Ice Road (2021).

Ice Road (2021).

"Camión, camión, camión."

Liam Neeson no para. A un año de estrenarse como septuagenario, vuelve al cine de acción con este thriller camuflado en sus primeros minutos de seudodocumental para introducirnos poco a poco en la interesante trama de la película.

"Nadie ha durado más de 30 horas bajo el permafrost."

El responsable de “El Castigador” -que hace unos lustros encarnó Thomas Jane- dirige y escribe este “road movie” sobre hielo en donde nuestro protagonista, acompañado de un eficiente y leal hermano achacado con afasia, y un par de camioneros más tienen que recorrer cientos de kilómetros sobre un lago helado para salvar la vida a unos mineros atrapados.

"Vamos a por los toros."

Larry (como a mí me gusta llamarle) Fishburne es uno de esos valientes camioneros. Aparecen también Holt McCallany, secundario que vimos en la reciente “Despierta la Furia” como el compañero de Jason Statham, y Benjamin Walker, a quien muchos recordarán en el improbable presidente Lincoln cazavampiros de hace ya casi una década.

El thriller nos mete en situación como hiciera “Marea Negra” en el primer cuarto de película, para luego llevarnos al terreno del thriller, aportando su pequeño grano de arena reivindicativo.

Rodada en Canadá, el filme posee una estupenda fotografía y, sobre todo, unos magníficos efectos especiales de esos que no se nota que están... pero desde luego que sí que están.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film409503.html

Candyman (2021).

Candyman (2021).

“Di mi nombre.”

El director de la reivindicativa y oscarizada “Déjame Salir”, guioniza el “remake” de la homónima cinta de terror de 1992 que se estrena estos días en España. Jordan Peele cuenta una vez más con un plantel principalmente afroamericano para, como su hermano de raza Spike Lee, hacer su crítica en un país tan racista como es EE.UU.

En el reparto, algunas caras no muy conocidas en nuestro país a excepción del protagonista, Yahya Abdul-Mateen II -un asiduo a las películas de DC Comics- y al corpulento Colman Domingo (“Fear de Walking Dead”).

"Soy aquel que derrama sangre inocente, pero que no es tan inocente por mucho que diga lo contrario."

A pesar de ser una película de terror con la apariencia de un drama urbano norteamericano donde Peele trata hasta la violencia policial contra los negros, Nia DaCosta (la realizadora que el año próximo nos traerá la nueva de la Capitana Marvel) no consigue sacarle el partido esperado al 'Hombre Malo de los Caramelos'. El film no pasa de entretenido, y de miedo, lo justo.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film441023.html

 

Free Guy (2021).

Free Guy (2021).

"Puede que no sea real, pero por un segundo me he sentido muy vivo."

El codirector de la serie “Stranger Things” nos trae esta entretenida y alocada comedia fantástica con el desenfadado Ryan Reynolds como protagonista.

Si cogemos una coctelera y en ella introducimos la película “Pixels”, “Atrapado en el Tiempo” y “El Show de Truman”, tendremos “Free Guy”, un ingenuo alegato a la libertad con mucha acción y unos carísimos efectos especiales diseñados, entre otras, por la compañía ILM. 

"No vamos a pasar un buen día. Vamos a pasar un gran día."

El filme, de casi dos horas de metraje, tiene una cuidadísima puesta en escena, una estupenda fotografía, con unos temas musicales actuales (alguno interpretado por la protagonista, Jodie Comer) y hasta algún que otro mensaje optimista, que buena falta nos hace en nuestros días, aunque no deja de ser una cinta de acción con unos chispazos románticos dirigida a todos los públicos, y de lo más americana...

Junto al actor de “Deadpool” aparece Taika Waititi -director y coprotagonista de la premiada “Jojo Rabbit” con quien coincidió en “Linterna Verde"- como el avaricioso antagonista de nuestro “hombre de azul”.

La película está rodada en Seattle y como la ciudad, puede decirse que es un auténtico espectáculo visual. No en vano ha empleado a más de 16000 profesionales durante su producción.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film923498.html 

 

Cuestión de Sangre (2021).

Cuestión de Sangre (2021).

“Sería un grave error cometer un delito para ayudar a su hija.”

El director de la aclamada “Spotlight” estrena este thriller con más de drama familiar que de cinta de suspense, donde un estoico y religioso padre interpretado por un inexpresivo Matt Damon lucha por demostrar la inocencia de su hija.

“La vida es brutal”.

Tres lustros después de darse a conocer con la multipremiada “Pequeña Miss Sunshine”, Abigail Breslin encarna a la presidiaria hija de Damon. El resto del elenco prácticamente es francés, pues el largometraje está rodado principalmente en Marsella.

Se trata, en definitiva, de un filme rayando el tedio, de nada menos que 140 minutos de metraje donde sobran 40, y en el que Tom McCarthy (también coguionista) se centra más en la aburrida vida del parco padre del reo que en lo que acontece al caso en cuestión.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film745308.html 

 

Escape Room 2: Mueres por Salir (2021).

Escape Room 2: Mueres por Salir (2021).

"Bienvenidos de nuevo."

El director de la primera parte y de “Insidious” repite en esta secuela cuyo atractivo principal, como en la saga “Destino Final”, no es otro que la originalidad en las muertes de sus personajes.

"El dinero hace que el mundo gire. No dejes que se detenga o se acabará."

En esta ocasión, y tras recuperar 17 veces lo invertido en la primera película, Sony casi ha duplicado el presupuesto de esta parte donde los supervivientes de la anterior y algunas víctimas más tendrán que poner a prueba su ingenio para salir de otras cuantas salas mortales.

"Cada año piden más."

Lo más interesante de este thriller -menos sangriento que su antecesor- es el diseño de producción y los decorados, donde disfrutamos de cada detalle cuidado a la perfección, mientras empatizamos con los protagonistas y su sufrimiento.

Entretenida.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6.

https://www.filmaffinity.com/es/film999269.html 

El Escuadrón Suicida (2021).

El Escuadrón Suicida (2021).

"Nada como un baño de sangre para comenzar el día."

James Gunn, responsable de la saga “Guardianes de la Galaxia”, nos trae esta versión algo naif del cómic de DC, cinco años después de la propuesta de David Ayer. Acción sin pausa, locura, violencia y mucha, mucha sangre sazonado todo con una pizca de humor de lo más negro. Esta es la costeada receta de Gunn.

“-¡Es un suicidio! 

 -Es nuestra especialidad."

El reparto, muy variado, vuelve a estar encabezado por la bella Margot Robbie encarnando a la desquiciada Harley Quinn. Quizá, el papel más interesante de todos. Repiten también Jai Courthey y Viola Davis -como la despiadada jefa de la operación- y por último, el espigado Joel Kinnaman, como su lugarteniente. Sale Will Smith y en su lugar, aunque con otro personaje diferente, entra Idris Elba. El argentino Juan Diego Botto aparece como el dictador del país a salvar por los yankies. 

"Vuestro gobierno os ha mandado aquí para encubrir su implicación."

El largometraje de duración similar a la versión de 2016, tiene su trasfondo político. Por un lado, es una clara crítica al Gobierno imperialista de EEUU. Por otro, la trama se desarrolla en un ficticio país insular, república bananera donde se envía a nuestros antihéroes para poner orden. Curiosamente, los colores de la bandera de dicha nación coinciden con los de Venezuela... 

Las localizaciones elegidas son Panamá, Portugal y Puerto Rico, y los magníficos efectos especiales van de la mano de varias compañías, incluyendo la Weta Workshop neozelandesa.

Reto: a ver si encontráis el enorme escudo del Barça que aparece en la imaginaria isla Corto Maltese.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film124669.htm

 

Jungle Cruise (2021).

Jungle Cruise (2021).

"Me pagan por el número de personas que embarcan. No por el número de personas que vuelven."

Como no solo del Universo Marvel vive Disney, la conocida productora nos trae su última cinta de aventuras en la línea de “La Momia” que Brendan Freiser protagonizó en 1999. 

“Las maldiciones no existen, ni las panaceas. Y hace tres siglos que no pasa por aquí ningún conquistador.”

A la cabeza del reparto, la atractiva pareja formada por La Roca y la británica Emily Blunt, con quienes simpatizará enseguida el espectador. Entre los secundarios destaca Paul Giamatti encarnando a un personaje poco amigable. Y, entre los villanos, el director barcelonés Jaume Collet-Serra ha contado con tres hispanos para interpretar a unos crueles conquistadores españoles en plan “Piratas del Caribe”: su paisano Quim Gutiérrez, el malagueño Dani Rovira, muy bien caracterizado, y el venezolano Edgar Ramírez.

“En la selva todo lo que hay quiere matarnos… y lo hará.”

El entretenido largometraje no deja tiempo para el aburrimiento en sus más de dos horas de duración gracias a la acción, los efectos de no una, sino de las dos compañías más potentes de la industria del cine; la neozelandesa Weta Workshop (“King Kong”) y la estadounidense ILM, y a los momentos de humor que tan bien han funcionado en este género desde Indiana Jones.

El presupuesto de más de 200 millones de dólares no solo ha dado para pagar al actor con mayor caché de Hollywood y los nombrados efectos digitales, sino que cubre los gastos de una banda sonora compuesta por el gran James Newton Howard con la curiosa participación de Metallica, un diseño de producción asombroso y una hermosa fotografía resultado, en parte, de las maravillosas localizaciones de la película (Hawaii hace las veces del Amazonas).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film147459.html

 

Tiempo (2021).

Tiempo (2021).

"Algo pasa con el tiempo en esta playa."

Cada dos o tres años M. Night Shyamalan intenta sorprendernos con un guión original. Este año nos trae este angustioso thriller fantástico filmado íntegramente en una bonita playa dominicana donde el tiempo transcurre de un modo muy especial...

"Tomaremos malas decisiones si no tenemos confianza entre nosotros."

La nueva obra de Shyamalan -escrita por él basándose en una novela gráfica francesa y donde se reserva un papel secundario como ya es costumbre- la interpreta un conjunto coral de artistas poco conocidos a excepción del británico Rufus Sewell y el mejicano Gael García Bernal. En una mixtura entre “La Playa” que interpretara Leo Di Caprio hace un par de décadas y la famosa serie “Perdidos”, el filme nos introduce lenta pero inexorablemente en la paranoia colectiva que parece apoderarse de los personajes. Ya desde hace años, el cineasta indio no estrenaba una obra que de verdad nos mantuviera en suspense como creo que lo hace esta.

"No me acuerdo… ¿por qué queríamos irnos de esta playa?"

La trama no solo busca nuestra absoluta atención a la pantalla durante los 108 minutos que dura el largometraje. Se trata también de una desgarradora crítica a una industria que, en estos tiempos de crisis sanitaria, está muy en boga.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film326817.html

 

Space Jam: Nuevas Leyendas (2021).

Space Jam: Nuevas Leyendas (2021).

“El partido empieza antes de entrar en la pista. Antes incluso de entrar en el pabellón.”

Un cuarto de siglo después de que Michael Jordan se entretuviera con los personajes de los Looney Tunes, es el turno del enorme LeBron James. La Warner Bros. ha invertido 150 millones de dólares en esta larguísima película para el lucimiento del conocido jugador y el de los personajes más célebres de la compañía.

A parte de aparecer los conocidos dibujos animados encabezados por el simpático Bugs Bunny, el filme es un desfile de jugadores de la NBA, de algunos actores y personajes famosos en EEUU, y de personajes vistos en las diversas producciones de la Warner; desde los superhéroes de DC, pasando por el Dr. Maligno hasta los villanos de "Juego de Tronos”. Para el papel del desenfadado villanano/maestro de ceremonias los productores han elegido a Don Cheadle.

“A alguien le está absorbiendo el partido.”

Definitivamente, los 120 minutos de animación mezclada con imagen real, llena de luces y efectos digitales creados por la compañía ILM solo han alcanzado a servir de un ligero entretenimiento para los más peques a los que se les hará casi tan larga como a los mayores que vayan a verla, a pesar de que el protagonista y jugador de baloncesto LeBron James no haya hecho un mal trabajo en su nueva incursión en el mundo del celuloide.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film799965.html 

 

La Purga Infinita (2021).

La Purga Infinita (2021).

“La Purga no alivia la ira. Solo la atenúa.”

Se estrena la cuarta y probablemente mejor secuela de esta violenta distopía dirigida por un cineasta mejicano que pone de manifiesto las más agresivas críticas a la afortunadamente extinta era Trump.

“EEUU está dividido por el odio, la economía, el racismo, la religión…”

En el reparto, varios norteamericanos conocidos en sus respectivos países. Del lado de Estados Unidos, Josh Lucas, en el rol de un xenófobo terrateniente que verá de cerca cómo las personas no ganan o pierden valor simplemente por su origen. En el papel de su progenitor, Will Patton (“No Hay Salida”), a quien no veíamos en un filme de calidad desde hacía tiempo.

Del lado mejicano, la pareja protagonista es Ana de la Reguera (habitual en la televisión de su país), y Tenoch Huerta (“Narcos: México”), un laureado actor hispanoamericano con el que ya contó anteriormente el director de esta película.

“Es imposible contener tanto odio. Reduciréis vuestras ciudades a escombros.”

Aunque, a priori se trata de una cinta de acción y violencia como sus antecesoras, en esta ocasión la productora de Jason Blum ha logrado mejorar la trama aumentando la tensión, y agregando una dura crítica coincidiendo con la más amable Administración Biden. 

El largometraje, de poco más de 100 minutos de duración, ha sido rodada entre Texas y los Estados Unidos de Méjico, y la música corre a cargo de los polifacéticos hermanos Brothers.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film642993.html 

Viuda Negra (2021).

Viuda Negra (2021).

"El dolor solo nos hace más fuertes.”

Scarlett Johansson nos trae por séptima vez su vengador personaje a la gran pantalla y nos muestra sus orígenes. 

La poco conocida cineasta australiana Cate Shortland, escogida entre más de 60 candidatas a dirigir la cinta, ha sido la afortunada para empoderar a la heroína de la que dijo literalmente ha sido hasta ahora un simple “pedazo de carne”. 

“El mundo funciona a un nivel superior cuando está subyugado.”

Siguiendo con la ultrafeminista idea de la directora, la trama la forma un nutrido grupo de mujeres entre las que fueron Natasha Romanoff y su hermana quienes sobresalieran... eso sí, manipuladas todas por un solo hombre, ruso para más señas y de lo más "malvado y machista", interpretado para la ocasión por un actor acostumbrado a los papeles de villano, Ray Winstone.

“Nunca creí que tuviera una familia, y resulta que tengo dos.”

En el reparto principal, Florence Pugh (“Mujercitas”), que será quien tome previsiblemente el relevo de Romanoff (ver la escena poscréditos); Rachel Weisz, que con su nueva y sintética cara, interpreta a la madre de la disfuncional familia de Viuda Negra, y en el papel del padre, David Harbour (último Hell Boy de la Pantalla Grande).

Entre los secundarios destaca el veterano William Hurt del lado estadounidense.

El filme, de más de dos horas de metraje, ha sido rodado en diversas ciudades emblemáticas del mundo: Budapest -donde se produce una brutal persecución-, Marruecos, Noruega, Bahamas, Los Angeles y Atlanta... 

Los efectos especiales son responsabilidad de las dos mejores compañías del planeta, la norteamericana ILM y la oceánica Weta.

Si no fuera por lo forzado de la reivindicación del famoso “Me Too”, y por lo tedioso que resulta el tiempo que dedican a la desestructurada familia de nuestras heroínas, los productores habrían sacado más rendimiento a la película que inaugura la fase 4 del Universo Marvel (series estrenadas aparte).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film996278.html

 

Fast & Furious 9 (2021).

Fast & Furious 9 (2021).

“El coche no hace al conductor.”

Novena entrega -cortometrajes y Spin-off aparte- de una de las sagas de acción (o más bien ciencia ficción) más longevas de lo que llevamos de siglo. El realizador Justin Lin, quien dejara la colección en la sexta parte, se ocupa de esta y de la que se estrenará en 2022. 

“No hay nada mejor que el amor de la familia, pero si lo conviertes en odio, no hay nada más peligroso.”

Repiten varios de los personajes del primer “A Todo Gas”. Son los interpretados por Vin Diesel y las atractivas cuarentañeras Michelle Rodríguez y Jordana Brewster. A su lado, otras incorporaciones de hace años como el cantante Tyrese Gibson, los septuagenarios Helen Mirren (pletórica a sus 75) y Kurt Russell, y la villana más guapa: Charlize Theron. En el papel de némesis del protagonista, el exluchador John Cena, con una interpretación tan plana como si del mismísimo Steven Seagal se tratara... Por último, podemos ver a Jason Statham en un cameo poscréditos, para que no olvidemos que la franquicia seguirá.

“Si esto fuera una película, ahora sería cuando el malo sufre un revés inesperado.”

El largometraje, de nada menos que dos horas y cuarto de duración, aprovecha cada dolar de su abultado presupuesto (200 millones) en destrozar vehículos de todo tipo y mostrarnos las acrobacias más increíbles que la mente humana puede imaginar. Tanto es así que ni el extenso reparto, los efectos de la ILM, las numerosas localizaciones (L.A., Londres, Tailandia, Georgia...) o las hermosas hembras que se ven logran hacer de "F9" una película de calidad.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film305766.html

 

El Otro Guardaespaldas 2 (2021).

El Otro Guardaespaldas 2 (2021).

“Hay 22 señales que muestran que alguien miente, ¡y tú has mostrado 40!”

Cuatro años después de la primera parte, el director de “Los Mercenarios 3” nos trae esta secuela tan entretenida y olvidable como fue su antecesora.

“El sicario, el guardaespaldas y la estafadora.”

De nuevo vuelven al ataque la pareja formada por Ryan Reynolds y el septuagenario Samuel L. Jackson, acompañados en esta ocasión por la mejicana Salma Hayek, aún en forma a sus 52 años. Junto al trío protagonista, un reparto de secundarios de lujo inundan la pantalla: Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant, y hasta un improbable villano griego con los rasgos de nuestro español más internacional, Antonio Banderas, actuando como ya nos tiene acostumbrados en estas producciones...

“Mejor me voy dentro. Creo que están sirviendo autoestima.”

Ni el plantel de lujo, ni la alocada acción, ni el abultado presupuesto, ni siquiera las variadas localizaciones que vemos en la cinta, desde Croacia hasta Italia, pasando por Bulgaria logran subir la nota de esta trepidante comedia más allá del suficiente alto. No obstante, son 100 minutos de una moderada diversión para los seguidores de este género en la que vemos a Reynolds en plan Robert De Niro venido a menos en “Una Terapia Peligrosa”.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film530966.html 

 

Un Lugar Tranquilo 2 (2021).

Un Lugar Tranquilo 2 (2021).

“La poca gente que queda… se ha convertido en… gente que no merece la pena salvar.”

No fue necesario el pasado año ninguna invasión alienígena para que se demostrara la auténtica calaña en la que el ser humano es capaz de convertirse llegado el momento. En el nuevo estreno del director, actor y guionista John Krasinski no es una simple crisis sanitaria la que pone a prueba a nuestra especie...

El apuesto realizador vuelve a dirigir a su atractiva esposa y al siempre infalible actor dramático Cillian Murphy, reservándose un pequeño papel para él en una escena restrospectiva justo antes de los créditos que dará que hablar. En el reparto aparece también el beninés* Djimon Hounsou pero, aunque todo el plantel actúa de manera espléndida, los intérpretes preadolescentes están soberbios. Creo que casi llegan a hacernos sentir el dolor de sus heridas como si las sufriéramos nosotros en la butaca.

La secuela en cuestión, aunque de título nada original, mejora ampliamente a su antecesora; extremo este confirmado tanto por la crítica especializada como por el público en general. Y yo doy fe de ello: la película de hora y media de duración cuenta con una fotografía cuasiperfecta a la par que preciosa, donde se cuida hasta el último detalle de la luz -de hecho, por mucho sudor y mugre que cubran a Emily Blunt, más hermosa aparece ante las cámaras-, una banda sonora excelente y unos efectos especiales responsabilidad de la ILM muy dignos. 

Pero, lo realmente notable en esta obra estrenada con varios meses de retraso debido a la pandemia del virus chino son los efectos sonoros y su montaje; especialmente los de la primera escena del filme, que el mismo Krasinski protagoniza. 

Atentos a los cambios y juegos que hace con los silencios y los atroces rugidos de las criaturas invasoras. 

Atentos también a la edición y a las tomas de dicha escena, donde vemos huir del horror tanto al último "Jack Ryan" como a su mujer acompañada de sus hijos. ¡Antológico!

Imprescindible este verano.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film990795.html

*Djimon Hounsou, natural de Benín, está nacionalizado actualmente en EE.UU.

 

Cruella (2021).

Cruella (2021). 

«”Normal” es el insulto más horrible del mundo.»

La villana de “101 Dálmatas” nos cuenta su trayectoria desde que era una inocente niña hasta llegar a convertirse en Cruella Devil.

Las dos mejores Emmas del panorama cinematográfico internacional -Stone & Thompson- protagonizan esta comedia familiar estupendamente ambientada en las londinenses décadas de 1960 y 1970.

“No permitas que te importen los demás.”

Emma Thompson es la déspota, egocéntrica e impertinente jefa de su tocaya Emma Stone, quien “aprenderá” a ser quien todos conocemos. Pero, antes vivirá unas aventuras con sus dos compañeros de andanzas y nos mostrará que no siempre fue Cruella Devil. 

La nueva coproducción de Disney no escatima en el diseño de producción, en maquillaje, estilismo y, especialmente, en un excelente vestuario digno de premio en los próximos “Golden Globes”.

Entre los secundarios aparece el británico Mark Strong y el estadounidense Paul Walter Hauser, orondo actor con quien el director de esta obra ya contó para su exitosa “Yo, Tanya”. Quisiera destacar el trabajo de los simpáticos canes que aparecen en el largometraje y el de sus adiestradores. Por cierto, en los créditos los productores animan a adoptar y rescatar perros a todo aquel que esté tentado de ampliar su hogar con una mascota.

Digna de mención es, por otro lado, la banda sonora con temas musicales de esas dos décadas con cantantes tan notables como Nina Simone, Nancy Sinatra o los incombustibles Rolling Stones.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film695092.html

 

Expediente Warren: Obligado por el Demonio (2021).

Expediente Warren: Obligado por el Demonio (2021).

“Los tribunales aceptan la existencia de dios cada vez que un testigo jura sobre la Biblia. Ya es hora de que acepten la existencia del demonio.”

Vuelve por tercera vez -spin off’s aparte- el matrimonio Warren interpretado de nuevo por Patrick Wilson y Vera Farmiga. En esta ocasión, intentarán ayudar a un joven acusado de homicidio en el primer caso en el país de las barras y estrellas en el que el reo adujo posesión demoníaca a la hora de cometer el terrible crimen. A la pareja protagonista se le une el veterano actor australiano John Noble, al que muchos recordarán de la tercera parte del Señor de los Anillos.

“Ser valiente no significa no tener miedo. Significa tener miedo y no rendirse.”

Ambientada en los inicios de la década de 1980, la cinta cuenta con una oscura fotografía en la que su responsable “casi” consigue hacer que veamos todo lo que en la pantalla acontece. El realizador ya contó con él en trabajos de terror recientes. Por otro lado, y tratándose de la mejor década musical de las doce últimas, la banda sonora aprovecha algunos temas de la época.

“Dios concede a todo el mundo el derecho a defenderse.”

Tratada mal por la crítica especializada y de manera discreta por el público, la obra resulta en ciertos momentos algo tediosa, quizá por su extenso metraje (casi dos horas), quizá por la trama (una mezcla entre posesiones infernales y la búsqueda de un atenuante por el crimen cometido).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film179254.html

 

Uno de Nosotros (2020).

Uno de Nosotros (2020).

“No empieces lo que no puedes acabar.”

Estrenada con retraso en el pasado mes de noviembre de 2020 en EE.UU., llega ahora a las pantallas españolas el último drama protagonizado por la pareja de veteranos que encarnaran hace 8 años a los padres adoptivos de Superman en “El Hombre de Acero”, esto es, Kevin Costner y Diane Lane.

Se trata de un western moderno dividido en dos partes: la primera mitad, un drama familiar en el que somos testigos del dolor de unos padres maduros que sufren una terrible pérdida en el seno de su familia, y una segunda parte que se torna en thriller poco a poco hasta llegar al final.

Costner es aquí un Sheriff jubilado; un hombre serio, directo y pragmático. Su trabajo como actor sigue siendo contenido, pero notable.

Lane asume el papel de su esposa. Una norteamericana testaruda, inteligente, con don de gentes, pero contundente.

“No hay nada más pequeño en el mundo que el ataúd de un niño.”

La película, de casi dos horas de metraje, nos cuenta el conflicto entre el matrimonio y su nueva consuegra junto a sus peligrosos hijos. Una desagradable mujer del medio Oeste en plan Ma Baker que pondrá difíciles las cosas a los nobles abuelos encarnados por la pareja protagonista. El mayor de los hijos de la malsana matriarca es Jeffrey Donovan, quien comparte cartel en estos días con Jason Statham en la última de Guy Ritchie.

El drama está rodado en Canadá, pero ambientado en la bonita Dakota, con lo que podemos disfrutar en él de una fotografía paisajística y una música de guitarra que recuerda en ciertos momentos a la de otro inolvidable western, “Sin Perdón”.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film865162.html

 

Despierta la Furia (2021).

Despierta la Furia (2021).

“Puedo hacer en dos semanas lo que usted desearía hacer en cinco años.”

El Tarantino inglés, Guy Ritchie, vuelve un año después de su extraordinaria “The Gentlemen” con su nueva obra maestra; un thriller de acción con guión coescrito por él donde no faltan la violencia, el odio, la astucia, la traición, la venganza y algunos buenos giros.

“Eres como un puto témpano de hielo.”

El exnovio de Madonna cuenta por cuarta vez con Jason Statham para el papel protagonista de su última cinta. Y está impecable. El antiguo clavadista olímpico define su personaje de manera contundente con una simple frase: “tengo recursos, sé a quien quieres y estoy muy resentido”. Statham interpreta a un tipo realmente duro, implacable, efectivo y sin nada que perder.

La coproducción anglo-estadounidense cuenta además con un buen plantel de secundarios; desde Holt McCallany (serie “Mindhunter”), pasando por un recuperado Josh Hartnett hasta el mismísimo hijo de Clint Eastwood -Scott- que demuestra que ha madurado desde el punto de vista interpretativo. En esta ocasión encarna a un personaje mucho más oscuro y perverso de lo que nos tiene acostumbrados. Junto a ellos aparecen veteranos como el cubano Andy García o el londinense Eddie Marsan (habitual en los dramas del director).

“El aburrimiento es más peligroso que las balas.”

La trama gira en torno al mundo de los furgones blindados y al pasado reciente de nuestro protagonista, en un filme de atracos que bien podría recordarnos a “Heat” (a mi juicio no se filma algo semejante desde aquella magistral obra de Michael Mann).

Junto al magnífico guión basado en el de la francesa “Cash Truck” de hace tres lustros, podemos disfrutar de una inquietante banda sonora que en algunos momentos podría llegar a dar miedo por sí misma. La fotografía y los planos aéreos de la ciudad de Los Angeles tomados desde drones son ideales, pero quizá lo mejor sea el montaje; Ritchie ha hecho un buen trabajo en este “remake” con una edición cercana al nivel de la oscarizada “Memento”, donde la historia salta repetidas veces adelante y atrás para contarnos el porqué de todo.

En conclusión: posiblemente la mejor película del año hasta la fecha; muy entretenida, bien facturada y merecedora de más de un visionado.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film731110.html