Buscar en este blog

domingo, 19 de septiembre de 2021

Dune (2021).

Dune (2021).

“Un gran hombre no busca ser un líder. Está llamado a serlo.”
El singular Denis Villeneuve dirige la primera parte de la nueva versión de la cinta de ciencia ficción basada en la laureada novela de Frank Herbert, 37 años después de que David Lynch estrenara la suya.

"Uno combate cuando es necesario, no cuando está de humor.”
Parece que no solo en algunos minutos de metraje supera a su antecesora, y es que la propuesta de Villeneuve ha encandilado al público y a la crítica profesional muy por encima de lo que lo hizo la de 1984. Con un espíritu (y una fotografía) más oscura, esta primera parte de “Dune” se nos presenta no solo como una superproducción de nada menos que 165 millones de dólares, sino que puede presumir de una impactante banda sonora creada por Hans Zimmer -quien dedica un tema al autor de la novela homónima- y de un reparto coral de primera fila, con nombres como Rebecca Ferguson (franquicia “Misión Imposible”), Oscar Isaac (última trilogía de “Star Wars”) o Josh Brolin, pasando por secundarios del nivel de nuestro internacional Javier Bardem o los enormes Jason Momoa y Dave Bautista, y terminando con jóvenes promesas como la guapa Zendaya (en el papel que hace casi cuatro décadas hiciera Sean Young) o el joven franco-estadounidense Timothée Chalamet (“Mujercitas”), cuyo trabajo sorprende gratamente.

"Los sueños cuentan buenas historias, pero lo importante pasa cuando no estamos dormidos.

Pese a no tratarse de una mala película del realizador de “La Llegada”, la excesiva duración de este thriller fantástico nos hará mirar el reloj alguna que otra vez, a pesar de sus entretenidas  aunque poco realistas escenas de lucha, y sus hermosas imágenes filmadas en el desierto de Jordania.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film847055.html

domingo, 12 de septiembre de 2021

Matrix Reloaded (2003).

Matrix Reloaded (2003).

“Pronto se cumplirá la profecía y la guerra llegará a su fin.”

Los hermanos Wachowski estrenaron la secuela de “Matrix” cuatro años después de ésta con gran éxito de taquilla; nada menos que 830 millones de dólares, quintuplicando el presupuesto inicial de la cinta. Tanto la segunda como la tercera parte se produjeron prácticamente de manera simultánea, lanzándose ambas el mismo año.


“Somos víctimas de la causalidad.”

Curiosamente, se trata de un largometraje tratado desigualmente por crítica y público: lo mismo es odiada (visión de ignorantes como Carlos Boyero) como aclamada. Pero, lo cierto es que su guión, escrito por sus directores, se hace ininteligible en ciertos momentos de la trama, comprensible a veces solo por especialistas de la informática (como me aseguró un ingeniero de dicha rama en una ocasión).


“Quiero exactamente lo mismo que usted: lo quiero todo.”

En el reparto repiten los artistas principales; esto es, Keanu Reeves como Neo, Larry Fishburne como Morfeo, Carrie-Anne Moss en el papel de Trinity y Hugo Weaving que sigue estando magnífico encarnando al señor Smith. 

En esta secuela ya hay muchos más seres humanos que optaron por la pastilla roja, con lo que el reparto es más extenso. Monica Bellucci tiene un rol más importante, al igual que Jada Pinkett Smith, y el oráculo vuelve a ser la veterana Gloria Foster en su última interpretación antes de fallecer y ser sustituida en la tercera parte de la trilogía.


“Esto es una guerra y nosotros somos soldados.”

Creo que lo mejor sigue siendo la acción y los efectos especiales. Solo para la escena de la persecución automovilística se hicieron construir varios kilómetros de autopista. Aún así y todo, la película no impactó como la primera; para muchos, una auténtica obra maestra.

“Matrix Reloaded” se filmó nuevamente entre Australia, y también en Estados Unidos (California).


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film349820.html

martes, 7 de septiembre de 2021

Maligno (2021).

Maligno (2021).

"Finge ser amable, pero es el Demonio.”

El Midas del terror, James Wan, dirige y coescribe su nueva obra de miedo con Annabelle Wallis como protagonista. 


"Voy a hacerles pagar uno por uno.

La coproducción rodada íntegramente en la lluviosa ciudad de Seattle intenta, sin demasiado éxito, mantenernos atentos a las letales visiones  de Madison (Wallis), mientras asistimos a una auténtica orgía de sangre que solo a los más aprensivos asustará.


A pesar de la fotografía paisajística, de las tomas generales de la capital del bonito estado de Washington, de una música bien escogida, de unas muertes de lo más gore, y hasta de un curioso giro de guión en el último tercio del largometraje, James Wan no consigue encandilar al público como en otros thrillers firmados por él. 


"No es real. Está todo en mi cabeza.

Como curiosidad, mencionaré que dos de las actrices que aparecen, participan en dos versiones de "La Momia": Patricia Velásquez, en la de 1999 con Brendan Fraser, y la misma Annabelle Wallis, que acompañó a Tom Cruise en la versión de 2017. El resto del reparto es tan desconocido como mediocre.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film451525.html

lunes, 6 de septiembre de 2021

Matrix (1999).

Matrix (1999).

“Matrix es un mundo imaginario generado por ordenador construido para mantenernos bajo control.”

A finales del pasado siglo, los hermanos Wachowski sorprendían al mundo del celuloide con esta obra maestra del cine fantástico y de ciencia ficción premiada con 4 Oscar, incluyendo dos a los efectos especiales, arrebatándoselos al Episodio I de "Star Wars”.


“Tú eres el elegido, Neo.” 

Aunque ya se había hecho un hueco en Hollywood con cintas como "Le Llaman Bodhi" o "Dracula", Keanu Reeves disparó su caché con este fascinante thriller futurista en el que compartió cartel con la atractiva Carrie-Anne Moss, el todo-terreno Larry Fishburne y el anglo-australiano nacido en Nigeria Hugo Weaving.


“Los humanos son una enfermedad. Son el cáncer* de este planeta, y nosotros somos la cura.”

La primera de las tres partes que se estrenaron -a falta de una cuarta que veremos a partir de diciembre de este año 2021- nos presentaba un futuro dominado por las máquinas donde el hombre proporcionaba la energía que aquellas precisaban, ‘ umergidos' en un presente ficticio que no era más que un programa informático llamado Matrix. 

*Lo que ya imaginábamos sobre el ser humano y que hoy se ha comprobado con el irremediable cambio climático, se atisbaba ya en la obra de los Wachowski.


Interpretaciones, coreografías, efectos visuales y vestuario aparte, el filme de dos horas y diez de metraje dispone de una excelente banda sonora con música electrónica y metal de grupos como Massive Atack, Rob Zombie, Prodigy y Marilyn Manson, muy adecuados a las asombrosas escenas de acción que pueden disfrutarse de principio a fin de esta gran película filmada en Sidney, Australia.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film932476.html

sábado, 4 de septiembre de 2021

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (2021).

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (2021).

"Una deuda de sangre se debe pagar con sangre."
Marvel nos trae este costeado "cuento chino" con la presentación del héroe asiático de la compañía.

El director de "Cuestión de Justicia” es el responsable de esta fantasía de Disney Pictures con el actor chino-canadiense Simu Liu como Shang-Chi. En el reparto, los veteranos Michelle Yeoh, en el rol de la tía carnal del ‘kunfuista’ y Ben Kingsley interpretando el mismo papel cómico que ya tuvo en la tercera entrega de Iron Man.
El mago compañero del Dr. Estraño, encarnado por el inglés de ascendencia asiática Benedict Wong, tiene algunos momentos en la película, y la actriz fetiche del realizador, Brie Larson, aparece como Capitana Marvel en una de las escenas poscréditos junto al alter ego de Hulk, Bruce Banner.

"Ha llegado el momento de que ocupes tu lugar a mi lado."
El personaje, creado por Steve Englehart y Jim Starlin (Marvel), promete agregarse con fuerza al universo de la compañía, aunque la cinta no deja de ser un espectáculo visual de gran presupuesto en el que se une la fantasía de los superhéroes con las historias propias del Gigante Asiático: en resumen, una peli de chinos con muchos dólares detrás...

La localizaciones elegidas son la bella San Francisco y Australia. De la banda sonora se ocupa un asiduo del director -Joel P. West- que mezcla la música sinfónica con unos trazos de estilo oriental muy acordes con la historia que nos cuentan.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film404534.html 

jueves, 2 de septiembre de 2021

Muerte de un Viajante (1985).

Muerte de un Viajante (1985).


Originalmente concebida como obra de teatro por el escritor Arthur Miller (a quien muchos recordarán como exesposo de la malograda Marilyn Monroe), fue trasladada a la pequeña y gran pantalla repetidas veces en diversos países tanto americanos como europeos (en España pudimos ver allá por 1972 en TVE a un joven Juan Diego como uno de los hijos de nuestro protagonista).

La obra de Miller fue estrenada en Broadway por el ‘cazador de brujas’ de Hollywood Elia Kazan y paseada por infinidad de teatros del mundo occidental (desde Roma a Londres o Barcelona pasando por Méjico o Francia).


“Lo importante no es lo que se diga, sino cómo se diga.”

Dustin Hoffman encarna en esta versión de más de dos horas de metraje a Willy Loman, un abnegado y persistente representante de comercio ‘venido a menos’ en la década de la Gran Depresión estadounidense que nos recuerda quizá a la reciente crisis financiera mundial que tanto daño nos ha hecho a todos. El alter ego de Hoffman es un hombre gris y de difícil carácter caído en desgracia por la falta de ventas, pero que apenas pierde la sonrisa ante las adversidades que se le vienen encima, haciendo frente a ellas como puede, pero sin perder su orgullo. Nuestro viajante procurará a duras penas mantener la estabilidad de su familia, formada ésta por su esposa (la actriz Kate Reid), y sus hijos interpretados por unos jóvenes Stephen Lang (el célebre villano de la taquillera "Avatar" del todopoderoso James Cameron) y John Malkovich premiado con un Emmy por su participación en esta película producida para la televisión estadounidense, y con quien contaría el realizador de la cinta que nos ocupa para volver a trabajar una década después en un drama europeo.


Dustin Hoffman fue también galardonado con un Emmy y con un Globo de Oro por la magnífica interpretación que nos brinda a sus 48 años, aunque caracterizado como un padre de familia tres lustros mayor. Cabe destacar su enfrentamiento interpretativo con Malkovich en el último tercio de metraje de la cinta, donde éste le habla claro poniéndole los puntos sobre las íes a cerca de la realidad que viven y la fantasía a la que nuestro viajante se aferra. A lo largo de la historia vemos al protagonista en diversas retrospecciones rememorando momentos del pasado que nos explican mejor su trayectoria vital.


"Muerte de un Viajante", como opus teatral que es originalmente, se trata de una obra de actores en la que no disfrutaremos de grandes localizaciones ni magníficas fotografías, banda sonora o efectos visuales, pero sí de estupendas interpretaciones como corresponden a los actores que en ella aparecen.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film415746.html

martes, 31 de agosto de 2021

Ice Road (2021).


Ice Road (2021).

"Camión, camión, camión."
Liam Neeson no para. A un año de estrenarse como septuagenario, vuelve al cine de acción con este thriller camuflado en sus primeros minutos de seudodocumental para introducirnos poco a poco en la interesante trama de la película.
"Nadie ha durado más de 30 horas bajo el permafrost."
El responsable de “El Castigador” -que hace unos lustros encarnó Thomas Jane- dirige y escribe este “road movie” sobre hielo en donde nuestro protagonista, acompañado de un eficiente y leal hermano achacado con afasia, y un par de camioneros más tienen que recorrer cientos de kilómetros sobre un lago helado para salvar la vida a unos mineros atrapados.
"Vamos a por los toros."
Larry (como a mí me gusta llamarle) Fishburne es uno de esos valientes camioneros. Aparecen también Holt McCallany, secundario que vimos en la reciente “Despierta la Furia” como el compañero de Jason Statham, y Benjamin Walker, a quien muchos recordarán en el improbable presidente Lincoln cazavampiros de hace ya casi una década.
El thriller nos mete en situación como hiciera “Marea Negra” en el primer cuarto de película, para luego llevarnos al terreno del thriller, aportando su pequeño grano de arena reivindicativo.
Rodada en Canadá, el filme posee una estupenda fotografía y, sobre todo, unos magníficos efectos especiales de esos que no se nota que están... pero desde luego que sí que están.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

lunes, 30 de agosto de 2021

Candyman (2021).

Candyman (2021).

“Di mi nombre.”
El director de la reivindicativa y oscarizada “Déjame Salir”, guioniza el “remake” de la homónima cinta de terror de 1992 que se estrena estos días en España. Jordan Peele cuenta una vez más con un plantel principalmente afroamericano para, como su hermano de raza Spike Lee, hacer su crítica en un país tan racista como es EE.UU.

En el reparto, algunas caras no muy conocidas en nuestro país a excepción del protagonista, Yahya Abdul-Mateen II -un asiduo a las películas de DC Comics- y al corpulento Colman Domingo (“Fear de Walking Dead”).

"Soy aquel que derrama sangre inocente, pero que no es tan inocente por mucho que diga lo contrario."
A pesar de ser una película de terror con la apariencia de un drama urbano norteamericano donde Peele trata hasta la violencia policial contra los negros, Nia DaCosta (la realizadora que el año próximo nos traerá la nueva de la Capitana Marvel) no consigue sacarle el partido esperado al 'Hombre Malo de los Caramelos'. El film no pasa de entretenido, y de miedo, lo justo.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
 

Free Guy (2021).

Free Guy (2021).

"Puede que no sea real, pero por un segundo me he sentido muy vivo."
El codirector de la serie “Stranger Things” nos trae esta entretenida y alocada comedia fantástica con el desenfadado Ryan Reynolds como protagonista.
Si cogemos una coctelera y en ella introducimos la película “Pixels”, “Atrapado en el Tiempo” y “El Show de Truman”, tendremos “Free Guy”, un ingenuo alegato a la libertad con mucha acción y unos carísimos efectos especiales diseñados, entre otras, por la compañía ILM. 

"No vamos a pasar un buen día. Vamos a pasar un gran día."
El filme, de casi dos horas de metraje, tiene una cuidadísima puesta en escena, una estupenda fotografía, con unos temas musicales actuales (alguno interpretado por la protagonista, Jodie Comer) y hasta algún que otro mensaje optimista, que buena falta nos hace en nuestros días, aunque no deja de ser una cinta de acción con unos chispazos románticos dirigida a todos los públicos, y de lo más americana...

Junto al actor de “Deadpool” aparece Taika Waititi -director y coprotagonista de la premiada “Jojo Rabbit” con quien coincidió en “Linterna Verde"- como el avaricioso antagonista de nuestro “hombre de azul”.
La película está rodada en Seattle y como la ciudad, puede decirse que es un auténtico espectáculo visual. No en vano ha empleado a más de 16000 profesionales durante su producción.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Cuestión de Sangre (2021).

Cuestión de Sangre (2021).

“Sería un grave error cometer un delito para ayudar a su hija.”
El director de la aclamada “Spotlight” estrena este thriller con más de drama familiar que de cinta de suspense, donde un estoico y religioso padre interpretado por un inexpresivo Matt Damon lucha por demostrar la inocencia de su hija.

“La vida es brutal”.
Tres lustros después de darse a conocer con la multipremiada “Pequeña Miss Sunshine”, Abigail Breslin encarna a la presidiaria hija de Damon. El resto del elenco prácticamente es francés, pues el largometraje está rodado principalmente en Marsella.

Se trata, en definitiva, de un filme rayando el tedio, de nada menos que 140 minutos de metraje donde sobran 40, y en el que Tom McCarthy (también coguionista) se centra más en la aburrida vida del parco padre del reo que en lo que acontece al caso en cuestión.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
 

Escape Room 2: Mueres por Salir (2021).


Escape Room 2: Mueres por Salir (2021).

"Bienvenidos de nuevo."
El director de la primera parte y de “Insidious” repite en esta secuela cuyo atractivo principal, como en la saga “Destino Final”, no es otro que la originalidad en las muertes de sus personajes.

"El dinero hace que el mundo gire. No dejes que se detenga o se acabará."
En esta ocasión, y tras recuperar 17 veces lo invertido en la primera película, Sony casi ha duplicado el presupuesto de esta parte donde los supervivientes de la anterior y algunas víctimas más tendrán que poner a prueba su ingenio para salir de otras cuantas salas mortales.

"Cada año piden más."
Lo más interesante de este thriller -menos sangriento que su antecesor- es el diseño de producción y los decorados, donde disfrutamos de cada detalle cuidado a la perfección, mientras empatizamos con los protagonistas y su sufrimiento.
Entretenida.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6.

El Escuadrón Suicida (2021).

El Escuadrón Suicida (2021).

"Nada como un baño de sangre para comenzar el día."
James Gunn, responsable de la saga “Guardianes de la Galaxia”, nos trae esta versión algo naif del cómic de DC, cinco años después de la propuesta de David Ayer. Acción sin pausa, locura, violencia y mucha, mucha sangre sazonado todo con una pizca de humor de lo más negro. Esta es la costeada receta de Gunn.

“-¡Es un suicidio! 
 -Es nuestra especialidad."
El reparto, muy variado, vuelve a estar encabezado por la bella Margot Robbie encarnando a la desquiciada Harley Quinn. Quizá, el papel más interesante de todos. Repiten también Jai Courthey y Viola Davis -como la despiadada jefa de la operación- y por último, el espigado Joel Kinnaman, como su lugarteniente. Sale Will Smith y en su lugar, aunque con otro personaje diferente, entra Idris Elba. El argentino Juan Diego Botto aparece como el dictador del país a salvar por los yankies. 

"Vuestro gobierno os ha mandado aquí para encubrir su implicación."
El largometraje de duración similar a la versión de 2016, tiene su trasfondo político. Por un lado, es una clara crítica al Gobierno imperialista de EEUU. Por otro, la trama se desarrolla en un ficticio país insular, república bananera donde se envía a nuestros antihéroes para poner orden. Curiosamente, los colores de la bandera de dicha nación coinciden con los de Venezuela... 

Las localizaciones elegidas son Panamá, Portugal y Puerto Rico, y los magníficos efectos especiales van de la mano de varias compañías, incluyendo la Weta Workshop neozelandesa.
Reto: a ver si encontráis el enorme escudo del Barça que aparece en la imaginaria isla Corto Maltese.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Jungle Cruise (2021).

Jungle Cruise (2021).

"Me pagan por el número de personas que embarcan. No por el número de personas que vuelven."
Como no solo del Universo Marvel vive Disney, la conocida productora nos trae su última cinta de aventuras en la línea de “La Momia” que Brendan Freiser protagonizó en 1999. 

“Las maldiciones no existen, ni las panaceas. Y hace tres siglos que no pasa por aquí ningún conquistador.”
A la cabeza del reparto, la atractiva pareja formada por La Roca y la británica Emily Blunt, con quienes simpatizará enseguida el espectador. Entre los secundarios destaca Paul Giamatti encarnando a un personaje poco amigable. Y, entre los villanos, el director barcelonés Jaume Collet-Serra ha contado con tres hispanos para interpretar a unos crueles conquistadores españoles en plan “Piratas del Caribe”: su paisano Quim Gutiérrez, el malagueño Dani Rovira, muy bien caracterizado, y el venezolano Edgar Ramírez.

“En la selva todo lo que hay quiere matarnos… y lo hará.”
El entretenido largometraje no deja tiempo para el aburrimiento en sus más de dos horas de duración gracias a la acción, los efectos de no una, sino de las dos compañías más potentes de la industria del cine; la neozelandesa Weta Workshop (“King Kong”) y la estadounidense ILM, y a los momentos de humor que tan bien han funcionado en este género desde Indiana Jones.

El presupuesto de más de 200 millones de dólares no solo ha dado para pagar al actor con mayor caché de Hollywood y los nombrados efectos digitales, sino que cubre los gastos de una banda sonora compuesta por el gran James Newton Howard con la curiosa participación de Metallica, un diseño de producción asombroso y una hermosa fotografía resultado, en parte, de las maravillosas localizaciones de la película (Hawaii hace las veces del Amazonas).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
 

Tiempo (2021).

Tiempo (2021).

"Algo pasa con el tiempo en esta playa."
Cada dos o tres años M. Night Shyamalan intenta sorprendernos con un guión original. Este año nos trae este angustioso thriller fantástico filmado íntegramente en una bonita playa dominicana donde el tiempo transcurre de un modo muy especial...

"Tomaremos malas decisiones si no tenemos confianza entre nosotros."
La nueva obra de Shyamalan -escrita por él basándose en una novela gráfica francesa y donde se reserva un papel secundario como ya es costumbre- la interpreta un conjunto coral de artistas poco conocidos a excepción del británico Rufus Sewell y el mejicano Gael García Bernal. En una mixtura entre “La Playa” que interpretara Leo Di Caprio hace un par de décadas y la famosa serie “Perdidos”, el filme nos introduce lenta pero inexorablemente en la paranoia colectiva que parece apoderarse de los personajes. Ya desde hace años, el cineasta indio no estrenaba una obra que de verdad nos mantuviera en suspense como creo que lo hace esta.

"No me acuerdo… ¿por qué queríamos irnos de esta playa?"
La trama no solo busca nuestra absoluta atención a la pantalla durante los 108 minutos que dura el largometraje. Se trata también de una desgarradora crítica a una industria que, en estos tiempos de crisis sanitaria, está muy en boga.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
 

Space Jam: Nuevas Leyendas (2021).

Space Jam: Nuevas Leyendas (2021).

“El partido empieza antes de entrar en la pista. Antes incluso de entrar en el pabellón.”
Un cuarto de siglo después de que Michael Jordan se entretuviera con los personajes de los Looney Tunes, es el turno del enorme LeBron James. La Warner Bros. ha invertido 150 millones de dólares en esta larguísima película para el lucimiento del conocido jugador y el de los personajes más célebres de la compañía.

A parte de aparecer los conocidos dibujos animados encabezados por el simpático Bugs Bunny, el filme es un desfile de jugadores de la NBA, de algunos actores y personajes famosos en EEUU, y de personajes vistos en las diversas producciones de la Warner; desde los superhéroes de DC, pasando por el Dr. Maligno hasta los villanos de "Juego de Tronos”. Para el papel del desenfadado villanano/maestro de ceremonias los productores han elegido a Don Cheadle.

“A alguien le está absorbiendo el partido.”
Definitivamente, los 120 minutos de animación mezclada con imagen real, llena de luces y efectos digitales creados por la compañía ILM solo han alcanzado a servir de un ligero entretenimiento para los más peques a los que se les hará casi tan larga como a los mayores que vayan a verla, a pesar de que el protagonista y jugador de baloncesto LeBron James no haya hecho un mal trabajo en su nueva incursión en el mundo del celuloide.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5