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martes, 28 de diciembre de 2021

Matrix Resurrections (2021).

Matrix Resurrections (2021).

“Bienvenido al mundo real.”
Lana Wachowski, ahora en solitario, revive la saga “Matrix” dos décadas después, contando con los mismos personajes, aunque algo cambiados por la edad y por la historia que se nos presenta. 

En el cast volvemos a ver al incombustible Keanu Reeves interpretando a Neo, quien ha vuelto a la vida cotidiana que lleva ahora en la ciudad de San Francisco. Carrie-Anne Moss encarna nuevamente a Trinity, aunque cede gran parte del protagonismo a Reeves. Quien sí cambia es Morfeo, pues ya no lo veremos con los rasgos de Larry Fischburne. 
Por su parte, la señora de Will Smith -Jade Pinkett- retoma el rol de Niobe, notablemente envejecida por el paso de los años que separan la trama de “Matrix Revolutions” de la de esta cuarta parte. Y entre el resto de secundarios destacan Neil Patrick Harris (el eterno galán de “Cómo Conocí a Vuestra Madre”) y Cristina Ricci (con un nuevo peinado que la hace cambiar casi por completo).

“Nada alivia la ansiedad como un poco de nostalgia.”
Ciertamente, Lana parece que perdió algo más que sus atributos masculinos en el proceso de cambio de género (sin ánimos de hacer ninguna burla homófoba en absoluto). Y es que, tras hacer sátira de sí misma (de la trilogía), el filme entra en una especie de paranoia difícilmente digerible por la mayoría del público. Dos horas y medias de una locura incomprensible llena de grandes efectos especiales, buena banda sonora y una excelente fotografía que no logra enganchar lo suficiente. Quizá la nueva hermana Wachowski debería haber dejado su obra en tres partes sin remordimiento alguno...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

sábado, 25 de diciembre de 2021

No Mires Arriba (2021).

No Mires Arriba (2021).

“Los capullos siempre serán capullos.”
Adam McKay, responsable de la exitosa serie “Succession" y de la estupenda "El Vicio del Poder”, estrena vía Netflix su nueva comedia negra escrita por él y donde vierte su mordaz crítica a esa parte de la sociedad estadounidense tan ignorante como inútil. 

Los oscarizados Leo DiCaprio y Jennifer Lawrence protagonizan este extenso largometraje (145’) arropados por un fantástico plantel de primeras figuras donde destacan veteranos como la gran Meryl Streep, en el rol de la presidente de los EE.UU. en plan Donald Trump. Mark Rylance, en un papel alejado de lo que nos tiene acostumbrados, encarna a un excéntrico gurú de la tecnología de los más curioso. Por otro lado, el orondo Jonah Hill (algo más delgado para la ocasión) es el hijo y consejero de la presidente; un joven tan mal criado como ineficaz. Cate Blanchett, por su parte es una presentadora de reality shows superficial y egocéntrica, y Ron Perlman interpreta a un exmilitar en la línea de los ‘ultracentristas' que rodeaban a Trump durante su mandato.

"Hay tres clases de americanos: la clase obrera, nosotros los ricos guays y luego ellos…"

La cinta -nominada ya a los Globos de Oro a la mejor comedia, mejor actor, mejor actriz y mejor guión- no deja títere con cabeza al embestir en clave de humor contra los negacionistas y sus seguidores, solo que en lugar de tratarse de una pandemia mundial, se trata de un cometa que viene directamente a acabar con toda forma de vida existente en nuestro planeta. De ahí el título.

A pesar de ser una película muy larga, McKay nos mantiene expectantes a su sátira a la vez que logra indignarnos al ver que ni los políticos con más poder, ni los periodistas más conocidos, ni siquiera la inmensa mayoría de la población norteamericana hecha ni put* cuenta a unos desesperados profesionales de la astronomía que, tras calcular y recalcular los datos, anuncian y aseguran una catástrofe irremediable. ¿Os suena la trama...?

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

martes, 21 de diciembre de 2021

Spider-man: No Way Home (2021).


Spide-rman: No Way Home (2021).

“Si cuentas con decepcionarte, nunca te decepcionarás del todo.”

El director de la saga protagonizada por Tom Holland en el papel del Hombre Araña se pone de nuevo tras las cámaras para ir más allá con la última de Marvel, donde sus guionistas han hecho un gran esfuerzo por mantenernos expectantes durante los casi 150 minutos que dura el largometraje... y lo han conseguido.


“El multiverso es algo del cual sabemos poco o nada."

La cinta, muy valorada por el público, y que comienza justo donde se quedó "Spider-man: Lejos de Casa" (2019), indaga en el multiverso trayendo a algunos viejos conocidos de los fans. Haciendo un sobre esfuerzo para no desvelar nada importante, podemos decir que, aparte de los personajes (artistas) que vimos en las dos anteriores entregas -Holland, Zendaya, Tomei...- disfrutaremos de la presencia de los veteranos Alfred Molina, Thomas Haden Church y Willem Dafoe, entre otros. Y, por otro lado, dioses de la interpretación como son el británico Benedict Cumberbatch y el estadounidense Jamie Fox.


“Cuando intentas modificar a las personas, siempre hay consecuencias."

Definitivamente, nos encontramos con la película más taquillera de la temporada, y la que ha gozado de mayor presupuesto de la saga. Ambientada en New York City, como no podía ser de otra manera, el filme tiene unos magníficos efectos especiales, mucha acción, una estupenda música y un reparto excepcional, aunque lo que a muchos les llamará más la atención será la historia. Basado en el célebre cómic de Stan Lee, el guión sorprende mientras alegra la vista a los más nostálgicos de la franquicia. Sin duda, Jon Watts ha hecho un gran trabajo como director.

Atención: nos os perdáis las dos escenas poscréditos. 


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film491812.html

sábado, 18 de diciembre de 2021

Encanto (2021).

Encanto (2021).

“El don que te esté esperando va a ser tan especial como tú.

Siguiendo la estela de la maravillosa “Coco, nos llega la última de Disney ambientada en Colombia y dirigida por los responsables de películas como “Zootrópolis” y “Enredados”.


La obra -nominada ya  a los Globos de Oro como mejor largo animado, mejor banda sonora y mejor canción (que se puede escuchar en los créditos finales)- es una auténtica explosión de color y sonido para nuestros sentidos. La comedia musical de animación es, como ya nos tiene acostumbrados Walt Disney Pictures, un prodigio del género donde se disfruta con cada detalle creado por un sinfín de profesionales que dan para 10 minutos de créditos.


Los números musicales quizá sean lo más llamativo y vistoso de la película, con mucha acción y unas bonitas canciones que, sin llegar a las que forman la banda sonora de la citada “Coco”, alcanzan un gran nivel: cumbias, merengues, salsas y hasta chachachás animan las escenas más alegres de “Encanto”. Entre ellas destaca la cantada por el artista colombiano Carlos Vives titulada “Colombia, Mi Encanto”.


“Debemos proteger a la familia, al Encanto, o todo se acabará.”

Quizá nos encontremos ante la mejor película familiar de estas Navidades y que, viendo el panorama, posiblemente nos aporte un buen “chute” de alegría y optimismo, que falta nos hace...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film799681.html 

martes, 7 de diciembre de 2021

La Casa Gucci (2021).

La Casa Gucci (2021).

"Jamás se debe confundir la mierda con el cioccolato. Pueden parecer lo mismo, pero saben muy diferente.”
El octogenario Ridley Scott cuenta con uno de los mejores actores de su quinta, Alfredo Pacino, para en su última producción cinematográfica encarnar a Aldo, uno de los miembros de la adinerada familia Gucci. Junto a él, actores tan conocidos como Jeremy Irons forman el plantel de este tedioso biopic sobre las últimas tres décadas del célebre clan familiar dedicado a hacer principalmente dos cosas: vivir del cuento y fumar.

En el papel protagonista, la cantante y actriz Lady Gaga sigue demostrando no poseer solo una buena voz y un atractivo rostro. Veremos cómo le van las nominaciones. De momento y entre otros, ha sido galardonada con el premio a la mejor actriz por el Círculo de Críticos de Nueva York. En el rol de su malogrado esposo Maurizio Gucci tenemos al espigado Adam Driver. Digno de mención, por otro lado, es el camaleónico Jared Leto, que de verlo hacer de personajes como el Joker, pasa aquí a meterse en la piel del hijo de Aldo Gucci (Pacino) caracterizado de manera asombrosa, aunque su interpretación pueda parecernos a algunos algo histriónica (ver cartel de la película).

"Gucci es una empresa familiar; implica problemas familiares.”
Scott procura narrarnos la historia de traiciones, envidias y ambiciones de los Gucci desde los 70 hasta el asesinato de Maurizio Gucci en 1995 durante nada menos que dos largas horas y media, haciendo que miremos el reloj repetidas veces a pesar de contar con una buena ambientación de la Italia de esos años, una banda sonora con bonitos temas de la época y cómo no, un vestuario estupendo.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

sábado, 4 de diciembre de 2021

Cazafantasmas: Más Allá (2021).

Cazafantasmas: Más Allá (2021).

"Resulta que mi abuelo murió. Estamos aquí para recoger sus escombros emocionales.”

Tres décadas después de la segunda entrega de la obra dirigida por Ivan Reitman, llega la última secuela de la saga que protagonizaran Bill Murray, Dan Aykroyd y el malogrado Harold Ramis (a quien se le dedica esta película), y que en esta ocasión dirige el hijo de Ivan Reitman, Jason Reitman.


Tras la fallida (y olvidable) “Cazafantasmas” de 2016, llega a los cines una nueva comedia fantástica donde no faltarán entes traviesos, acción y algunas risas. Esta vez, el protagonismo correrá a cargo de los nietos del personaje de Harold Ramis (coprotagonista y coguionista de la primera parte), esto es, Mckenna Grace (“Annabelle Vuelve a Casa”) y Fina Wolfhard (componente del reparto de “Stranger Things” e “It”). Junto a ellos, Paul Rudd (“Ant-man”), los primeros cazafantasmas (Murray, Aykroyd y Ernie Hudson) y los veteranos Sigourney Weaver y J.K Simmons completarán el cast


A pesar de no contar con un guión muy original -ya que se asemeja bastante a la trama de la segunda parte que se estrenó en 1989- el largometraje entretiene y aporta su porción de nostalgia al traernos a la memoria la conocida saga fantástica de los 80 a la que Ray Parker Jr. pusiera música con su divertida canción (que aquí aparece en los créditos finales). 


"Cazar fantasmas con los chicos me enseñó a no tener miedo."

Gracias a los efectos especiales, podremos ver al personaje de Harold Ramis, tristemente fallecido en 2014, en los minutos finales del film. Por otro lado, en la primera escena poscréditos, la actriz Sigourney Weaver nos regala unos instantes con su presencia frente al gran Bill Murray. Solo aquellos que se queden hasta el final, como es mi caso, verán la segunda escena poscréditos donde Ernie Hudson nos hace ver que los cazafantasmas, con toda probabilidad, volverán...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film757813.html

sábado, 27 de noviembre de 2021

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).

“¿Te suena de algo el virus B... y el virus C...?”
El responsable de cintas de terror tan mediocres como “Los Extraños” o “A 47 metros 2” se anima con el reboot de la conocida saga basada en el célebre videojuego de zombies, y ambientada ahora en la última década del pasado siglo.

El filme intenta entretenernos con escaso éxito a base de pasear infectados por la malograda ciudad de Raccoon City, de muchos tiros, sangre y monstruos exagerados creados para la ocasión.

En el cast, pocos conocidos: a la cabeza, una de las protagonistas de la trilogía de “El Corredor del Laberinto” y de la magnífica “Infierno Bajo el Agua” (Kaya Scodelario). Entre los secundarios destaca Neal McDonough, un villano habitual del cine de acción y de las series de ficción.

Los 40 millones de dólares de presupuesto del largometraje no han sido suficientes para obtener un producto bien facturado; ni la interpretación ni el guión pasan del aprobado raspado. Se salvan la música (temas principalmente de los noventa) y la fotografía. La crítica a la industria farmacéutica, eso sí, sigue presente en la trama.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

jueves, 25 de noviembre de 2021

Finch (2021).

Finch (2021).

"El hambre convirtió a los hombres en asesinos, pero a mí me convirtió en cobarde.”

Apple nos trae la última coproducción de Robert Zemeckis para lucimiento del gran Tom Hanks. De estreno este mes de noviembre, Apple TV+ nos muestra este bonito drama ambientado en un mundo posapocalíptico de lo más deprimente.


“Los humanos estamos llenos de contradicciones."

Hanks repite, dos décadas después, la fórmula de “Náufrago” cambiando a Williams por un entrañable robot creado por él con el único propósito de que proteja a su querido perro. El trío formado por hombre, can y robot nos acompañará por un devastado y vacío mundo en un futuro no muy lejano.


“Un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para Finch Weinberg."

La cinta, a pesar de contar con un único actor y un metraje cercano a las dos horas, no se hace pesada ni larga, aunque ciertamente podría haberse contado en algunos minutos menos. Los efectos especiales son cuasiperfectos, haciendo que empaticemos con el robot de manera inmediata y nos estremezcamos con sus detalles y su comportamiento. La ambientación, la fotografía y la música completan una obra que solo podremos ver de estreno en las plataformas (presumiblemente en Apple TV+).


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film663499.html

sábado, 20 de noviembre de 2021

Entlers: Criatura Oscura (2021).

Entlers: Criatura Oscura (2021).

"Es el Wendigo. (…) Su apetito insaciable nunca queda satisfecho.”

Aunque filmada, según parece, antes del inicio de la pandemia, nos llega ahora la última producción de Guillermo del Toro rodada en Oregón y dirigida por Scott Cooper, responsable de cintas tan duras como "Black Mass u “Hostiles”.


"Nuestros espíritus ancestrales estaban aquí antes de que llegáramos, y seguirán aquí cuando muramos. Pero, ahora están enfadados."

Se trata de un thriller de terror donde, según la crítica se ha intentado abordar la revelación de la naturaleza  contra el cambio climático provocado por la mano del hombre en forma de criatura mitológica. 

Sea o no así, lo cierto es que el largometraje ha procurado plantear temas como el acoso escolar o incluso el maltrato en el hogar de un modo similar a como lo hiciera hace unos años la magnífica “Un Monstruo Viene a Verme”, aunque con un resultado diferente.


En el plantel artístico vemos caras no muy conocidas del cine norteamericano, entre la que destaca la de la actriz Keri Russell, participante en obras como “Star Wars: El Ascenso de Skywalker” o “El Amanecer del Planeta de los Simios”. Aunque, quien más destaca en su trabajo interpretativo es el preadolescente Jeremy Thomas, joven actor con una interesante trayectoria en su haber.


Interpretaciones aparte, probablemente lo mejor de este filme sea su fotografía y su maquillaje, los cuales a pesar de tratarse de una coproducción de presupuesto limitado, son de una notable calidad. Solo comparar a los actores personalizados con ellos mismos en la vida normal nos pueden dar una idea del trabajo de caracterización.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film440090.html

martes, 16 de noviembre de 2021

Way Down (2021).

Way Down (2021).

"El Banco de España: uno de los sitios más inexpugnables del mundo.”
El director leridano responsable de la saga “Rec” se pasa al subgénero de atracos con este drama español producido por el veinteañero protagonista y productor ejecutivo de la exitosa serie “The Good Doctor”.

Con un reparto europeo de lo más variado, “Way Down” cuenta con actores británicos como el citado Freddie Highmore, quien ya hace tiempo que dejó atrás sus papeles infantiles para pasarse a temas más serios (su “Bates Motel” fue una auténtica revelación) o Liam Cunningham (“Juego de Tronos”), y actores españoles con artistas de la talla de Luis Tosar, con quien ya trabajó Balagueró hace una década en “Mientras Duermes", José Coronado (como el malhumorado jefe de seguridad del Banco de España) o nuestro veterano Emilio Gutiérrez Caba en el papel del gobernador de la inviolable entidad.

“Cada rescate, cada captura, cada inmersión pones tu vida en manos de otros.”
Durante las dos horas del thriller, Jaume Balagueró -quien no colabora esta vez en el guión- propone el robo de cierto tesoro encontrado en un pecio español ubicado temporalmente en el banco de la capital de España, donde con ayuda de un joven aunque superdotado ingeniero inglés (Highmore), el equipo de atrevidos ladrones intentará la proeza nunca antes lograda justo durante la final del Mundial de Balompié de Sudáfrica de 2010.

“-La patria va primero. 
 -Error; la familia y los amigos, primero.”
La cinta rodada entre Madrid y Barcelona entretiene y nos mantiene atentos de principio a fin, aunque sin llegar al nivel de filmes como “Plan Oculto”.
Tras hacer ciertas concesiones como espectadores, podremos disfrutar de una película española rodada en inglés (doblado) y en español que nos recuerda a las grandes producciones norteamericanas (la obra ha necesitado de casi 3000 trabajadores para su producción).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

sábado, 13 de noviembre de 2021

Eiffel (2021).

Eiffel (2021).

"Esta torre es de Francia, pero sobre todo es nuestra.”
Una de las industrias más importantes del cine internacional aborda el biopic del famoso ingeniero sobre los años previos a la inauguración de la emblemática torre de metal de 300 metros, visitada ya por casi 300 millones de personas en la capital francesa.

“Un buen proyecto tiene que ser útil, democrático y que perdure.”

Romain Duris, actor francés que encarnó hace unos años al célebre Arsène Lupin, interpreta aquí a Gustave Eiffel, un hombre sencillo, pero con personalidad; decidido, pero humilde y participativo; orgulloso, pero perseverante. En la historia coguionizada por su director Martin Bourboulon, inspirada -que no basada- en hechos reales, se nos cuenta las dificultades que Eiffel afrontó para lograr construir su impresionante torre, que se inauguraría en marzo de 1889 en la Exposición Universal parisina, solo dos años y dos meses después del inicio de su edificación.


“Lo más prioritario de todo es la seguridad: no quiero ni un solo fallecido.”

A Duris le acompaña la preciosa actriz y modelo francesa Emma Mackey, en el papel de su musa y amante. La mujer que le inspiró, siempre según el guión, a levantar un monumento tan grandioso en pleno centro de París.


Aparte del drama amoroso de nuestro protagonista y, por supuesto, de la historia de la torre de hierro de la “Ciudad De La Luz”, en “Eiffel” destaca una magnífica ambientación, un excelente diseño de producción y sobre todo, unos increíbles efectos visuales sobre la evolución de la construcción de la Torre Eiffel y de las panorámicas de cómo sería la ciudad hace ya más de 130 años. 


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film139199.html

sábado, 6 de noviembre de 2021

Eternals (2021).

Eternals (2021).

“Solo somos herramientas de un dios fabricadas para matar.”

La directora de la infumable ganadora del Oscar a la mejor película 2020 (“Nomadland”) presenta la última cinta de la Compañía Marvel, en la que diez nuevos superhéroes hacen aparición.

Basada en la novela gráfica de los 70 de Jack Kirby, los Eternos son seres creados por unos dioses conocidos como los Celestiales, y venidos a nuestro planeta hace 7000 años para protegernos de unos terribles monstruos conocidos como los Desviantes.


“He visto a los humanos destruirse entre ellos mientras yo podía haberlo impedido.”

Con nada menos que 200 millones de presupuesto, la nueva obra de la china Chloé Zhao nos ofrece una historia mitad mitología, mitad religión inventada (como todas), en la que vemos gran cantidad de efectos visuales creados por la estadounidense Industrial, Light and Magic y por la neozelandesa Weta Workshop para justificar tal inversión y donde, eso sí, disfrutamos de una hermosa fotografía de lo más colorida y brillante y de unas hermosas localizaciones; desde Londres a nuestras preciosas Islas Canarias.


“No sois salvadores eternos. Sois asesinos.”

En el reparto destacan nombres como Angelina Jolie y Salma Hayek, y también los británicos Richard Madden y Kit Harington tras darse a conocer en la serie “Juego de Tronos”. Otra de las Eternas es la actriz y modelo londinense Gemma Chan, a quien ya vimos en “Capitana Marvel”.


El drama de acción fantástico se deja ver, mas sus dos horas y media largas de metraje y sus diálogos poco ocurrentes hacen que algunos momentos resulten demasiado lentos para llegar al nivel de otros filmes de Marvel. Nada que ver con Ironman, sus colegas Vengadores y sus simpáticos chascarrillos...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film185733.html

sábado, 30 de octubre de 2021

El Último Duelo (2021).


El Último Duelo (2021).

“Que no haya rencor entre los servidores del rey.”

La leyenda viviente de la dirección cinematográfica, Ridley Scott, se adentra en la Francia del siglo de la Peste, allá por la segunda mitad del S:XIV, para mostrarnos una historia basada en hechos reales de amistad, traición, honor, sangre y deslealtades.


“Nada prohíbe que una mujer sea amada por dos hombres.”

Los amigos y ganadores del Oscar al mejor guión por “El Indomable Will Hunting” -Matt Damon y Ben Affleck- escriben y protagonizan este melodrama de época, donde el primero defiende su honor mancillado por el personaje interpretado por Adam Driver, un escudero protegido por el noble que encarna Affleck en la ficción. El tercer elemento en discordia es la mujer de Damon, una esposa tan abnegada como infeliz que sufre los inmundos deseos del que hace unos años fuera el villano sustituto del célebre Darth Vader en la última trilogía de “Star Wars”.


“Una violación no puede producir embarazo. ¡Lo dice la ciencia!”

El filme es una oda al feminismo real y justo (no a ninguna moda pasajera); una crítica a la superioridad del hombre sobre la mujer de la Edad Media, y de las leyes de la Iglesia y los poderosos sobre el pueblo llano. Jodie Comer (vista recientemente en “Free Guy”) es la esposa ultrajada, y su interpretación es sublime, como lo es el del resto de plantel. 


Como se espera de una superproducción dirigida por Ridley Scott, que ha creado nada menos que 13000 puestos de trabajo para llevarla a la pantalla grande, la obra posee un diseño de producción, unas caracterizaciones, una banda sonora y una fotografía ideales, además de unos efectos visuales empleados especialmente en las tomas aéreas de las ciudades de la Francia absolutista del sádico rey Carlos VI. Las escenas de batalla que ilustran el largometraje de dos horas y media de duración están bien rodadas, aunque es el brutal duelo final citado en el título en el que los productores se han vaciado, superando el que el director rodara hace más de cuatro décadas, “Los Duelistas” (1977).


“Los hombres como Le Gris toman a la mujeres cuando quieren y como quieren."

Quizá la mayor originalidad que tiene “El Último Duelo” sea el modo en que el director y los guionistas escogen contar la trama. Se trata de repetir la misma historia (como si del “Día de la Marmota” se tratara) expuesta por los tres afectados: Jean de Carrouges (M. Damon), Jacques Le Gris (A. Driver) y Marguerite de Carrouges (J. Comer). Eso sí, rodadas de tal manera que no solo no se hace tediosa y repetitiva, sino todo lo contrario.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film299644.html

sábado, 23 de octubre de 2021

Halloweeen Kills (2021).

Halloweeen Kills (2021).

“El mal muere esta noche.

El director del último reboot de la serie del subgénero slasher por excelencia -con permiso de “Viernes 13”- nos trae la última entrega de las andanzas del “desenfadado" Michael Myers, a falta del estreno en 2022 de la siguiente vuelta de tuerca de la obra de Carpenter.


“Es un niño de seis años con la fuerza de un hombre y la mente de un animal.”

Es difícil innovar, y más aún sorprender, tras 12 películas en la que el argumento de éstas consiste básicamente en pasear a un inmortal asesino por las calles de un tranquilo pueblo de Illinois haciendo de las suyas. Es por esto que ni el público ni la crítica ni un servidor hemos valorado muy positivamente el filme. Curiosamente, el Festival de Venecia la ha premiado en la edición de este año, aunque fuera de concurso.


“Ahora nos ha convertido en monstruos a nosotros.”

Una vez más suena el celebérrimo leitmotiv -obra del creador de la saga, John Carpenter- cada vez que Myers aparece en pantalla. En esta ocasión, todo el pueblo de Haddofield se unirá para dar caza al asesino que hace cuarenta años comenzara a matar sin compasión. Como en el resto de cintas, es la sexagenaria hija del gran Tony Curtis quien protagoniza el thriller, acompañada de Judy Greer (que ya vimos en la anterior y la veremos en la de 2022) y Will Patton (“Armageddon") en el papel más pasivo de su carrera.


“Cada vez que alguien pasa miedo, él sale ganando.”

Más caótica que otras entregas, no menos sangrienta e igual de “entretenida”, "Halloween Kills” se estrena en las vísperas de la terrorífica fiesta anglosajona para disfrute de los amantes de las pelis de miedo y los asesinos en serie.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film470829.html

sábado, 16 de octubre de 2021

Venom: Habrá Matanza (2021).


Venom: Habrá Matanza (2021).

“Juntos somos el protector letal.” 

El actor británico que encarnara a Gollum, a King Kong y a varios capos en algunas películas de mafia londinense -Andy Serkis- dirige la secuela de "Venom”, que viene a abrir boca mientras llega el estreno de la última entrega de Spiderman.


“No soy un hombre loco, pero sí un hombre vengativo.”

El también inglés Tom Hardy vuelve a protagonizar esta segunda parte, y se hace acompañar -monstruo antropófago aparte- de Michelle Williams (su ex en la ficción), y de un par de artistas muy conocidos por el gran público; Woody Harrelson, que lleva a cabo un personaje casi tan desquiciado como el que hiciera en “Asesinos Natos”, y Naomie Harris (última Moneypenny del agente 007).


“La responsabilidad es para los mediocres.

Al igual que le pasó a la primera entrega, tanto la crítica especializada como los espectadores, a duras pena aprueban la última creación de Marvel. Me temo que pasará a ser una obra menor como ha pasado con “Viuda Negra”. Al menos, los efectos especiales, la acción e interpretaciones de sus protagonistas consiguen entretener durante los poco más de 90 minutos que dura el largometraje.


Tom Hardy lleva a cabo labores de producción, además de coescribir el guión en esta segunda parte. Las localizaciones se circunscriben a la ciudad de San Francisco y la música, como en otras de la compañía, es sinfónica. Los temas vocales no destacan, desafortunadamente, por su calidad. 


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film572628.html

miércoles, 13 de octubre de 2021

Matrix Revolutions (2003).

Matrix Revolutions (2003).

“Nadie puede ver más allá de una elección que no entiende.”
Los hermanos Wachowski, coincidiendo con la obra maestra del cine fantástico "El Retorno del Rey”, estrenaron la última parte de su famosa trilogía poco antes de convertirse en hermanas. Para ello, volvieron a contar con los principales artistas de la primera y segunda parte y algunos más, debido a la evolución de la trama.

Reaves, Fishburne y Moss siguen siendo Neo, Morfeo y Trinity, mientras Hugo Weaving interpreta una vez más al incansable Sr. Smith. También repite la auténtica señora de (Will) Smith, Jada Pinkett Smith, y hace su aparición la bellísima Monica Bellucci.

La saga, desgraciadamente, disminuye la calidad conforme se aleja del estreno de la primera parte, y así lo atestiguaron público y crítica. Además de tener el dudoso honor de recibir una nominación a los temidos Premios Razzie al peor director. Aún así, la cinta no solo se deja ver sino que su diseño de producción y sus efectos especiales son notables. La batalla entre los habitantes de Zion y las máquinas es espectacular, aunque las coreografías de lucha a base de Kung Fu ya no impresionan como en la “Matrix" original.


"-¿Cuánto tiempo crees que durará esta paz? 

 -Tanto como sea posible.”

A la espera del estreno de la nueva “Matrix Rerurrections”, dieciocho años después de la que nos ocupa, puede ser un buen momento para revisar la obra de ciencia ficción de los Wachowski que en 1999 sorprendieron al mundo con sus efectos, su acción y su puesta en escena, superando incluso al episodio I de “Star Wars”, marcando un antes y un después en el cine de ciencia ficción.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film257620.html

sábado, 9 de octubre de 2021

La Familia Addams 2: La Gran Escapada (2021).


La Familia Addams 2: La Gran Escapada (2021).

"¡La familia Addams se va de vacaciones!”
Vuelve la familia más excéntrica que hace casi 60 años creara el caricaturista Charles Addams para la serie original de 1964. Los directores de la primera versión en dibujos animados por ordenador nos traen su secuela dos años después con los mismos personajes principales y nuevas aventuras.

“Mantengo la distancia social desde que nací."
Los alter ego animados de la inolvidable Angelica Houston (Morticia) y el desaparecido actor portorriqueño Raúl Juliá (Gomez Addams) se van de vacaciones familiares en su singular autocaravana por los Estados Unidos. Volvemos a ver a Cosa, Fétido y a los hijos de tan particular pareja. Es en Miércoles -la hija mayor encarnada por Christina Ricci en la cinta de Barry Sonnenfeld de hace justo 30 años- en quien se centra la trama de la película.

A pesar de contar con una factura fabulosa, donde los detalles y la ambientación son perfectos, el largometraje de hora y media de duración no mejora a su antecesora, saliendo mal parada ante público y crítica especializada. Sin llegar al tedio, estamos ante una secuela de animación más que busca hacer caja dando una pequeña vuelta de tuerca al guión de 2019.

En la versión original destacan Oscar Isaac como Gomez, Charlize Theron en el rol de Morticia y el cantante Snoop Dogg, quien además de doblar al lejano primo de Gomez, canta algún irrelevante tema musical de la banda sonora.
El momento más divertido de la película quizá sea la escena en el bar de carretera en donde el "seudofranquenstein" del grupo familiar toca al piano y canta el célebre “I Will Survive”.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

lunes, 4 de octubre de 2021

Sin Tiempo Para Morir (2021).


Sin Tiempo Para Morir (2021).

“La Historia es benévola con los que juegan a ser dios.”
Con casi dos años de retraso debido a la pandemia, llega la vigésimo quinta entrega del agente menos secreto del mundo dirigida y coescrita por C. J. Fukunaga, responsable de la primera temporada de “True Detective” y según parece, primer director no británico de la saga que sustituyó a Danny Boyle, primera opción como realizador del largometraje.

“No voy a perder el... control...”
Daniel Craig (quien también coproduce) entrega el relevo con esta última película, y lo hace a lo grande; acción desde el minuto uno (y dura 163), localizaciones de ensueño (Noruega, Italia, Jamaica... y como siempre, Londres), música sinfónica de Hans Zimmer y un vestuario muy bien escogido del diseñador Tom Ford.

"Hoy es difícil distinguir al villano del bueno.”
El reparto es también de nivel: por un lado, repiten los colaboradores de Craig en las últimas secuelas del 007, esto es, Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q y Naomi Harris en el papel de Monipenny. Por otro lado, tenemos no uno, sino dos villanos. El principal encarnado por uno de los actores del momento, Rami Malek y el infalible Christoph Waltz que vuelve a aparecer como Ernst Stavro. Y en el terreno de las chicas Bond, la francesa Léa Seydoux y la cubana Ana de Armas, en un simpático y electrizante rol tan femenino como contundente.

"Tienes todo el tiempo del mundo.”
En esta ocasión veremos a un 007 más sensible que en "Spectre" -aunque igual de eficaz y agresivo que siempre- pero con un humor que no veíamos desde los tiempos de Roger Moore. Daniel Craig no nos da tiempo a aburrirnos en esta su última participación en la saga, aunque sí tendrá tiempo para hacernos reflexionar sobre la vida y vulnerabilidades de James Bond...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7,5