisea es el oscarizado Matt Damon, mientras que su hijo Telémaco está interpretado por el último Spiderman, Tom Holland. Robert Pattinson es Antinoo, el antagonista de Ulises; Jon Bernthal (serie "The Walking Dead”) es Menelao; Samantha Morton (también de “The Walking Dead”) encarna a la hechicera Circe y un caracterizado John Leguizamo interpreta magistralmente al criado de confianza de Odiseo. Otros artistas dignos de mención son la bella Charlize Theron (ninfa Calipso), Zendaya (diosa Atenea) y Elliot (antes Ellen) Page que pone cara al soldado Sinón.

El ‘pegote' inclusivo corre a cargo de la keniata Lupita Nyong’o que hace nada menos que de Elena de Troya... (Nolan sabrá).

A pesar de contar con casi tres horas de duración y de echar en falta al personaje de Aquiles, el largometraje no se hace pesado, gracias a la excelente combinación Nolan/Homero, donde las escenas de acción, los efectos visuales y sonoros y las fantásticas interpretaciones del plantel actoral hacen pasar los minutos rápidamente.

Las principales localizaciones elegidas son Reino Unido y Marruecos, aunque el equipo se ha paseado por medio mundo; desde Grecia o Italia hasta Islandia, pasando por Escocia o Los Angeles.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film546833.html

Minions & Monsters (2026).

Minions & Monsters (2026).

“Minions, ¿estáis preparados para ser estrellas?”

Tras seis entregas y multitud de cortos y mediometrajes, llega a las salas el séptimo largometraje de esta desenfadada franquicia, con los Minions y su ininteligible "idioma banana" creado por su director, el francés Pierre Coffin. 

En esta aventura ambientada en los locos años 20, nuestros amarillos amigos llegarán a Hollywood tras una incansable e infructuosa búsqueda de amo a quien servir, y allí triunfarán  ante las cámaras, protagonizando películas en blanco y negro de lo más taquilleras, haciendo guiños al cine clásico de todos los tiempos.

En el reparto de voces original, encabezado por su director, aparecen nombres como Jesse Eisenberg, Christoph Waltz, Jeff Bridges y George Lucas, que se dobla a sí mismo en un cameo animado de su persona.

La cinta, como ya se esperaba, entretiene y saca la sonrisa a cualquier seguidor de estos pequeños diablillos hiperactivos, pero no descubre nada que no hayamos visto tanto en los spin off de la saga, como en las películas originales de Gru. 

Casi llegando a los 90 minutos de metraje, podemos disfrutar de varias escenas poscréditos tan breves como divertidas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film879433.html

Supergirl (2026).

Supergirl (2026).

"Sé buena. Pero eso no significa que no seas dura."

Milly Alcock, la atractiva (que no guapa) actriz australiana que prestó los rasgos a Supergirl en la versión de Superman de 2025, hace lo propio en este spin-off del superhéroe azul coproducido por James Gunn. 

Creada principalmente para "hacer caja”, el filme (inspirado en la reciente serie televisiva) nos presenta a una superheroína “malota”, fruto del sufrimiento de su malogrado planeta Kripton, que huye de los soles de la galaxia que le proporcionan sus poderes, para poder sentir mejor los efectos del whisky. Pero pronto se verá inmersa en una carrera contrarreloj para intentar salvar a su perro envenenado.

La cinta, de poco más de 100 minutos de metraje, nos llevará por diversos planetas desconocidos, donde decenas de impactantes individuos de extrañas razas en plan entrega de Star Wars le pondrán la cosa difícil a la prima de Superman.

"Se va a liar muy gorda." 

Junto a nuestra protagonista, Jason Momoa, caracterizado como un cosplay de Kiss, apoyará a su manera a Supergirl, mientras el último Superman -David Corenswet- aparecerá en diversos cameos para justificar el guion.

Filmada entre Escocia e Islandia, la película entretiene gracias a su acción, sus efectos especiales -principalmente de Industrial Light & Magic- y una violencia no explicita, elegida así probablemente para llegar a más público.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film961978.html

Obsession (2025).

Obsession (2025).

"Amor mío, lo nuestro va a funcionar."

Seguimos con los estrenos de óperas primas de cineastas noveles con incipientes talentos. 

En esta ocasión, nos encontramos ante un filme de terror, donde la interesante premisa que se nos presenta trata sobre la enfermiza fijación de una guapa joven por su mejor amigo tras un “hechizo” provocado por éste.

Recibida excelentemente por crítica y público, la película, de poco más de 100 minutos de metraje, nos mantiene expectantes ante el errático comportamiento de la chica hacia su amante y sus amigos, donde sus imprevisibles acciones, como si del mismísimo Donald Trump se tratara, no dejarán a nadie indiferente.

Aun sin estrellas en el reparto, la actuación de la novia obsesionada es fantástico; cambios de humor, gritos, gestos, agresiones, miradas, escatología... todo un arsenal de reacciones inesperadas que logran mantener la atención hasta el final de este drama de bajo presupuesto escrito, editado y dirigido por el estadounidense Curry Barker.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html

El Día de la Revelación (2026).

El Día de la Revelación (2026).

"La gente los verá como deidades. Dejarán de creer en dios."

Cuatro años después de su último trabajo (Los Fabelman), el maestro de maestros Steven Spielberg estrena su nueva obra, con la colaboración de su guionista fetiche, el prolífico cineasta David Koepp.

La cinta, que roza las dos horas y media de metraje, nos presenta el contacto con unos seres extraterrestres, y la problemática entre el grupo gubernamental contrario a la revelación pública de tal evento y los que luchan por difundirlo. Sentado ante la pantalla, la historia podría recordarnos a los largometrajes de Spielberg "E.T." y "Encuentros en la Tercera Fase" unidos en un único filme.

"Ellos ven la empatía como una ventaja evolutiva."

En el reparto, aparecen Emily Blunt, el británico Josh O´Connor ("Puñales por la Espalda") y el estadounidense Colman Domingo (a quien hemos visto estos días en el biopic de Michael Jackson como su violento progenitor) formando parte del grupo prorrevelación, mientras que Colin Firth encarna al líder de la agencia que los persigue incansablemente.

A pesar de su sobria factura, incluida la banda sonora compuesta por el incombustible John Williams, el casi octogenario director se alarga excesivamente para contarnos una aventura que con apenas 100 minutos habría sido suficiente, haciendo algo tediosa la segunda mitad de la película. Dicho esto, no cabe duda de que visionar cualquier producto nacido de la mente de uno de los mejores realizadores de la historia del celuloide es siempre interesante.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html

Toy Story 5 (2026).

Toy Story 5 (2026).

“¡La tecnología nos ha invadido!”

Han pasado tres décadas del estreno de la primera película de animación realizada íntegramente por ordenador, y tras cuatro entregas (la última en 2019) y algún que otro spin-off, llega la quinta parte dirigida por uno de los guionistas del largometraje inicial, entre otras cintas de Pixar.

El argumento, dirigido especialmente al público infantil, aborda el acuciante problema de la invasión de la tecnología en el mundo de los juegos dentro de las primeras edades. 

Nuestros conocidos amigos, el sheriff Woody, Buzz Lightyear y Jessie tendrán que lidiar con un nuevo y adictivo juguete digital, Lilypad; una especie de iPad para críos que está logrando que todos los infantes se enganchen a él, dejando de lado las relaciones personales, tan importantes en las etapas iniciales de la vida.

En la versión original, las voces de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack doblan a Woody, Buzz y Jessie, respectivamente.

Como es ya habitual en las obras de Disney Pixar, la factura es impecable, la música de Randy Newton nunca defrauda y la simpatía de sus personajes llega al público fácilmente, aunque lo cierto es que, tras cuatro filmes con tramas similares, ya sorprenden poco...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film356200.html

Blackrooms (2026).

Blackrooms (2026).

"Esto es todo cuanto ha existido jamás.”

El jovencísimo debutante estadounidense Kane Parsons (nacido en 2005) dirige, guioniza y hace labores de productor ejecutivo en esta autentica “ida de olla” del subgénero found footage (metraje encontrado) dentro del género de terror (p)sicológico.

 

Chiwetel Ejiofor, protagonista del filme, es el atormentado gerente de una tienda de muebles, que encuentra, para su sorpresa, una dimensión paralela en el sótano de su almacén. A partir de ahí, y de manera excesivamente lenta, se nos narrará una paranoica historia durante casi dos horas, que nos parecerán cuatro ante la pantalla...

Aunque bastante original visualmente hablando, la película apenas se sostiene por su desquiciado guion, donde nada tiene pies ni cabeza. Ni siquiera su director ha querido dar su versión del significado del desenlace, aduciendo que cada uno debe llegar a sus propias conclusiones.

Filmada en Vancouver (Canadá), aunque de producción estadounidense, y con la compañía de James Wan detrás del proyecto, la obra logra mantener el suspense durante gran parte de su metraje, pero es demasiado extraña e incomprensible para calificar de bueno el trabajo de su joven realizador, basado en su primer cortometraje.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film789723.html

El Drama (2026).

El Drama (2026).

"El amor verdadero es aceptación."

Como su propio título indica, nos encontramos ante un drama -indie en este caso- dirigido por un cineasta noruego, con una extensa filmografía tanto europea como norteamericana, donde suele guionizar y editar sus propias obras.

La trama del filme evoluciona de manera algo plana y tediosa, pero con cierta originalidad en la progresión de los acontecimientos. Especialmente en el último tramo, logrando mejorar la historia.

"Lo que realmente logró salvarme fue una segunda primera impresión.”

La pareja protagonista la forman la estadounidense Zendaya y el británico Robert Pattinson, los cuales, a partir de una sorprendente revelación por parte de ella, entran en crisis a días de la celebración de su propia boda. El romance tornará en tragedia para desgracia y preocupación de sus personajes.

Filmada entre Massachusetts y Nueva York principalmente, la película de algo más de 100 minutos de metraje ha convencido a crítica y público en general, quizá por la peculiar manera de contar la historia por parte de su director/guionista/montador/productor ejecutivo.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film879542.html

The Mandalorian and Grogu (2026).

The Mandalorian and Grogu (2026).

"Los mayores protegen a los jóvenes y luego los jóvenes protegen a los mayores. Este es el camino.”

El orondo, imaginativo y polifacético Jon Favreau ha sido el elegido para dirigir, coescribir y coproducir el salto a la gran pantalla de la serie del cazarrecompensas más temido de la galaxia.

Con un presupuesto de 165 millones de dólares, la cinta de ciencia ficción se centra en el trabajo encargado por la República al famoso mandaloriano: encontrar al hijo de Jabba el Hut, Rotta, para llevarlo ante sus poderosos y desalmados tíos.

Al igual que en la serie, el chileno de 51 años, Pedro Pascal, es el actor que encarna tras su inexpugnable armadura al protagonista, acompañado -cómo no- de su inseparable discípulo Grogu. En el reparto aparece Sigourney Weaver, a quien a sus 76 años le hacen pilotar un caza en misión de rescate (cosas de Disney y sus guionistas americanos). Por otro lado, Martin Scorsese y Jeremy Allen White (serie "Shameless", biopic de Bruce Springsteen) prestan sus voces a sendos personajes de la película; un tendero alienígena y Rotta, el Hut buscado por the Mandalorian.

El largometraje, de poco más de dos horas de duración, no defrauda gracias a las entretenidas escenas de acción, el vistoso diseño de producción y la inconfundible melodía del compositor sueco Ludwig Göransson, pero baja el nivel debido a la incorporación de ciertos personajes demasiado infantiles, que parecen haber salido del genuino Fraggle Rock.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film986518.html

Hokum (2026).

Hokum (2026).

“Los demonios existen. Es solo que la gente de mente cerrada no puede verlos.”

Llega a nuestras pantallas la enésima cinta de terror del año. Dirigida y guionizada por un habitual del género, la producción netamente irlandesa -a excepción de su protagonista- va alternando entre la clásica historia de miedo y el thriller de tensión y suspense.

La película nos cuenta cómo un novelista exitoso llega a un pueblo irlandés a depositar las cenizas de sus padres fallecidos y de paso, hospedarse unos días para concentrarse y proseguir su último libro.

El estadounidense Adam Scott interpreta al déspota y antipático escritor que se verá envuelto en una desagradable situación sobrenatural donde nadie es lo que parece, y mientras las supersticiones locales se van haciendo realidad, los personajes que le rodean pondrán en peligro su integridad.

El filme, rodado en Irlanda y Abu Dabi, se alarga casi una hora para introducirnos en la trama, pero a partir del ecuador del largometraje, y a pesar de las cansinas apariciones sorpresivas con sus correspondientes subidas extremas de volumen, el thriller mejora, produciéndonos más miedo los vivos que los muertos. 

Además de la banda sonora y las sobrias tomas en interiores, el trabajo del director de fotografía es primordial, mostrándonos justo lo que se nos quiere enseñar en ausencia de luz.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film273972.html

El Diablo Viste de Prada 2 (2026).

El Diablo Viste de Prada 2 (2026).

"Da Vinci decía: 'somos humanos. Nadie es perfecto’”.

Dos décadas después de que la gran Meryl Streep nos mostrara su cara más déspota y antipática, vuelven los responsables de la ficticia revista Runway, inspirada en la estadounidense Vogue, para reivindicar sus terribles "problemas" de ricos estresados dentro del mundo de la moda neoyorquina.

Con Anne Hathaway a la cabeza del reparto, y acompañada de la también cuarentañera Emily Blunt, repite en el cast Stanley Tucci, como la mano derecha de su jefa -Streep-. En el papel del marido de la directora de la revista aparece Kenneth Branagh, espléndido a sus 65 años.

En el terreno de los cameos y las breves apariciones destacan Lady Gaga, cantando un tema en pantalla y varios de la banda sonora, y Lucy Liu, como una potentada millonaria. Los aficionados a la moda también podrán reconocer a un buen número de top models y diseñadores de renombre (Naomi Campbell, Heidi Klum, Ashley Graham, Donatella Versace...).

La secuela en cuestión no es más que una nueva prueba de la falta de ideas en Hollywood, donde durante dos horas apenas nos obliga a esbozar una sonrisa, a pesar de tratarse de una comedia con un buen presupuesto filmada en el Nueva York más adinerado y en la Milán más pija. Eso sí, la historia, el vestuario y el trabajo actoral nos recuerdan que existe un superficial mundo donde lo que importa es la apariencia y la ostentación, lejos de la cruda realidad de la mayoría.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film473851.html

Strangers. Capítulo Final (2026).

Strangers. Capítulo Final (2026).

"En todos estos años, eres la única que ha sobrevivido.”

El cineasta finlandés que se atrevió con la segunda entrega de “La Jungla de Cristal”, nos trae la tercera ¿y última? del reinicio de la saga de asesinos en serie estrenada en los años 2024, 2025 y en esta primavera.

El thriller de terror de hora y media de metraje continúa donde lo dejamos en el anterior capítulo, donde Maya, la sufridora protagonista, sigue huyendo de sus tres acosadores, con Gabriel Basso (serie “El Agente Nocturno”) a la cabeza. La actriz e “influyente" Madelaine Petsch -quien también produce el filme- vuelve a prestar sus rasgos a la citada víctima. Por otra parte, el estadounidense Richard “Malacara” Brake, habitual en papeles de villano, repite como el degenerado sheriff del pueblo de Oregón donde transcurre la historia. 

Sin apenas diálogos, ni demasiada acción, la película no descubre gran cosa. De hecho, es claramente inferior en calidad y originalidad al capítulo 2 estrenado el pasado año. Sangrienta, aunque no gore, el guion se limita a mostrarnos la persecución del alter ego de Petsch y obsequiarnos con un final, aunque con posibilidades de consecución.

Los productores hispano-estadounidenses vuelven a elegir Eslovaquia para hacer las veces de Oregón en (esperemos) la última parte de estos “extraños" asesinos.

Lo mejor: algunos de los temas clásicos elegidos para conformar la banda sonora.

Lo peor: la falta de imaginación de sus guionistas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film278366.html

La Momia de Lee Cronin (2026).

La Momia de Lee Cronin (2026).

“Tranquila, abuela; mola estar muerta."

Nueva vuelta de tuerca al subgénero momias; en esta ocasión, de la mano de Lee Cronin, director y guionista de cintas de terror como “Posesión Infernal: El Despertar” (2023).

El cineasta irlandés nos presenta un guion mezcla entre el fenómeno momia y las clásicas películas de posesiones demoníacas. Ambientado entre El Cairo, lugar donde se inicia la historia, y Albuquerque, donde se desarrolla, el largometraje de dos horas y cuarto de duración nos va atrapando lentamente  gracias al buen trabajo en equipo de su creador, de unos personajes bien elegidos, una adecuada banda sonora y unas escenas de horror correctamente filmadas.

El reparto no está plagado de estrellas, pero sin duda saben lo que se hace. El único rostro someramente familiar es el del joven patriarca de la familia, interpretado por Jack Reynor, a quien vimos en otra cinta de miedo en 2019 que sorprendió a crítica y público; “Midsommar”. Digno de mención es el trabajo interpretativo de la niña poseída, encarnada por la debutante Natalie Grace, de quien no se conocen origen, edad ni apenas datos en toda la Red.

El filme es aterrador y repulsivo a partes iguales; con unos buenos efectos sonoros que, a pesar de los molestos aumentos de volumen en los momentos álgidos, impregnan cada escena de inquietud y desasosiego. Las localizaciones elegidas han sido Irlanda, que hace las veces de Nuevo Méjico, y Almería, convertida en la capital egipcia. 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film126148.html

Michael (2026).

Michael (2026).

"En esta vida o eres un ganador o un perdedor."

Después de “Bohemia Rapsody”, “Rocketman” y “Elvis”, le tocó el turno al Rey del Pop, y ha sido de la mano de Antoine Fuqua de quien podemos disfrutar de un estupendo biopic sobre uno de los artistas más famosos del mundo.

El guion, escrito por el responsable de éxitos como “Gladiator” o “El Último Samurai”, se centra especialmente en la dura relación entre el protagonista y su déspota e implacable progenitor interpretado formidablemente por el actor afroamericano Colman Domingo, a quien vimos en la serie “Fear The Walking Dead”, y que aquí muestra a base de maltratos, cómo hizo de su hijo menor la figura internacional que fue a la par que el eterno joven con complejo de Peter Pan que todos conocimos, quizá por la ausencia de niñez que sufrió.

“Tengo que compartir mi luz."

En biografías cinematográficas de esta índole es fundamental la elección del actor principal, y la selección del sobrino del cantante, Jaafar Jackson, ha sido primordial para el resultado final de la cinta. El debut del joven Jackson ha gustado más que la misma película, al menos a la crítica especializada, y es que Jaafar, aparte de su asombroso parecido físico, se mueve, baila y en algunos momentos canta como su mismo tío Michael.

Destacan en el reparto, varios de los managers del artista, interpretados por Miles Teller y Mike Mayers -este último, con una caracterización magistral-, y Nia Long como la madre de Michael Jackson.

El largometraje abarca desde los primeros años de los Jackson Five, pasando por los lanzamientos del “Off The Wall” y “Thriller”, hasta el éxito del álbum “Bad” en 1987, pero la historia no aborda las conocidas acusaciones que soportó la probablemente mayor estrella de todos los tiempos, dulcificándola, probablemente por contar entre productores y productores ejecutivos del filme con media familia Jackson.

Dignos de mención son los maquillajes de varios actores secundarios (Domingo, Myers), así como las puestas en escena de los directos del artista. Los fabulosos efectos especiales son responsabilidad de Industrial Light & Magic, fundamentalmente.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film547249.html