Hokum (2026).

Hokum (2026).

“Los demonios existen. Es solo que la gente de mente cerrada no puede verlos.”

Llega a nuestras pantallas la enésima cinta de terror del año. Dirigida y guionizada por un habitual del género, la producción netamente irlandesa -a excepción de su protagonista- va alternando entre la clásica historia de miedo y el thriller de tensión y suspense.

La película nos cuenta cómo un novelista exitoso llega a un pueblo irlandés a depositar las cenizas de sus padres fallecidos y de paso, hospedarse unos días para concentrarse y proseguir su último libro.

El estadounidense Adam Scott interpreta al déspota y antipático escritor que se verá envuelto en una desagradable situación sobrenatural donde nadie es lo que parece, y mientras las supersticiones locales se van haciendo realidad, los personajes que le rodean pondrán en peligro su integridad.

El filme, rodado en Irlanda y Abu Dabi, se alarga casi una hora para introducirnos en la trama, pero a partir del ecuador del largometraje, y a pesar de las cansinas apariciones sorpresivas con sus correspondientes subidas extremas de volumen, el thriller mejora, produciéndonos más miedo los vivos que los muertos. 

Además de la banda sonora y las sobrias tomas en interiores, el trabajo del director de fotografía es primordial, mostrándonos justo lo que se nos quiere enseñar en ausencia de luz.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film273972.html

El Diablo Viste de Prada 2 (2026).

El Diablo Viste de Prada 2 (2026).

"Da Vinci decía: 'somos humanos. Nadie es perfecto’”.

Dos décadas después de que la gran Meryl Streep nos mostrara su cara más déspota y antipática, vuelven los responsables de la ficticia revista Runway, inspirada en la estadounidense Vogue, para reivindicar sus terribles "problemas" de ricos estresados dentro del mundo de la moda neoyorquina.

Con Anne Hathaway a la cabeza del reparto, y acompañada de la también cuarentañera Emily Blunt, repite en el cast Stanley Tucci, como la mano derecha de su jefa -Streep-. En el papel del marido de la directora de la revista aparece Kenneth Branagh, espléndido a sus 65 años.

En el terreno de los cameos y las breves apariciones destacan Lady Gaga, cantando un tema en pantalla y varios de la banda sonora, y Lucy Liu, como una potentada millonaria. Los aficionados a la moda también podrán reconocer a un buen número de top models y diseñadores de renombre (Naomi Campbell, Heidi Klum, Ashley Graham, Donatella Versace...).

La secuela en cuestión no es más que una nueva prueba de la falta de ideas en Hollywood, donde durante dos horas apenas nos obliga a esbozar una sonrisa, a pesar de tratarse de una comedia con un buen presupuesto filmada en el Nueva York más adinerado y en la Milán más pija. Eso sí, la historia, el vestuario y el trabajo actoral nos recuerdan que existe un superficial mundo donde lo que importa es la apariencia y la ostentación, lejos de la cruda realidad de la mayoría.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film473851.html

Strangers. Capítulo Final (2026).

Strangers. Capítulo Final (2026).

"En todos estos años, eres la única que ha sobrevivido.”

El cineasta finlandés que se atrevió con la segunda entrega de “La Jungla de Cristal”, nos trae la tercera ¿y última? del reinicio de la saga de asesinos en serie estrenada en los años 2024, 2025 y en esta primavera.

El thriller de terror de hora y media de metraje continúa donde lo dejamos en el anterior capítulo, donde Maya, la sufridora protagonista, sigue huyendo de sus tres acosadores, con Gabriel Basso (serie “El Agente Nocturno”) a la cabeza. La actriz e “influyente" Madelaine Petsch -quien también produce el filme- vuelve a prestar sus rasgos a la citada víctima. Por otra parte, el estadounidense Richard “Malacara” Brake, habitual en papeles de villano, repite como el degenerado sheriff del pueblo de Oregón donde transcurre la historia. 

Sin apenas diálogos, ni demasiada acción, la película no descubre gran cosa. De hecho, es claramente inferior en calidad y originalidad al capítulo 2 estrenado el pasado año. Sangrienta, aunque no gore, el guion se limita a mostrarnos la persecución del alter ego de Petsch y obsequiarnos con un final, aunque con posibilidades de consecución.

Los productores hispano-estadounidenses vuelven a elegir Eslovaquia para hacer las veces de Oregón en (esperemos) la última parte de estos “extraños" asesinos.

Lo mejor: algunos de los temas clásicos elegidos para conformar la banda sonora.

Lo peor: la falta de imaginación de sus guionistas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film278366.html

La Momia de Lee Cronin (2026).

La Momia de Lee Cronin (2026).

“Tranquila, abuela; mola estar muerta."

Nueva vuelta de tuerca al subgénero momias; en esta ocasión, de la mano de Lee Cronin, director y guionista de cintas de terror como “Posesión Infernal: El Despertar” (2023).

El cineasta irlandés nos presenta un guion mezcla entre el fenómeno momia y las clásicas películas de posesiones demoníacas. Ambientado entre El Cairo, lugar donde se inicia la historia, y Albuquerque, donde se desarrolla, el largometraje de dos horas y cuarto de duración nos va atrapando lentamente  gracias al buen trabajo en equipo de su creador, de unos personajes bien elegidos, una adecuada banda sonora y unas escenas de horror correctamente filmadas.

El reparto no está plagado de estrellas, pero sin duda saben lo que se hace. El único rostro someramente familiar es el del joven patriarca de la familia, interpretado por Jack Reynor, a quien vimos en otra cinta de miedo en 2019 que sorprendió a crítica y público; “Midsommar”. Digno de mención es el trabajo interpretativo de la niña poseída, encarnada por la debutante Natalie Grace, de quien no se conocen origen, edad ni apenas datos en toda la Red.

El filme es aterrador y repulsivo a partes iguales; con unos buenos efectos sonoros que, a pesar de los molestos aumentos de volumen en los momentos álgidos, impregnan cada escena de inquietud y desasosiego. Las localizaciones elegidas han sido Irlanda, que hace las veces de Nuevo Méjico, y Almería, convertida en la capital egipcia. 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film126148.html

Michael (2026).

Michael (2026).

"En esta vida o eres un ganador o un perdedor."

Después de “Bohemia Rapsody”, “Rocketman” y “Elvis”, le tocó el turno al Rey del Pop, y ha sido de la mano de Antoine Fuqua de quien podemos disfrutar de un estupendo biopic sobre uno de los artistas más famosos del mundo.

El guion, escrito por el responsable de éxitos como “Gladiator” o “El Último Samurai”, se centra especialmente en la dura relación entre el protagonista y su déspota e implacable progenitor interpretado formidablemente por el actor afroamericano Colman Domingo, a quien vimos en la serie “Fear The Walking Dead”, y que aquí muestra a base de maltratos, cómo hizo de su hijo menor la figura internacional que fue a la par que el eterno joven con complejo de Peter Pan que todos conocimos, quizá por la ausencia de niñez que sufrió.

“Tengo que compartir mi luz."

En biografías cinematográficas de esta índole es fundamental la elección del actor principal, y la selección del sobrino del cantante, Jaafar Jackson, ha sido primordial para el resultado final de la cinta. El debut del joven Jackson ha gustado más que la misma película, al menos a la crítica especializada, y es que Jaafar, aparte de su asombroso parecido físico, se mueve, baila y en algunos momentos canta como su mismo tío Michael.

Destacan en el reparto, varios de los managers del artista, interpretados por Miles Teller y Mike Mayers -este último, con una caracterización magistral-, y Nia Long como la madre de Michael Jackson.

El largometraje abarca desde los primeros años de los Jackson Five, pasando por los lanzamientos del “Off The Wall” y “Thriller”, hasta el éxito del álbum “Bad” en 1987, pero la historia no aborda las conocidas acusaciones que soportó la probablemente mayor estrella de todos los tiempos, dulcificándola, probablemente por contar entre productores y productores ejecutivos del filme con media familia Jackson.

Dignos de mención son los maquillajes de varios actores secundarios (Domingo, Myers), así como las puestas en escena de los directos del artista. Los fabulosos efectos especiales son responsabilidad de Industrial Light & Magic, fundamentalmente.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film547249.html

Turno de Noche (2026).

Turno de Noche (2026).

"Si ese hongo entra en contacto con el agua, se propagará como la pólvora.”

El prestigioso escritor y cineasta David Koepp guioniza este thriller de ciencia ficción con dosis de comedia negra basándose en su novela homónima. 

Con 99 minutos de metraje total, la cinta nos cuenta, al más estilo ochentero, cómo un agente especialista en bioterrorismo tiene que contener, con la ayuda de dos jóvenes vigilantes, un peligroso hongo mutante extraterrestre, cuando este empieza a propagarse, poniendo en peligro a toda la humanidad.

Mientras la británica Georgina Campbell (“Los Vigilantes”) y Joe Keery (serie “Stranger Things”) hacen las veces de inexpertos vigilantes nocturnos, Liam Neeson interpreta al agente federal encargado de solucionar el letal conflicto surgido en una remota instalación sellada en el estado de Kansas. Entre los personajes secundarios destaca la octogenaria actriz inglesa Vanessa Redgrave en un papel poco convencional.

El largometraje, rodado entre Marruecos e Italia, se inicia de manera casi trepidante, pero se ralentiza durante su primera hora hasta que comienza la acción, cuando diversos individuos aledaños a nuestros protagonistas se involucran en la trama, manteniéndonos atentos a los acontecimientos y sacándonos algunas sonrisas gracias a los golpes de humor negro que abundan en las escenas más críticas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film469827.html

Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras (2026).

Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras (2026).

"Sabéis que el mundo se va a la mierda y alguien debe de dar un paso."

Gore Verbinski se pega un Darren Aronofsky y, de divertirnos con sus "caribeños piratas" pasa a realizar una exhaustiva crítica a la actual dependencia digital que sufrimos la sociedad del siglo XXI.

Al más puro estilo “Black Mirror”, Verbinski nos cuenta su historia tomando prestadas pequeñas porciones de otros filmes como “12 Monos” o la más reciente “Weapons”, para poner a la cabeza de una crucial misión al oscarizado Sam Rockwell, quien, cual Terminator, se verá obligado a reunir un pequeño grupo de “voluntarios obligados” para salvar el mundo de un desdichado final.

"Diviértete con ellos. Van a matarlos igual."

Junto a Rockwell destacan los rostros de Michael Peña y la protagonista de la ahora en cartelera “Te Van a Matar”, Zazie Beets. Completan el cast jóvenes actrices como Haley Lu Richardson (“Múltiple”) y Juno Temple ("Venom: El Último Baile”).

La cinta se inicia en una cafetería de Los Angeles, de un modo similar a “Pulp Fiction”, y de ahí evoluciona contándonos los orígenes de los personajes principales tirando de diversos flashbacks durante 130 largos minutos... Verbinski quizá divaga demasiado, cansando un poco al espectador a base de extrañas y fantásticas criaturas y situaciones que, en mi humilde opinión, no mejoran el guion. Eso sí, Sam Rockwell está sublime.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film739731.html

Noche de Bodas 2 (2026).

Noche de Bodas 2 (2026).

"El Alto Trono controla el Consejo, y el Consejo lo controla todo."

Hollywood sigue haciendo caja a base de secuelas. En esta ocasión le toca a la continuación de la producción canadiense de 2019, “Noche de Bodas”, protagonizada por la actriz y modelo australiana Samara Weaving.

Nos encontramos ante una comedia de terror con mucha acción, en la línea de recientes estrenos como “Te Van a Matar”, y donde la sangre, el morbo y la violencia conforman la base principal de la trama. Todo salpicado con pequeñas píldoras de humor negro. La historia comienza justo donde la dejamos al final de la primera entrega.

“¡Chin chin! Por sobrevivir hasta el amanecer."

A Samara Weaving, (quien también lleva a cabo labores de producción ejecutiva), le acompaña esta vez su hermana en la ficción, encarnada por la estadounidense Kathryn Newton, con quien coincidió hace nueve años en “Tres Anuncios a las Afueras”, y con quien tendrá que batirse el cobre para sobrevivir una noche más.

Entre los componentes del grupo de maquiavélicos asesinos destacan la ya no tan joven Sarah Michelle Gellar, el enorme Kevin Durand en un breve papel, el director y guionista canadiense David Cronenberg y como satánico maestro de ceremonias de esta nueva orgía de horror, el exhobbit Elijah Wood.

Como la primera parte y otras obras del mismo estilo, el largo de algo menos de dos horas de metraje se deja ver, superando levemente quizá a la película inicial de 2019.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film396681.html

Te Van a Matar (2026).

  

Te Van a Matar (2026).

"Este edificio es un templo a Satanas."

Dirigida por un joven y desconocido cineasta ruso en su primera incursión en el cine estadounidense, nos hallamos ante una cinta de terror al más puro estilo Tarantino, salpicada con trazas de humor negro y mucha acción.

Filmada en Sudáfrica, cuenta entre sus secundarios con las ya veteranas Patricia Arquette y Heather Graham (57 y 56 años respectivamente), habiendo sido el transcurrir del tiempo más indulgente con esta última. Ambas artistas, en los papeles de las villanas de la historia.

En el rol protagonista, la actriz afroamericana nacida en Alemania, Zazie Beetz, a quien vimos en las conocidas “Joker” y "Deadpool 2”, será la responsable de poner patas arriba el satánico edificio donde se desarrolla toda la trama.

No es de extrañar que estando detrás del proyecto -en calidad de productor- el bonaerense Andrés Muschietti (“It”), la obra cinematográfica termine saliendo así: una auténtica orgía de sangre y violencia, con planos fijos y dinámicos de lo más originales, y con grandes dosis de retorcido humor negro.

Aunque, sin dejar de ser un largometraje muy exagerado, estilo terror de los años 70, la cinta de apenas hora y media, no deja de ser un producto de entretenimiento para cualquier aficionado al género ya descrito; cosa que se agradece a tenor de los estrenos de los últimos tiempos.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film821495.html

Shelter: El Protector (2026).

Shelter: El Protector (2026).

“Cuando uses un arma, que no decida el miedo.”

Tras varios intentos con películas de acción series B, el exsaltador olímpico inglés Jason Statham estrena una cinta de cierto nivel, facturada de manera seria y hasta podríamos calificar como sobria.

Statham, quien también participa en la producción de este largometraje de algo más de 100 minutos, vuelve a prestar labores de protección -ya lo hizo en “El Protector” (2013) y en “Beekeeper: El Protector” (2024), entre otras-, pero esta vez, el director de “Greenland: El Último Refugio” ha sabido colocar las cosas en su sitio, ofreciéndonos un producto de calidad, a pesar de tratarse de un filme de acción con un guion poco complejo.

Aunque estamos ante una producción estadounidense, el reparto es casi por completo europeo. Principalmente británico. En el rol del villano aparece el veterano actor Bill Nighy, quien lo mismo te saca una enorme sonrisa en comedias como “Love Actually”, como presta sus rasgos al vampiro malo de “Underworld”. Por su parte, la joven que encarnara recientemente a Whitney Houston -Naomi Ackie- interpreta el papel de un mando del MI6.

Huidas, persecuciones, tiros, escenas de lucha bien coreografiadas y mucho dramatismo en esta entretenida película de acción filmada entre Reino Unido e Irlanda, con algunos planos de una de las ciudades más hermosas de nuestra tierra, la malagueña ciudad de Ronda.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film858874.html

Proyecto Salvación (2026).

Proyecto Salvación (2026).

“La alternativa es no hacer nada: morir de hambre, ver cómo se extingue el planeta…”

Los directores de la aclamada "Spiderman: Cruzando el Multiverso" (2023) nos traen el producto resultante de conjugar en una sola obra a "E.T.", "Encuentros en la Tercera Fase" y “Gravity”. 

La cinta de ciencia ficción nos cuenta cómo un humilde profesor de instituto interpretado por Ryan Gosling -en quien recae la práctica totalidad del “proyecto” cinematográfico-, cuyas principales aptitudes son la inteligencia, la humildad y la empatía, es reclutado por la NASA para llevar a cabo un proyecto suicida para salvar al mundo de un desenlace fatal.

La historia nos narra la evolución de nuestro protagonista en la nave en la que es lanzado al espacio, mientras se nos explica cómo llegó allí a base de diversas escenas retrospectivas, todas ellas transcurridas en la Tierra. 

El carácter desenfadado del alter ego de Gosling hace que el guion se nos presente casi en clave de humor; especialmente en lo referente a su relación de amistad con un extraterrestre con los mismos intereses que él, con quien logra entenderse (afortunadamente los guionistas tienen el detalle de hacer que dicha comunicación se lleve a cabo en nuestra lengua).

El largometraje, de más de dos horas y media de duración, es una oda a la esperanza y la amistad, y aunque el primer tercio se me antoja algo tedioso, consigue remontar y (concesiones aparte) mantener nuestra atención a la trama principal del muy optimista “Proyecto Salvación”.

Sobresalen, como no podía ser de otra manera en una producción de 300 millones de dólares, el diseño de producción y los efectos especiales responsabilidad de la compañía estadounidense Industrial Light & Magic.

Por último, concluiré apuntando que tanto el público como la crítica especializada han dado su visto bueno al filme, con lo que no será mala idea darle una oportunidad en alguna de las pocas salas que aún quedan en nuestras ciudades.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film240424.html

Whistle: El Silbido del Mal (2025).

Whistle: El Silbido del Mal (2025).

"La muerte es imparable. Una vez invocada, no hay marcha atrás."

Rodada y producida en Canadá, nos llega a las pantallas de nuestros cines este mix entre "Destino Final" (2000) y la más reciente "Háblame" (2022), dirigida por el responsable de la cinta de terror "La Monja" (2018).

El largometraje de 100 minutos de duración se nos presenta como una clásica película de horror juvenil sin grandes pretensiones, que incluye varios momentos gore.

Unos jóvenes estudiantes encuentran un extraño silbato azteca que al soplarlo invoca a la muerte, adelantando la misma a todo aquel que lo escucha. Así, nuestros desdichados protagonistas tendrán que huir de la Parca o buscar cómo eludirla para no morir antes de tiempo.

"Morir no es una elección. Es inevitable. Pero vivir depende de ti."

En el reparto destaca la niña -ya crecida- que acompañara hace casi una década a Hugh Jackman en "Logan" (2017), y por cuya formidable interpretación obtuvo varios premios y reconocimientos. También aparece el cómico británico Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”) como el profesor poco modélico de los citados chicos.

El filme está lo bien facturado que nos tiene acostumbrados el cine norteamericano, con lo que los seguidores del género pasarán un buen rato a pesar de no descubrir nada nuevo en el mundo 

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film261988.html

Torrente Presidente (2026).

Torrente Presidente (2026).

"Con ustedes, el tipo de persona que nos representa: José Luis Torrente."

Santiago Segura sigue haciendo caja con su personaje más rentable: el impresentable, franquista, racista, homófobo, xenófobo y del Atlético de Madrid, José Luis Torrente. 

El Midas de la taquilla española aparca su “Padre no hay más que uno” para estrenar -previa promoción- la sexta entrega de la longeva saga protagonizada por el antihéroe peninsular por excelencia, Torrente. Como es costumbre ya, su creador ha contado con un nutrido grupo de “amiguetes” para interpretar a los más variados personajes que inundan la historia que se nos cuenta en esta comedia de poco más de 100 minutos de metraje. 

"La legión tiene a la cabra y nosotros tenemos a Torrente."

Segura consigue que desde el hijo de Luis Bárcenas, pasando por el pequeño Nicolás o el mismísimo Mariano Rajoy, hasta elementos como Vito Quiles o Carlos Herrera participen en el reparto. Actores de la talla de Alec Baldwin o Kevin Spacey prestan su rostro en la película, o humoristas ya aparecidos en partes anteriores como Barragán o Cañita Brava repiten en ésta.

Todos, para un fin común; parodiar la situación política actual. Y aunque en parte, Santiago Segura lo consigue hacer (sacarnos más de una sonrisa), su forzado guion en busca de repartir casi por igual a ultras y progresistas, no alcanza el nivel que otras entregas lograron.

Entretenida, divertida, irreverente, razonablemente crítica, pero prescindible.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film453739.html

Sisu: Camino a la Venganza (2025).

Sisu: Camino a la Venganza (2025).

“Desatad el infierno”.

Tras el éxito obtenido en la primera parte, vuelve el inmortal excomando finlandés encarnado por el actor Jorma Tommila para poner en su sitio en esta ocasión a los rusos de la antigua Unión Soviética.

Dirigido y escrito por el mismo realizador que la cinta de 2022, "Sisu: Camino de la Venganza” prosigue la estela y el ritmo de aquélla: más acción, mucha sangre y pocas palabras. 

"He matado a tal cantidad de mujeres y niños, que no soy capaz de recordar a ninguno en particular."

Junto al silencioso Tommila vemos a un nuevo e despiadado villano interpretado por el septuagenario Stephen Lang, tan en forma como nos tiene acostumbrados. Completa el reparto el británico-estadounidense Richard Brake, habitual en los papeles antagonistas (“Juego de Tronos”).

Nuestro implacable protagonista, inspirado en el más mortal francotirador de todos los tiempos, el finlandés Simo Häyhä (con más de medio millar de bajas confirmadas), no deja títere con cabeza eliminando a sus enemigos uno tras otro de formas tan crueles como originales. 

Lo cierto es que poco hay que añadir a la crítica cinematográfica de una película tan visual como esta, donde los escuetos diálogos dejan paso a las escenas de violencia y acción bélica para mayor gloria del Tarantino finlandés, que durante 88 minutos nos hace disfrutar de la mejor manera posible y con las exageraciones más divertidas de los últimos años.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film643305.html