Spider-Man: Brand New Day (2026).

Spider-Man: Brand New Day (2026).

"Cuando ayudas a alguien, ayudas a todos”.

Primero llegó “Spider-Man: Home Coming” (2017),  con un Tom Holland un tanto soso y poco carismático; luego se estrenó “Spider-Man: Lejos de Casa” (2019), mejorando a la anterior, aunque sin sorprendernos en exceso; hace un lustro pudimos ver “Spider-Man: No Way Home”, quizá la mejor de la trilogía, con el Dr. Extraño acompañando al Hombre Araña, y este verano de 2026 llega la cuarta entrega del reboot de la franquicia, en la misma linea de calidad que la de 2021.

La trama continúa justo cuatro años después de los acontecimientos de la última parte, apareciendo nuevos villanos a los que enfrentarse, como Escorpión o Lápida, pero la principal antagonista del superhéroe de Nueva York es esta vez una poderosa telépata, que aparece con los rasgos de la joven actriz estadounidense Sadie Sink -vista en la serie "Stranger Things"-, con quien el alter ego de Peter Parker deberá lidiar para evitar un inminente desastre en la ciudad.

Como viene siendo habitual en el Universo Cinematográfico Marvel, acompañan a Spiderman algunos de los superhéroes de la compañía. Por un lado, Jon Bernthal vuelve a interpretar al Castigador, quien apoyará de manera activa a nuestro joven amigo. La Masa, encarnada por el comprometido actor antitrumpista Mark Ruffalo, tendrá cierto protagonismo en diversas escenas de este largo que roza los 150 minutos de metraje. Florence Pugh vuelve a aparecer como la nueva Viuda Negra en algunos momentos del filme, aunque sin escenas de acción. Además de estos superhéroes, Zendaya repite en el papel de la chica del Hombre Araña.

"Hay quien mataría por abrazar a quien ama una última vez”.

La película cambia de director (el elegido es el regidor de una de las obras menores de Marvel, “Shang Chi y la Leyenda de los Diez Anillos”), ofreciéndonos un buen trabajo gracias a un guion mejorado respecto a las primeras entregas de la saga. La acción, los efectos especiales de la compañía de Lucasfilm y las relaciones interpersonales de los protagonistas más dramáticas que en otras entregas completan una obra que sin duda recuperará el enorme presupuesto que ha rozado los 250 millones de dólares, y que parece haber tenido una acogida por parte de la opinión pública inversamente proporcional a la de la siempre desacertada crítica especializada.

La escena poscréditos más insípida de cuantas se hayan visto en el UCM nos deja clara la vuelta de Spiderman próximamente.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film437038.html

La Odisea (2026).

La Odisea (2026).

"Los dioses ayudan a quienes se ayudan a sí mismos”.

Después de más de 35 adaptaciones cinematográficas de la famosa obra de Homero, llega a nuestras pantallas la ambiciosa propuesta del británico Christopher Nolan.

El director de la fantástica trilogía del hombre murciélago estrena su nueva película sobre las aventuras de Odiseo (Ulises para los seguidores de lo latino), respetando la obra original, pero dejando su impronta personal. 

El drama fantástico nos llevará por el tortuoso camino recorrido por nuestro héroe desde la finalización de la guerra de Troya -que aparece repetidas veces a base de escenas retrospectivas) hasta el reencuentro con su esposa Penélope, encarnada por Anne Hathaway, en el reino de Ítaca 32 siglos atrás.

"No siempre vas a ser el más fuerte ni el más rápido, así que sé el más listo."

El encargado de poner rostro y voz al protagonista de La Odisea es el oscarizado Matt Damon, mientras que su hijo Telémaco está interpretado por el último Spiderman, Tom Holland. Robert Pattinson es Antinoo, el antagonista de Ulises; Jon Bernthal (serie "The Walking Dead”) es Menelao; Samantha Morton (también de “The Walking Dead”) encarna a la hechicera Circe y un caracterizado John Leguizamo interpreta magistralmente al criado de confianza de Odiseo. Otros artistas dignos de mención son la bella Charlize Theron (ninfa Calipso), Zendaya (diosa Atenea) y Elliot (antes Ellen) Page que pone cara al soldado Sinón.

El ‘pegote' inclusivo corre a cargo de la keniata Lupita Nyong’o que hace nada menos que de Elena de Troya... (Nolan sabrá).

A pesar de contar con casi tres horas de duración y de echar en falta al personaje de Aquiles, el largometraje no se hace pesado, gracias a la excelente combinación Nolan/Homero, donde las escenas de acción, los efectos visuales y sonoros y las fantásticas interpretaciones del plantel actoral hacen pasar los minutos rápidamente.

Las principales localizaciones elegidas son Reino Unido y Marruecos, aunque el equipo se ha paseado por medio mundo; desde Grecia o Italia hasta Islandia, pasando por Escocia o Los Angeles.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film546833.html

Michael (2026).

Michael (2026).

"En esta vida o eres un ganador o un perdedor."

Después de “Bohemia Rapsody”, “Rocketman” y “Elvis”, le tocó el turno al Rey del Pop, y ha sido de la mano de Antoine Fuqua de quien podemos disfrutar de un estupendo biopic sobre uno de los artistas más famosos del mundo.

El guion, escrito por el responsable de éxitos como “Gladiator” o “El Último Samurai”, se centra especialmente en la dura relación entre el protagonista y su déspota e implacable progenitor interpretado formidablemente por el actor afroamericano Colman Domingo, a quien vimos en la serie “Fear The Walking Dead”, y que aquí muestra a base de maltratos, cómo hizo de su hijo menor la figura internacional que fue a la par que el eterno joven con complejo de Peter Pan que todos conocimos, quizá por la ausencia de niñez que sufrió.

“Tengo que compartir mi luz."

En biografías cinematográficas de esta índole es fundamental la elección del actor principal, y la selección del sobrino del cantante, Jaafar Jackson, ha sido primordial para el resultado final de la cinta. El debut del joven Jackson ha gustado más que la misma película, al menos a la crítica especializada, y es que Jaafar, aparte de su asombroso parecido físico, se mueve, baila y en algunos momentos canta como su mismo tío Michael.

Destacan en el reparto, varios de los managers del artista, interpretados por Miles Teller y Mike Mayers -este último, con una caracterización magistral-, y Nia Long como la madre de Michael Jackson.

El largometraje abarca desde los primeros años de los Jackson Five, pasando por los lanzamientos del “Off The Wall” y “Thriller”, hasta el éxito del álbum “Bad” en 1987, pero la historia no aborda las conocidas acusaciones que soportó la probablemente mayor estrella de todos los tiempos, dulcificándola, probablemente por contar entre productores y productores ejecutivos del filme con media familia Jackson.

Dignos de mención son los maquillajes de varios actores secundarios (Domingo, Myers), así como las puestas en escena de los directos del artista. Los fabulosos efectos especiales son responsabilidad de Industrial Light & Magic, fundamentalmente.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film547249.html

Proyecto Salvación (2026).

Proyecto Salvación (2026).

“La alternativa es no hacer nada: morir de hambre, ver cómo se extingue el planeta…”

Los directores de la aclamada "Spiderman: Cruzando el Multiverso" (2023) nos traen el producto resultante de conjugar en una sola obra a "E.T.", "Encuentros en la Tercera Fase" y “Gravity”. 

La cinta de ciencia ficción nos cuenta cómo un humilde profesor de instituto interpretado por Ryan Gosling -en quien recae la práctica totalidad del “proyecto” cinematográfico-, cuyas principales aptitudes son la inteligencia, la humildad y la empatía, es reclutado por la NASA para llevar a cabo un proyecto suicida para salvar al mundo de un desenlace fatal.

La historia nos narra la evolución de nuestro protagonista en la nave en la que es lanzado al espacio, mientras se nos explica cómo llegó allí a base de diversas escenas retrospectivas, todas ellas transcurridas en la Tierra. 

El carácter desenfadado del alter ego de Gosling hace que el guion se nos presente casi en clave de humor; especialmente en lo referente a su relación de amistad con un extraterrestre con los mismos intereses que él, con quien logra entenderse (afortunadamente los guionistas tienen el detalle de hacer que dicha comunicación se lleve a cabo en nuestra lengua).

El largometraje, de más de dos horas y media de duración, es una oda a la esperanza y la amistad, y aunque el primer tercio se me antoja algo tedioso, consigue remontar y (concesiones aparte) mantener nuestra atención a la trama principal del muy optimista “Proyecto Salvación”.

Sobresalen, como no podía ser de otra manera en una producción de 300 millones de dólares, el diseño de producción y los efectos especiales responsabilidad de la compañía estadounidense Industrial Light & Magic.

Por último, concluiré apuntando que tanto el público como la crítica especializada han dado su visto bueno al filme, con lo que no será mala idea darle una oportunidad en alguna de las pocas salas que aún quedan en nuestras ciudades.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film240424.html

Sisu: Camino a la Venganza (2025).

Sisu: Camino a la Venganza (2025).

“Desatad el infierno”.

Tras el éxito obtenido en la primera parte, vuelve el inmortal excomando finlandés encarnado por el actor Jorma Tommila para poner en su sitio en esta ocasión a los rusos de la antigua Unión Soviética.

Dirigido y escrito por el mismo realizador que la cinta de 2022, "Sisu: Camino de la Venganza” prosigue la estela y el ritmo de aquélla: más acción, mucha sangre y pocas palabras. 

"He matado a tal cantidad de mujeres y niños, que no soy capaz de recordar a ninguno en particular."

Junto al silencioso Tommila vemos a un nuevo e despiadado villano interpretado por el septuagenario Stephen Lang, tan en forma como nos tiene acostumbrados. Completa el reparto el británico-estadounidense Richard Brake, habitual en los papeles antagonistas (“Juego de Tronos”).

Nuestro implacable protagonista, inspirado en el más mortal francotirador de todos los tiempos, el finlandés Simo Häyhä (con más de medio millar de bajas confirmadas), no deja títere con cabeza eliminando a sus enemigos uno tras otro de formas tan crueles como originales. 

Lo cierto es que poco hay que añadir a la crítica cinematográfica de una película tan visual como esta, donde los escuetos diálogos dejan paso a las escenas de violencia y acción bélica para mayor gloria del Tarantino finlandés, que durante 88 minutos nos hace disfrutar de la mejor manera posible y con las exageraciones más divertidas de los últimos años.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film643305.html

Mediterráneo (2021).

Mediterráneo (2021).

"Estamos convirtiendo el mar Mediterráneo en una fosa común."

El inconmensurable Eduard Fernández encarna magistralmente a Óscar Camps, fundador y responsable del buque de salvamento Open Arms, en este drama sobre la terrible realidad de la emigración.

Nuestro protagonista "emigra" a la isla griega de Lesbos, vecina de Turquía, para auxiliar desinteresadamente a los desesperados inmigrantes venidos de África, tras ver la impactante imagen de Alan Kurdi, el pequeño niño sirio hallado sin vida en una playa turca.

A nuestro protagonista le acompaña en su aventura Dani Rovira, que nos hace olvidar sus orígenes cómicos para meterse de lleno en su duro papel de socorrista. Completan el reparto el actor Sergi López -pletórico estos días tras haber sido nominada al Oscar “Sirat”,  película en la que participa- y Anna Castillo (“Adú”, “Nowhere”), como la hija de Óscar Camps y también socorrista abnegada.

"El efecto llamada lo hace la Unión Europea vendiendo armas a Siria.”

Después de que el Open Arms haya salvado a más de 60000 personas en el Mediterráneo entre 2015, año en el que se desarrolla la historia, y 2020, el director de la multipremiada “El 47” (en la cual también vemos a Eduard Fernández), se embarcó en el proyecto de contar cómo Óscar Camps y su equipo llegó a la tristemente famosa isla griega para salvar a quienes eran ignorados por las autoridades locales, y posteriormente fundar el famoso barco de salvamento que uno de nuestros políticos ultras más conocidos aconsejó recientemente hundir, para que así dejara de salvar vidas inocentes.

A pesar de que la trama resulta levemente plana, el drama contado en este filme de algo menos de dos horas resulta conmovedor de principio a fin, siendo de obligado visionado tanto por los ciudadanos concienciados con el problema expuesto, como por los que la empatía les ha sido arrebatada desde hace mucho.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film866065.html

La Asistenta (2025).

La Asistenta (2025).

"Un hombre tan guapo y querido por todos solo puede ser un santo”.

El galán Brandon Sklenar, quien brillara con luz propia en la excelente “1923" (spin off de la serie “Yellowstone"), le da la réplica a dos de las rubias del momento en este acertado thriller basado en la novela homónima, número uno en ventas en España.

Amanda Seyfried es la aparentemente desequilibrada matriarca de una potentada familia estadounidense, que contrata los servicios del personaje interpretado por la trumpista actriz Sydney Sweeney, quien se verá inmersa en una delicada encrucijada.

“A veces, a los buenos les pasan cosas malas”.

A pesar de contar con opiniones dispares respecto a la calidad del filme, la obra del ecléctico Paul Feig parece haber sorprendido gratamente a la mayoría, debido quizá a los giros de guion que encontramos a lo largo de sus más de 130 minutos de metraje. Una película donde nada es lo que parece, y donde poco a poco nos va descubriendo quién es quien, mientras los espectadores prestamos total atención a la pantalla, aunque haciendo ciertas concesiones a la historia en pos de un adecuado desarrollo de la misma.

En 2027 veremos la continuación en la secuela dirigida de nuevo por Paul Feig y basada en la siguiente novela de la superventas Freida McFadden.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film530880.html

Nuremberg (2025).

Nuremberg (2025).

"¿Quieres saber si estoy cómodo ejecutando a unos cuantos nazis sin juicio previo? Por supuesto que sí."

En unos tiempos tan convulsos como los que hoy se dan en el mundo que nos ha tocado vivir, es importante la revisión de la Historia a través de obras como esta, en la que recordamos las locuras del pasado. 

El guionista de varias de las entregas de "Scream" y del "asombroso" Spiderman, dirige y escribe la última versión cinematográfica de los famosos juicios de Nuremberg, con el orondo Russell Crowe y el todoterreno Rami Malek a la cabeza del reparto.

"Debo recordarle que yo me entregué. Aquí es exactamente donde deseo estar."

Crowe lleva a cabo un trabajo sobrio y contenido interpretando de manera formidable al número 2 del Tercer Reich y mano derecha de Hitler, Hermann Göring, comandante en jefe de las fuerzas aéreas de la Alemania nazi y fundador de la Gestapo en 1933. Por su parte, Malek es el encargado de darle la réplica como el siquiatra responsable de valorar la capacidad del acusado para enfrentarse a juicio por sus crímenes de guerra. Entre ambos surge una relación muy especial como ya se ha visto en otras películas, donde confidente y reo entablan algo parecido a una amistad sobrevenida.

Entre los componentes del reparto, destacan Michael Shannon, secundario de lujo allá donde aparece, el veterano actor Richard E. Grant, en el papel del fiscal británico que colaborará con Shannon a la hora de desmontar la defensa del oficial nazi y el vástago de Tom Hanks, Colin Hanks, en el papel del colega de profesión del personaje de Rami Malek.

"La Iglesia Católica fue la primera potencia mundial en apoyar a los nazis."

"¿Saben por qué ocurrió aquí? Porque la gente lo permitió. Porque cuando se dieron cuenta, ya era tarde."

La película, ambientada en la ciudad que le da nombre, aunque filmada en Budapest, no deja títere con cabeza durante sus dos horas y media de metraje, criticando no solo los crímenes de lesa humanidad llevados a cabo por el régimen autoritario de Hitler, sino poniendo en evidencia a las potencias que miraron hacia otro lado, como fue el caso del mismísimo Vaticano o a nivel más terrenal, la gente de a pie que ignoró lo que estaba pasando durante los terribles años 30.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film597108.html

Black Hawk Derribado (2001).

Black Hawk Derribado (2001).

"Acabamos de sacudir un avispero. Estamos luchando contra toda la ciudad."

Hace un cuarto de siglo, Ridley Scott nos sorprendía con esta cinta bélica sobre los hechos acaecidos en la Somalia de 1993 durante los enfrentamientos entre el ejército estadounidense y las fuerzas de paz de las Naciones Unidas con el señor de la guerra local.

El director de "Blade Runner", "Alien" y "Gladiator" logra ambientar de manera hiperreallista las calles de Marruecos, como si del mismo Mogadiscio se tratara, convirtiéndolas en una ratonera, donde los marines, los miembros de la Delta Force y los Rangers norteamericanos se vieron obligados a batirse contra las milicias somalíes de Mohamed Farrah Aidid durante la operación "Serpiente Gótica".

Scott consiguió como nunca aunar a un nutrido grupo de actores de primera línea junto a varios jóvenes promesas que posteriormente han triunfado ante las cámaras, como es el caso de Tom Hardy, Ron Eldard u Orlando Bloom. En cuanto a los protagonistas centrales, Josh Hartnett y Eric Bana encabezaban el reparto unidos a estrellas como Ewan McGregor, Jason Isaacs o Nikolaj Coster-Waldau o veteranos de la talla de Tom Sizemore, William Fichtner o el desaparecido Sam Shepard, en el papel del oficial al mando de la operación.

“No debieron venir aquí. Esto es una guerra civil. Es nuestra guerra. No la suya.”

El filme logró excelentes críticas, una buena taquilla y diversos premios, incluidos dos Oscars (sonido y montaje), y sus efectos especiales llegaron al nivel de pasar desapercibidos gracias a la extraordinaria calidad de los mismos, creando una auténtica experiencia inmersiva en el conflicto de Somalia durante el primer lustro de 1990.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film104172.html

Avatar: Fuego y Ceniza (2025).

Avatar: Fuego y Ceniza (2025).

"Lo que cuenta no es el tamaño del perro, sino su coraje."

Tres años después de "Avatar: El Sentido del Agua", se estrena en nuestros navideños multicines la tercera parte de la costeada saga dirigida por James Cameron.

Con un presupuesto de nada menos que 250 millones de dólares (algo superior a la anterior entrega), el director, productor y coguionista de dicha obra cinematográfica vuelve a hacernos partícipes durante más de tres horas de su espectáculo visual, tan fascinante como nos tiene acostumbrados, inundado por elaborados CGI desarrollados una vez más por la americana Industrial Light & Magic y la oceánica Weta Workshop.

Repiten papeles: Sam Worthington como el marine Jake Sully transformado definitivamente en Na'vi, la bella Zoe Saldaña como su pareja, el incombustible septuagenario Stephen Lang, más sarcástico que nunca y Kate Winslet. Sigourney Weaver tiene una breve aparición y la nieta de Chaplin, la española Oona Chaplin, interpreta a la principal villana Na'vi de la película.

"Cuando montas a la bestia, te conviertes en la bestia."

La historia vuelve a incidir en la crítica ecológica que pudimos ver en "Avatar" y en la cinta de 2022, mientras sigue insistiendo en los horrores de la colonización por parte de las civilizaciones avanzadas sobre los pueblos menos desarrollados, o simplemente más débiles (léanse europeos por América o África o más recientemente, hebreos por Palestina, Gaza y Cisjordania).

Avatar volverá en 2029.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film191071.html

Predators: Badlands (2025).

Predators: Badlands (2025).

“Perdonar la debilidad es mostrar debilidad.”

Tras casi media docena de entregas de la saga que comenzara Arnold Schwarzenegger en 1987, llega a nuestras pantallas la versión más original de todas ellas dirigida por el realizador de “Predator: La Presa” (2022).

Con los espectaculares efectos especiales de las compañías Weta Workshop neozelandesa e ILM estadounidense, la historia se centra esta vez en el personaje del Yautja (el depredador), profundizando en él como si de un "empático humano” se tratara.

“El clan no debe tener ningún eslabón débil.”

Al igual que en “Enemigo Mío” (1985), con Louis Gossett Jr. y Dennis Quaid, los pocos personajes que forman el reparto intentan sobrevivir en un planeta hostil repleto de alimañas asesinas, donde hasta una brizna de hierva puede matarte. Allí se formará una improbable alianza entre el letal Yautja, un androide interpretado por Elle Fanning, a quien pudimos ver recientemente en el biopic de Bob Dylan, y un inmaduro ser local.

El interesante guion coescrito por el director del filme nos llevará por el peligroso recorrido de sus protagonistas hacia sus respectivas metas, ignorando que sus caminos se dirigen irremediablemente a un final inimaginable, donde las cosas serán muy diferentes a lo esperado. La obra de ciencia ficción ha sido la más costosa de toda la franquicia, con un presupuesto de 100 millones de dólares, donde las numerosas escenas de acción, tan dinámicas como entretenidas, harán disfrutar a los espectadores, a pesar de la oscuridad de muchas de ellas. No obstante, la fotografía es sobresaliente, en parte gracias a las localizaciones escogidas para el rodaje pertenecientes a la hermosa Nueva Zelanda.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film330158.html

Frankenstein (2025).

Frankenstein (2025).

“Solo los monstruos juegan a ser dios.”

Guillermo del Toro nos presenta su particular visión del engendro imaginado por Mary Shelley, donde opta por humanizar al monstruo más incluso que a su propio creador, el doctor Victor Frankenstein.

Al igual que hiciera en los inicios de los años 90 Francis Ford Coppola con el vampiro de Bram Stoker, el cineasta norteamericano ahonda en el personaje del monstruo de Frankenstein, presentándolo como un ser atormentado, triste y reflexivo fruto de las ambiciosas ideas de su padre creador, llegando a convertir una cinta de ciencia ficción en un drama épico.

"Soy el hijo de un osario, un despojo, un monstruo."

El artista elegido para el papel del imaginativo doctor es el guatemalteco más internacional, Oscar Isaac, a quien llega a eclipsar la extraordinaria interpretación del esbelto actor australiano Jacob Elordi (serie “Euphoria”) de casi dos metros de estatura, quien ocupa el rol de la letal criatura. Entre los secundarios, destaca el maestro de actores Christoph Waltz, que asume el alter ego del mentor y mecenas de Victor Frankenstein.

El oscarizado director mejicano, como ya ha demostrado en repetidas ocasiones (“El Laberinto del Fauno”, “La Forma del Agua”), cuida los detalles hasta límites insospechados; desde el atrezzo más nimio de un decorado hasta el más vistoso vestuario que se nos muestra en pantalla. La factura de esta obra gótica rodada entre Reino Unido y Canadá y estrenada directamente en Netflix es impecable, avalando dicha afirmación su extraordinaria fotografía, su acertada banda sonora, sus efectos especiales y un guion firmado por el mismo del Toro con el que logra pegarnos a la butaca durante nada menos que 150 minutos de metraje.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film231576.html

La Cena (2025).

La Cena (2025).

"-Franco quiere cenar en el Palace.

 -A la culona, ni agua."

Mario Casas, "cambia de bando" en esta estupenda comedia negra, tras su espléndido papel en "El Fotógrafo de Mauthausen". 

Basada en la novela "La Cena de los Generales", el filme narra la accidentada preparación de una cena en el madrileño Hotel Palace por orden del dictador Franco justo dos semanas después del final de la contienda que provocaron los fascistas en España en 1936.

"-Los cocineros están en la cárcel porque son de izquierdas.

 -¡Pues tráigalos de derechas!"

El problema se presenta cuando el teniente de intendencia organizador del citado evento (Casas) es informado por el responsable del hotel transformado en un improvisado hospital -Alberto San Juan- de que les falta personal, pues aunque disponen de camareros (de derechas), carecen de cocineros por estar todos presos debido a su condición de republicanos. Entre estos profesionales de los fogones, Antonio Resines tiene un intenso cameo interpretando al jefe de cocina.

"Conozco bien a los ricos... no podrían vivir sin los pobres."

Alberto San Juan encarna de manera contenida, pero magistral, a un profesional de hostelería de ideología conservadora, aunque con unas inclinaciones sexuales mal vistas en la España nazional-católica de la posguerra, y cuyo corazón se encuentra más cerca del bando abatido que del vencedor.

Filmada entre Valencia, Madrid y Gran Canaria, la tragicomedia nos cuenta en clave de humor la dramática situación que se vivía en nuestro país en los polarizados años 30 del pasado siglo, mientras caricaturiza a algunos de los personajes del momento. A Franco, alias "Paca la Culona", se le presenta como un ser ridículo, falto de personalidad, empatía y de hombría y con una cómica voz aguda para rematar. A Carmen Polo, alias "La Collares", como la mujer ultraconservadora que era, mientras los guionistas se despachan a gusto con varios de los falangistas que aparecen en pantalla.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film309861.html

13 Días, 13 Noches (2025).

13 Días, 13 Noches (2025).

“¡Los talibanes ya están en Kabul!”

El director galo de la saga aún inconclusa de la más reciente versión de los Tres Mosqueteros, nos presenta la amarga experiencia que se vivió en la capital afgana cuando los extremistas tomaron el poder poco antes de que los estadounidenses abandonaran a su suerte al pueblo afgano.

Debemos preguntarnos que qué puede haber peor que un nutrido grupo en energúmenos ignorantes y extremistas. Y la respuesta no puede ser otra que un nutrido grupo de energúmenos ignorantes y extremistas armados. 

La cinta, de producción francesa, nos cuenta la estampida desde la embajada de nuestro país vecino en Afganistán hacia el aeropuerto de Kabul de más de 400 ciudadanos galos y refugiados afganos en un convoy suicida. 

"Al primer disparo, la probabilidad de sobrevivir es casi nula."

Algunas voces califican la película como la mejor dramatización hasta la fecha del abandono y huida de los últimos rezagados occidentales de aquella ciudad tomada por los Taliban. Ciertamente, el filme (rodado en Marruecos sin ayuda de CGI) retrata fielmente y de la manera más cruda la angustiosa situación vivida en agosto de 2021 por esa inocente gente.

En un tiempo en el que tanto los países del primer mundo, como varios de los que aún están en vías de desarrollo están tornando hacia la radicalidad, ya sea religiosa -como en los países de Extremo Oriente- o política -como varios países americanos y europeos- ver en un largometraje como este los efectos del extremismo siempre es de agradecer, aunque de lo más preocupante.

El film está protagonizado por el actor y cineasta -de nombre casi impronunciable- Roschdy Zem, asiduo al género de suspense y acción, quien interpreta al comandante que se responsabiliza de la crisis en cuestión. Dicho militar llamado Mohamed Bida, además de llevar a cabo tal heroicidad, escribió la novela en la cual se basa el guion escrito por el también director de la cinta, Martin Bourboulon.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film151483.html

Weapons (2025).

Weapons (2025).

"Llamo por la recompensa; por los niños que han desaparecido.”

Nos encontramos ante el probablemente mejor thriller de terror del verano, del año y quizá del primer lustro de esta década. 

Zach Cregger (quédense con este nombre) dirige, escribe y compone la formidable banda sonora de esta pequeña joya del cine de horror con la sutileza y maestría con la que los grandes del celuloide emprenden sus obras maestras.

Quien nos sorprendiera recientemente con la producción de “La Acompañante”, nos presenta un sensacional filme al que no le falta de nada; desde el momento “susto” en el instante adecuado, pasando por un exquisito suspense, hasta el gore más atroz. Pero lo que sobresale en esta obra cinematográfica, por encima de su prodigiosa intriga constante, es el guion. Cregger ha sabido contar su historia magistralmente, haciendo uso de un recurso visto en filmes como “Pulp Fiction” (1995), donde nos cuenta media docena de visiones del tema principal desde los puntos de vista de diferentes y variopintos personajes de la trama. 

En el fantástico plantel vemos a artistas de la talla del gran Josh Brolin (quien también lleva a cabo labores de productor ejecutivo), en el papel de uno de los padres de los niños perdidos. Julia Garner, a quien vimos llevar parte del peso de la estupenda serie “Ozark”, es la profesora de los citados críos y sospechosa principal de los hechos.

Completan el reparto Alden Ehrenreich (“Han Solo”), como el poli local, el británico Benedict Won (inseparable mago de su colega Dr. Strange en las películas marvelitas) en un rol muy distinto a lo que nos tiene acostumbrados, y una irreconocible Amy Madigan, quien encarna a uno de los personajes más espeluznantes y repelentes vistos en la Gran Pantalla.

Más de dos horas de metraje donde cada minuto cuenta... hasta los inquietantes títulos de crédito finales, donde una simple inclinación del texto los hacen diferentes a otros filmes.

Definitivamente, una obra imprescindible para los aficionados al género donde se mezclan técnicas y recursos que nos recuerdan a grandes largometrajes como “Strange Darling” (2022) o “Amanecer de los Muertos” (2004).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7.5

https://www.filmaffinity.com/es/film809089.html