Twisters (2024).

Twisters (2024).

"Un tornado solo podemos clasificarlo según lo que destruya o nos arrebate."

Universal Pictures, Warner Bros. y la productora de Steven Spielberg -quien aquí hace labores de productor ejecutivo- nos traen la revisión del clásico de 1996, "Twister".

Ambientada y filmada en el estado de los primeros colonos, Oklahoma, el filme lo protagoniza en esta ocasión una dama: la atractiva actriz británica Daisy Edgar-Jones, a quien aún no pondrán cara la mayoría del gran público.

En el papel del malote malparado que en su momento interpretó Cary Elwes, tenemos al guaperas de Glen Powell, visto recientemente en la comedia romántica "Cualquiera Menos Tú" y junto a Cruise en la magnífica "Top Gun: Maverick", pero solo en los primeros compases de la historia. Afortunadamente para él, su alter ego evoluciona más allá de lo que lo hiciera Elwes hace tres décadas. El tercero en discordia es Anthony Ramos, protagonista de la última entrega de los multivalentes Transformers.

"No hay que afrontar los miedos. Hay que domarlos."

Aunque ya no contamos con la presencia de actores de la valía de los desaparecidos Bill Paxton o del mismísimo Philip Seymour Hoffman, ambos componentes del cast de 1996, la que hoy nos ocupa encuentra la manera de entretenernos -y no solo a los seguidores del subgénero de catástrofes- gracias a un guión donde la interacción de los personajes es primordial y a unos efectos visuales y sobre todo, de sonido (Skywalker Sound) que nos harán olvidar durante algo más de dos horas cualquier preocupación de nuestras mundanales vidas. 

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film397363.html

Bikeriders. La Ley del Asfalto (2023).

Bikeriders. La Ley del Asfalto (2023).

"Todos quieren formar parte de algo."

El regidor de la aclamada "Mud" (2012) dirige y guioniza este drama sobre duros moteros ambientada en el segundo lustro de la década de los 60, y situada en el medio oeste de los Estados Unidos.

El probablemente mejor Elvis desde el auténtico Elvis Presley -Austin Butler- será nuestro protagonista junto a Jodie Comer ("El Último Duelo"), a quien veremos en el papel de su joven esposa. El tercer puesto en el reparto lo ocupa el británico Tom Hardy, quien asume el rol del jefe del club de moteros Los Vándalos. Un individuo parco en palabras y eficaz con los puños que, por otro lado, admira a su modo al personaje de Butler.

El cast lo completan actores de la talla de Michael Shannon, Norman Reedus ("The Walking Dead") y Boyd Holbrook (serie "Narcos") como componentes de la banda, caracterizados todos para la ocasión.

La cinta está, como no podía ser de otro modo en una producción de 20th Century Studios, perfectamente ambientada en la época ya citada, pero a pesar estar bien contada, la historia se me antoja poco impactante o al menos, algo desaprovechada, quizá por el realismo de la película. Las interpretaciones son dignas sin duda, pero los personajes no dejan de ser una recua de norteamericanos descerebrados y faltos de personalidad hambrientos de pertenecer a un grupo, con lo que los diálogos no pueden dar mucho de sí. Es labor del personaje de Jodie Comer narrar los orígenes y vicisitudes de este grupo de incondicionales de las Harley Davidson. Las canciones de la banda sonora son en su mayoría pertenecientes a la década de 1960.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film468010.html

En Tierra de Santos y Pecadores (2023).

En Tierra de Santos y Pecadores (2023).

“La indulgencia arrastra  al débil a una tumba prematura.”

Filmada y producida en 2023, llega ahora a nuestras pantallas el último estreno de Liam Neeson con un reparto mayoritariamente irlandés y un director estadounidense.

Neeson, a sus 71 años (ya 72), sigue en plena forma, y en este thriller de 106 minutos de metraje volvemos a comprobarlo. En esta ocasión asume el rol de un asesino a sueldo semirretirado, que vive en un pequeño pueblo costero irlandés donde se ve envuelto en problemas con unos peligrosos terroristas fugados.

A la cabeza de los miembros del IRA (aunque curiosamente no se nombra esta organización en ningún momento) tenemos a la atractiva actriz Kerry Condon (serie y largometraje “Ray Donovan”) como una despiadada asesina. En el lado de nuestro protagonista, quien tendrá que elegir entre darse a conocer o salvar a sus convecinos, encontramos a artistas irlandeses de la talla del veterano Ciarán Hinds (quien sorprendentemente no hace de malo, sino de jefe de policía), Colm Meaney y un caracterizado Jack Gleeson (“Juego de Tronos”).

“Como siempre decía mi padre: haz el ‘trabajo’ que te guste.”

La película, ambientada en 1974, tiene un ritmo europeo, con ciertas dosis contenidas de violencia y la acción justa para contarnos la historia. Fue nominada en el Festival de Venecia como mejor película, aunque el público por el momento no la ha valorado de manera brillante. No obstante; sus interpretaciones, su guión, su banda sonora de estilo sinfónico y su sobriedad la hacen una obra recomendable.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film386377.html

Un Lugar Tranquilo: Día 1 (2024).

Un Lugar Tranquilo: Día 1 (2024).

"Había olvidado cómo canta la ciudad. Puedes oírla cuando te callas.”

John Krasinski cede los mandos de la nueva precuela de su “criatura” al novel cineasta y guionista Michael Sarnoski, reservándose para sí solo labores de producción en la tercera entrega de “Un Lugar Tranquilo”.

Estamos en Nueva York y los letales alienígenas dueños del silencio invaden nuestro planeta salvajemente. Será el personaje de la prolífica actriz de origen keniata, Lupita Nyong’o, quien llevará la mayor parte del peso de este drama de ciencia ficción junto a su inteligente gatito (interpretado por dos felinos). 

La nueva Antorcha Humana de Marvel, el británico Joseph Quinn, acompañará en su terrible experiencia a la atormentada mujer, sirviéndole de apoyo para sobrevivir un día más... Djimon Hounsou repite como secundario tras la cinta de 2021.

El thriller de terror, sin superar a sus antecesoras, no deja de impactar al mantenernos en tensión sin apenas escuchar una palabra esperando que los implacables monstruos extraterrestres pasen de largo ante nuestros desdichados protagonistas. Una vez más, los efectos de sonido (y visuales) de la norteamericana Industrial Light & Magic llenarán los atronadores silencios de manera terrorífica. 

Lo mejor de la obra: quizá la transformación de thriller de terror en drama debido a la historia y a la magistral interpretación de sus protagonistas principales.

Lo más flojo: la falta de diálogos a consecuencia del guión hace que tenga momentos en los que el largometraje de 100 minutos se eternice más de lo debido.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film778061.html

Del Revés 2 (2024).

Del Revés 2 (2024).

“Desde que sonó la alarma de la pubertad, nada funciona como debería funcionar.”

Casi una década después, vuelve “Del Revés” de la mano de Pixar y Disney con su jovencísima protagonista, Riley, al frente de nuevas aventuras.

Como ya ocurriera en la anterior entrega, los sentimientos y emociones de Riley dirigirán su comportamiento diario para con su familia, amigas de siempre y nuevas amistades, pero surgirá algo que le hará tambalearse y que no esperaba que llegara de pronto; se trata de la temida pubertad.

“Soy buena persona… soy egoísta… tengo miedo…”

Al igual que hicieran sus guionistas en la película de 2015, esas emociones que todos padecemos en nuestras vidas son aquí mostradas de una manera original siempre desde el interior de la preadolescente protagonista. Los creadores han contado una vez más con dos tipos de coloridos dibujos: los realistas, con los que vemos a la niña y su entorno, y los más irreales y deformados, con los que se presentan las diversas emociones, tanto las de siempre (alegría, tristeza, ira...) como las recién llegadas encabezadas por la ansiedad. A estos dos tipos de dibujos 3D se añaden unos bidimensionales que muestran los recuerdos de la infancia de Riley.

La cinta de animación no empeora ni mejora sustancialmente respecto a su antecesora, manteniéndose en un nivel de calidad de producción similar a lo que Pixar Animation Studios nos tiene acostumbrados, y donde la correcta banda sonora acompaña de manera eficaz, aunque sin contar con temas ni canciones especialmente sobresalientes.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film103131.html

Bad Boys: Ride or Die (2024).

Bad Boys: Ride or Die (2024).

“Hoy no vamos a perder.”

Los directores belgas que tomaron las riendas de la longeva saga iniciada por Michael Bay en 1995 con la tercera parte, retoman el trabajo con esta cuarta entrega con el mismo “nivel de calidad” de aquélla...

Una vez más, los afroamericanos Will Smith y Martin Lawrence serán los detectives protagonistas de esta road movie policial, donde en lugar de perseguir a los malos, serán objetivo de éstos y del FBI.

Como es ya una costumbre, el cómico actor de 59 años -Martin Lawrence- será el encargado de dar el toque de humor en las conversaciones privadas con su colega de armas con la "gracia" del mismísimo Kevin Hart en cualquiera de sus últimos estrenos... Desafortunadamente para todos, el dúo nunca tuvo el feeling de parejas policiales del nivel de Mel Gibson y Danny Glover en “Arma Letal” (1987), por poner un ejemplo.

Los responsables de esta nueva producción de Jerry Bruckheimer de 100 millones de dólares y dos horas menos cinco de duración siguen los pasos del inconfundible Michael Bay usando y abusando de los planos aéreos ayudados de decenas de drones, e incluso de planos imposibles (hasta vemos uno originado en el interior de la esfera de un reloj de pulsera). 

Todo esto unido a una banda sonora actual -con lo que ello conlleva- y a mucha violencia, tiros, explosiones y palabrotas (que le ha valido la clasificación R estadounidense) nos da el resultado de una cinta de acción entretenida sin grandes pretensiones.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film281856.html

Los Vigilantes (2024).

Los Vigilantes (2024).

"Hay un bosque al oeste de Irlanda que no aparece en los mapas...”

M. Night Shyamalan apadrina a su hija produciendo su ópera prima tras las cámaras y tras el teclado.

Con solo 25 años, la bella hija del conocido cineasta indio dirige su primer thriller de terror con una historia que bien podría ser el resultado de la suma de las cintas de su padre "El Bosque" (2004) y "Tiempo" (2021) más "Los Ladrones de Cuerpos" (1978) y "Un Lugar Tranquilo" (2018) para completar el guión.

La exniña prodigio de Hollywood, Dakota Fanning, protagoniza este largometraje de poco más de 100 minutos de duración, donde asume el rol de una joven atormentada por un trauma infantil que se pierde en un bosque irlandés del que parece que le costará salir. Junto a ella, varios damnificados por el mismo problema la ayudarán a superar el trance.

Ishala Shyamalan logra captar nuestra atención tirando de las mismas herramientas que su padre emplea en sus obras de tensión: jugar con las luces y las sombras, mostrar lo imprescindible, manejar la música de manera adecuada y hacer giros de guión... pero aun así no debuta con la fuerza que su padre lo hiciera en 1999 con "El Sexto Sentido", y así se lo ha hecho ver el público, la taquilla y la crítica. 

"¡No la palmes!"

Como suele ocurrir con este género, no podemos decir mucho sobre la sinopsis ni el desarrollo de la película sin desvelar nada importante, así que solo añadiré que la evolución que la primogénita de Night Shyamalan da a su filme es ciertamente interesante en un inicio, pero llegado el momento culmen, quizá peca de infantil.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film132088.html

El Exorcismo de Georgetown (2024).

El Exorcismo de Georgetown (2024).

“¡Líbranos, oh, Señor!”

De un actor y guionista sin obras destacables desde los años 80, llega su ópera prima como director, materializada en una cinta de terror sobrenatural tan mediocre como el resto de sus creaciones y participaciones.

Hablamos de la clásica película dentro de otra película, donde el protagonista principal es un actor en horas bajas y con problemas de adicción a drogas y alcohol que interpretará a un sacerdote exorcista.

"El Cuerpo es el recipiente del alma."

El "fofi-insano" Russell Crowe es el artista elegido para poner cara al citado cura. Con los sesenta años peor llevados de Hollywood (y eso que la filmación de esta película tuvo lugar en 2019), el neozelandés que hace más de dos décadas hiciera las delicias de los aficionados a los célebres peplum con la insuperable "Gladiator", llevará la voz cantante en un largometraje que a pesar de durar solo un hora y media, se nos hará largo...

En el reparto aparece Sam Worthington en el papel de uno de los actores de la cinta ficticia y un recuperado Adam Goldberg, como el director de dicha película y azote del personaje de Crowe. Goldberg coincidió con Russell Crowe en la premiada "Una Mente Maravillosa" (2001), aunque muchos lo recordarán en la impactante escena de lucha mortal a cuchillo en el tramo final de "Salvar al Soldado Ryan" (1998).

Filmado en Carolina del Norte hace nada menos que un lustro por diversos motivos, incluida la nefasta pandemia sobrevenida justo después de dicho rodaje, el filme nos aburre durante los primeros 60 minutos para después no sorprendernos con nada digno de mención. Una vez más, el director de fotografía apaga las luces para crear ambiente, mientras los espectadores tenemos que echar mano de la imaginación para entender lo que transcurre en las escenas de terror y así intentar asustarnos algo...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film238020.html

Furiosa: De la Saga Mad Max (2024).

Furiosa: De la Saga Mad Max (2024).

"¡Damas y caballeros: arranquen motores!"

Nueve años después de que el visionario George Miller nos trajera el reinicio de la saga Mad Max, llega a la pantalla grande la precuela de dicha cinta, donde la estadounidense Anya Taylor-Joy encarnará el personaje de la bellísima Charlize Theron, Imperator Furiosa, con unos años menos.

Con un extenso metraje de nada menos que dos horas y media de duración, la nueva obra visual del creador del Mad Max original es un espectáculo para los sentidos con los desiertos de Australia como escenario natural. 

El reparto, al igual que la producción, es oceánico; con una mayoría de actores australianos y neozelandeses, aunque también incluye algunos artistas británicos. Curiosamente, los responsables del casting contrataron a varios exconvictos para los figurantes más agresivos. Junto a la protagonista de la serie “Gambito de Dama”, un Chris Hemsworth caracterizado para la ocasión y más delgado de lo que nos tiene acostumbrados se presenta como el cruel antagonista de nuestra dura heroína y del otro señor de la guerra -Inmortan Joe- personaje al que vimos en la cinta protagonizada por Theron y Hardy, y que tras la muerte del actor original en 2020, ahora es sustituido por otro intérprete australiano.

“Siempre han habido, hay y habrá guerras.”

Con una idea del Séptimo Arte similar a Denis Villeneuve, para quien el cine es mayoritariamente visual y donde los diálogos, cuanto más escuetos, mejor; Miller vuelve a regalarnos un largometraje donde la acción y la fotografía son tan importantes como los actores o como el mismo guión de la obra. El mayor presupuesto hasta la fecha para una producción realizada en Australia da fe de ello: 233 millones de dólares. Los numerosos efectos especiales y la magnífica banda sonora del compositor holandés responsable de la anterior película de Mad Max completan la colosal obra cinematográfica de esta primavera cuya preproducción, rodaje y postproducción se ha extendido por tres largos años.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film620090.html

Immaculate (2024).

Immaculate (2024).

“Bienaventurados los mansos porque ellos heredarán la Tierra.”

Siempre es un placer ver una buena historia de terror cuando el núcleo de la misma la ocupa la secta religiosa más poderosa del planeta.

La norteamericana Sydney Sweeney cambia radicalmente de registro tras el reciente estreno  de su comedia romántica “Cualquiera Menos Tú”, y se mete en el papel de una novicia estadounidense que llega a un convento de la campiña italiana para ordenarse monja. Aquí comprobará en sus propias carnes como todo no es lo que parece.

El guión es en un principio calcado al del filme “La Primera Profecía”, estrenado solo hace unas semanas, aunque su joven director ha sabido sacarle mucho más jugo, tanto artístico como crítico contando una vez más con su bella actriz fetiche.

La producción, aun siendo estadounidense, consta de un reparto netamente italiano a excepción de su protagonista (quien también coproduce este largometraje de tan solo 89 minutos de duración) y del sacerdote principal del convento, interpretado por el español Álvaro Morte (“La Casa de Papel”). Pero es sin duda, Sydney Sweeney quien lleva el peso íntegro de la historia. Posiblemente no seré el único que piense que su nuevo trabajo interpretativo es formidable.

“-No crees en dios?

 -Claro que sí. Esta vida solo puede ser obra de un hombre…”

La película aborda el tema del mal desde un punto de vista algo distinto a la ya citada precuela de “La Profecía”. Diría que desde una visión más realista y científica, sin olvidarnos que estamos ante un thriller de terror de bajo presupuesto.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=160287712

El Reino del Planeta de los Simios (2024).

El Reino del Planeta de los Simios (2024).

“¡Qué día más maravilloso!”

El joven cineasta estadounidense que dirigió la saga distópica de “El Corredor del Laberinto”, nos trae la cuarta entrega del reboot de los famosos simios descendientes del inteligente chimpancé conocido como César. 

Con el mayor metraje de todas las películas, incluidas las 5 que se hicieron entre los años 60 y 70, la nueva cinta cuenta con un presupuesto superior a los 160 millones de dólares. Unos excelentes efectos visuales desarrollados por compañías del nivel de la neozelandesa Weta Workshop -incluyendo unos CGI impecables- unas maravillosas localizaciones situadas en las costas australianas, una formidable fotografía y una excelente música sinfónica como banda sonora avalan tal presupuesto. 

Los actores y actrices que interpretan a chimpancés, orangutanes y gorilas son poco conocidos por el público, a excepción del enorme Kevin Durand, que encarna al autócrata rey de los primates. Entre los pocos humanos que se dejan ver en esta ocasión, destaca el veterano William H. Macy. 

“Simio no mata a simio.”

La historia, que comienza varias generaciones después de la muerte de César, mantiene el interés a pesar de superar los 140 minutos de metraje, abordando temas tan “humanos” como la ambición, la violencia, la xenofobia o el poder. Con todo, el guión podría haberse acortado a unos 100 minutos sin afectar al resultado. Como en secuelas anteriores, el filme queda lo suficientemente abierto como para prever nuevas aventuras por parte de estos simios parlantes.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film139117.html

Misión Hostil (2024).

Misión Hostil (2024).

"La tecnología contrarresta el factor humano en la guerra.”

De la mano de un cineasta y guionista poco prolífico en su país natal (EE.UU.) nos llega la última cinta bélica para lucimiento de Liam -el otro hermano guapo de Chris Hemsworth- y para mayor gloria del gran país de las barras y las estrellas...

El drama de acción parte de una misión en el sur de Filipinas, en la que el personaje de Hemsworth, un militar técnico de drones acompañado de un pelotón de los Delta Force, se ve envuelto en una situación tan inesperada como hostil, y donde solo podrá salir con la inestimable ayuda de un capitán piloto de drones que a distancia lo acompañará en su aventura por el sur de Asia.

En el plantel y junto a nuestro esbelto protagonista aparece el orondo actor neozelandés Russell Crowe -muy lejos ya del personaje de Maximus Decimus Meridius- quien hará las veces del citado piloto de drones dedicado durante una interminable jornada maratoniana a sacar las castañas del fuego de manera remota al soldado Hemsworth.

En el papel de uno de los soldados de élite de la misión aparece el mayor de la "familia de Thor", Luke Hemsworth. También interviene el que hiciera las veces de hijo del famoso boxeador interpretado por Stallone en “Rocky Balboa” (2006), Milo Ventimiglia.

“Estamos en guerra, aunque no seamos conscientes de ello.”

El largometraje de 110 minutos de duración rodado íntegramente en Australia no ha tenido una gran acogida por parte del público, y mucho menos por la crítica especializada. No obstante, el desarrollo de la historia va in crescendo, al igual que la evolución del personaje principal, de modo que a éste se le van complicando las cosas paulatinamente hasta verse en una situación crítica de difícil resolución, lo que hace que los amantes del género la podrán disfrutar de principio a fin.

La película se me antoja una mezcla entre “Tras las Líneas Enemigas”, protagonizada hace más de dos décadas por Owen Wilson y Gene Hackman, y “Espías desde el Cielo” (2015), donde era Helen Mirren quien controlaba la situación desde su cuartel general de drones.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film550280.html

El Especialista (2024).

El Especialista (2024).

“¡Ya puedo estrellarme mejor!”

El director de la emblemática “John Wick” (2014) -David Leitch- estrena esta comedia de acción sin límites con un reparto de lo más atractivo.

Los elegidos para dar vida a los protagonistas de esta entretenida cinta son Ryan Gosling, quien luce su ya célebre "six pack”, y la belleza británica esposa del imponente John Krasinski, Emily Blunt. Ambos formarán un divertido tándem donde ella hará las veces de directora de cine y él será el especialista. El protagonista a quien doblará Gosling luce los rasgos del también inglés Aaron Taylor-Johnson.

El filme de dos horas de metraje y rodado íntegramente en Australia es una sucesión de escenas de acción desmedidas, (casi) siempre con un toque de humor, combinadas con momentos románticos entre ambos protagonistas. Con un presupuesto de nada menos que 125 millones de dólares, “El Especialista” -no confundir con el drama de acción homónimo estrenado hace ahora 30 años y protagonizado por Stallone- logra mantenernos en la butaca sin llegar a mirar el reloj, aunque no deje de ser una comedia sin grandes pretensiones. 

Durante los créditos se puede disfrutar (los que se molesten en quedarse a verlos), de diversas tomas falsas y planos reales de las escenas más peligrosas de la película. Dignos de mención son los temas musicales elegidos; desde Phil Collins, pasando por AC/DC hasta los mismísimos Kiss o la más reciente Taylor Swift.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film958361.html

Civil War (2024).

Civil War (2024).

“Los que acaban cayendo -Gadafi, Mussolini, Ceausescu- nunca son tan interesantes como parecen.”

A tenor de la polarización política, ética y moral que vivimos en Occidente, ya estaba tardando la producción de un filme que abordara la posibilidad de un enfrentamiento civil entre estadounidenses. Ha sido el cineasta británico responsable de “28 Días Después” (2002) el encargado de dirigir y guionizar esta distopía bélica entre paisanos.

La obra se centra en el viaje hacia la capital del país por parte de unos periodistas y fotógrafos para ir al encuentro del presidente antes de que sea depuesto por las fuerzas rebeldes formadas por una alianza tejano-californiana especialmente violenta.

El reparto lo encabezan el actor brasileño Wagner Moura (inolvidable Pablo Escobar en la magnífica serie “Narcos”) y la "inofensiva" niña que acompañara a Tom Cruise en “Entrevista Con el Vampiro” hace justo tres décadas -Kirsten Dunst- y que aquí luce unos implacables 40 años interpretando a una experimentada fotoperiodista. Su esposo en la vida real, Jesse Plemons -a quien vimos recientemente en la última de Scorsese, “Los Asesinos de la Luna”- se reserva un papel breve en la escena quizá más impactante de la película, donde hace las veces de un despiadado paramilitar nacionalista de lo más extremista, en la línea de uno de los potenciales seguidores del presidente Trump (o cualquiera de sus colegas europeos o latinoamericanos). Plemons aparece esta vez mucho más en forma de lo que nos tiene acostumbrados.

“Ellos quieren matarnos… y nosotros a ellos.”

La cinta, rodada casi como un falso documental, quizá haya sido sobrevalorada tanto por el público como por la crítica especializada. No obstante, no deja de mantenernos en una inquietud constante conforme transcurren los minutos, si nos atenemos a la situación geopolítica que estamos viviendo en los últimos años, donde en cualquier momento puede saltar la chispa que nos haga vivir una situación similar a la que este largometraje de algo menos de dos horas nos presenta. El extremismo está en el aire, y a tenor de la calidad que el ser humano posee, no parece que vaya a mejorar en un futuro próximo...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film975245.html

Monkey Man (2024).

Monkey Man (2024).

“El cambio nunca llega sin pelear.”

El simpático y escuálido adolescente que en 2008 nos deslumbrara con su trabajo interpretativo en “Slumdog Millionaire” (“¿Quiere Ser Millonario?”), estrena su ópera prima como director, protagonista y coguionista; un thriller de acción y violencia producido por Jordan Peele, director de éxitos como “Déjame Salir”.

Dev Patel, ya un hombre adulto de casi metro noventa de estatura, nos presenta una interesante producción donde no se permite concesiones para hacernos llegar su crítica sobre la corrupta sociedad india. 

Drama, sangre, dolor, pobreza y golpes, muchos golpes conforman los 121 minutos de metraje del 'Hombre Mono', que es como se le conoce al luchador que encarna Patel durante sus combates. Encuentros que usará para lograr su objetivo último: la venganza.

Junto al personaje principal -muy distinto a como lo vimos en cintas del tipo “Airbender, el Último Guerrero”- solo reconocemos al sudafricano Sharlto Copley en un rol secundario durante los citados combates de lucha ilegales y con quien coincidió nuestro protagonista en "Chappie". El resto del elenco es procedente de la India, aunque las localizaciones elegidas pertenecen a Indonesia.

A pesar de abusar de las tomas imposibles, los contrapicados, los desenfoques, los primeros planos y la cámara al hombro para crear caos, confusión e imágenes tan sucias como el mismísimo Ganges, hay que reconocer el mérito de Patel en la realización de su primer largometraje y de una historia quizá más elaborada que otras donde la venganza y la acción ocupan un lugar preferente.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film631601.html

La Primera Profecía (2024).

La Primera Profecía (2024).

“¿Cómo se controla a la gente? Creando algo a lo que le teman.”

Casi medio siglo después del estreno de “La Profecía” (1976), llega a nuestras pantallas su precuela; una coproducción ítalo-estadounidense con una duración similar, aunque con un nivel cualitativo sensiblemente inferior.

Estamos ante un thriller de terror dirigido por una cineasta desconocida para el público y sin apenas obras dignas de señalar o ser vistas. La historia nos cuenta los orígenes del ser demoníaco que protagonizaría la conocida película en la que Gregory Peck tendría también un papel estelar.

En el reparto de este largometraje de nada menos que dos horas de duración, vemos a la joven actriz británica Nell Tiger Free, a quien más que por el nombre algunos la conocerán por su trabajo en la serie de terror “Servant” y en “Juego de Tronos”. Aquí, como en la citada “Sirvienta” vuelve a interpretar a una ultracatólica. Más concretamente, una novicia recién llegada a una congregación en la que se “cuida” y adoctrina convenientemente a los intereses religiosos a niñas huérfana, y donde se verá envuelta en una retorcida trama con el Anticristo como núcleo de la misma.

En el rol de la hermana superiora de este colegio religioso romano vemos a una irreconocible Sonia Braga (ver cartel de la película), que a sus 73 años aparece muy distinta a como la vimos hace décadas en “El Beso de la Mujer Araña” o en “El Principiante”, ambas con el malogrado Raúl Julia como compañero de reparto. Otro actor veterano del cast es el inglés Bill Nighy, que lo mismo nos hace de vampiro en “Undeworld” como de cantante rockero semirretirado en “Love Actually”.

“¡La fe es poder!”

Como se escucha durante el desarrollo del filme, "no todas las cosas que hacemos son agradables, pero todas las hacemos en nombre de dios". Extremo este habitual en la secta cristiana mayoritaria dirigida por el hechicero mayor que habita en El Vaticano. Y es que la premisa que nos lanza el guión, sin dejar de ser atractiva e incluso crítica, no logra salvar la obra al mantener un ritmo demasiado lento durante bastante más de una hora.

Por otro lado, el director de fotografía, más que jugar con luces y sombras, parece que lo hace invitando a dicho juego solo a las sombras, negando al espectador cualquier visión clara de lo que en la pantalla acontece en los momentos clave.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film971147.html

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (2024).

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (2024).

“¡Kong, necesitamos ayuda!”

El director de “Godzilla vs. Kong” (2021) vuelve con los titanes en un forzado encuentro más entre ambos como si de Alien y Predator se tratara, solo que esta vez se unirán con la ayuda del kaiju Mothra para salvar al mundo...

En el lado humano de la historia repiten varios de los personajes que ya vimos en la anterior película, encabezados estos por la esbelta actriz británica Rebecca Hall ("Vicky Cristina Barcelona”, "The Town”). El resto del plantel no es especialmente conocido, siendo normal en un filme donde los verdaderos protagonistas son los monstruos de la compañía Toho y los efectos especiales, obra entre otras de la neozelandesa Weta Workshop (quien repite también al igual que su director).

El largometraje de casi dos horas de duración y 135 millones de dólares de presupuesto inicial, se pasea por lugares como Italia, Barbados, Francia, Rio, Hawaii o Gibraltar para mostrarnos como Godzilla y un aún más humanizado King Kong destruyen los monumentos más emblemáticos de las ciudades donde se pelean, en esta ocasión contra monos y titanes más peligrosos que ellos...

La cinta ha tenido una sorprendente buena acogida por parte de la crítica, y un recibimiento discreto en cuanto al público. En resumidas cuentas es una obra entretenida, a falta de nuevas ideas venidas de la Meca del cine.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film941678.html

Cazafantasmas: Imperio Helado (2024).

Cazafantasmas: Imperio Helado (2024).

“Siempre hay hueco para un fantasma más.”

40 años después del estreno de la popular cinta original, llega a los cines la secuela del reboot que pudimos ver en 2021, dirigida de nuevo por el británico Gil Kenan.

Sin gran acierto, a tenor de las críticas y valoraciones generales, los nuevos (y viejos) cazafantasmas vuelven a toparse con un ente maligno superior al que tendrán que superar para volver a salvar a la ciudad de Nueva York.

Repiten, respecto al plantel de la comedia fantástica de hace tres años, los mismos protagonistas juveniles y adultos, encabezados por el incombustible Paul Rudd, quien deja por ahora su disfraz de hombre-hormiga y empuña su “blaster” para enfrentarse por segunda vez a los nuevos fantasmas. Nuestros jóvenes amigos contarán con la inestimable colaboración de los veteranos Dan Aykroyd, quien tiene un papel más importante esta vez, y los septuagenarios Bill Murray y Ernie Hudson. A quien ya no veremos es al desaparecido Harold Harris, cocreador de los personajes de 1984, al que ya se le homenajeó en la anterior película. También se recuperan algunos personajes/actores secundarios de aquella película que nos entretuvo tanto en los 80.

“Escalofrío mortal: el poder de matar de puro miedo.”

El filme no deja de ser un nostálgico evento para el lucimiento de sus entrañables figuras, y para el entretenimiento por parte de los niños de ahora y los de entonces, que ya crecieron. Así las cosas, el largometraje de casi dos horas de duración no termina de enganchar ni por la ya repetitiva historia, ni por los efectos visuales, ni por la acción, ni por los momentos de humor (atentos al guiño de Dan Aykroyd en la biblioteca).

Al final podrá verse una escena poscréditos sin demasiada relevancia. Los productores de la película se la han dedicado al director de la saga original, Ivan Reitman, que falleció hace dos años.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film879236.html

Pobres Criaturas (2023).

Pobres Criaturas (2023).

"Cada cual gobierna su barco.”

El tándem formado por el director y el guionista de películas como "La Favorita” estrenan en España el nuevo despropósito cinematográfico de la temporada.

Si metemos en una coctelera “El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares”, “Tres Mil Años Esperándote”, “Delicatessen” (1991) y cualquiera de las obras de Tim Burton, la agitamos bien previo emponzoñamiento y lo servimos en una gran sala de cine, quizá nos salga este largometraje que "pobre criatura” el que vaya a verla...

Se trata de una tortura en forma de filme sin sentido alguno, tediosa a más no poder y larga... muy laaaarga. 141 minutos de imágenes que no hacen más que enfurecer al que, como yo, tenga la osadía de ponerse a verla. Pero, claro; para poder criticar hay que conocer.

“¡Ha vuelto la zorra!”

Emma Stone, ganadora del Oscar a la mejor actriz por su trabajo aquí, es la protagonista de la historia, en la cual interpreta a una bella joven egoísta, cruel, desequilibrada y promiscua (por ser prudentes) que logra los favores de quienes la rodean a pesar de mostrar sin tapujos su locura. Junto a ella destacan actores como Willem Dafoe y Mark Ruffalo, quien nos regala su interpretación más histriónica, pero que tras ver en el ambiente en el que se desenvuelve, es lo de menos.

No todo en la cinta rodeada en Budapest es negativo. Visualmente es imaginativa, aunque el uso y abuso de los superangulares y los ojos de pez cansan sobremanera cuando llevan un rato. La fotografía también es digna, y los trabajos interpretativos en general no son malos, pero el guión, la historia en sí, las patéticas peleas que se producen y sobre todo la banda sonora del debutante Jerskin Fendrix (lo escribo para intentar no olvidarlo si lo veo en los créditos de otra película) son terribles. De hecho, la música llega a molestar de manera sensible. Cuando uno lleva diez minutos de metraje piensa: “¿pero por qué hacen lo que hacen estos personajes? ¿Por qué se comportan así?”.

Desde luego, si sus creadores querían hacer un buen producto y de paso hacer un alegato en favor de los derechos de la mujer, me temo que para algunos no ha funcionado. Y digo algunos porque tengo que admitir que la mayoría de los críticos y del público piensa diferente, a excepción de Carlos Boyero (con quien por vez primera coincido). Su crítica sobre esta historia fantástica ambientada en un siglo XIX retrofuturista distópico dice así: “inútil pasote de Lanthimos (su director). Después de sufrirla le añadiría el subtítulo de “Pobres Espectadores” (...) A mí sus 150 minutos me suponen una tortura (...) La forma de contar esta historia supone un mareo visual.” Y yo suscribo cada palabra.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 4,5

https://www.filmaffinity.com/es/film270023.html

Road House. De Profesión: Duro (2024).

Road House. De Profesión: Duro (2024).

“Estoy asustado... por mi reacción cuando me presionan demasiado.”

El director que inició la entretenida saga de Jason Bourne -Doug Liman- estrena en la pequeña pantalla la revisión del clásico de Patrick Swayze de 1989 “De Profesión: Duro”, de la mano de Prime Video.

Con una duración cercana a las dos horas, el drama de acción nos muestra al personaje que interpretara el malogrado protagonista de “Ghost”, con los rasgos del actor Jake Gyllenhaal, que para la ocasión se ha puesto especialmente en forma. A saber:

El nominado al Oscar por “Brokeback Mountain” tuvo que entrenar duro durante meses y comer mucho para no perder la masa muscular que acumulaba gracias a los ejercicios de fuerza que hacía dos veces al día. En cuanto a su definición, fue resultado de su carrera continua (running para los que son de Cuenca) que llevaba a cabo todos los días durante 12 km y de los 15 minutos diarios de comba. 

"-¿Te gustan las peleas...? ¿Alguna vez ganas? 

  -En una pelea nadie gana."

Junto a Gyllenhaal, el “desenfadado” Conor McGregor hace las veces de su antagonista, que aparece fuerte como el limón, pero interpretándose a sí mismo como hacía Charlie Sheen en “Dos Hombres y Medio”. Esto es; un energúmeno sin modales ni empatía, con aires de sicópata egocentrista... vamos, como es él en realidad. Por otro lado, los portugueses Joaquim de Almeida y Daniela Melchor (“El Escuadrón Suicida”) se dejan ver en sendos papeles secundarios.

La cinta, curiosamente bien tratada en general por la crítica especializada, aunque valorada como mediocre por el público, no deja de ser un producto de entretenimiento para los seguidores del género de acción y nostálgicos del filme original, pero no podemos obviar la excelente realización tanto en las coreografías (el protagonista interpreta a un expeleador de la UFC) como en la filmación de ciertas escenas en las que hasta la Industrial Light & Magic ha metido mano para crear los interesantes efectos especiales que se ven. Una lástima, por otro lado, que sus guionistas -entre los que no se encuentra el director Doug Liman- no hayan afinado un poco más la historia, ahorrándonos ciertos detalles infantiloides que deprecian el producto final.

Nota: aprovechad, si decidís verla en casa, para usar el retroceso que la plataforma de Amazon os permite, para ver repetidas veces ciertos momentos clave en las persecuciones y atropellos que aparecen en la película.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film402479.html