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martes, 1 de septiembre de 2026

La Constelación del Perro (2026).

La Constelación del Perro (2026).

"Dispara primero y pregunta después”. 
Basada en la novela homónima de Peter Heller, llega a nuestras pantallas el último largometraje del gran Ridley Scott ambientado en 2035.

Dos años después de su último estreno, “Gladiator II” (2024), el hermano del malogrado Tony Scott se atreve con una trama postapocalíptica, mitad drama, mitad cine de acción, siempre dentro del terreno de la ciencia ficción.

El director de “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) nos cuenta su historia combinando argumentos de películas como “Mad Max”, “Soy Leyenda” o la serie “The Walking Dead”, recurriendo a un reducido reparto de primer orden formado por veteranos como Josh Brolin,  Guy Pearce o la altísima Allison Janney -en un histriónico papel un tanto llamativo- y las jóvenes promesas Jacob Elordi, tras su sorprendente trabajo en el Frankenstein de Guillermo del Toro, y Margaret Qualley, hija de la estadounidense Andie MacDowell.

"Necesitamos algo que nos atormente para no sentirnos solos”. 
El filme, de dos horas de metraje y rodado en Italia, se centra durante los primeros 60 minutos en las personalidades y entresijos de sus protagonistas, para ofrecernos las imprescindibles escenas de acción y lucha con los hostiles de la historia en la segunda hora de la película. 

Sin dejar de hacer ciertas concesiones al octogenario cineasta (casi nonagenario ya) y a su guion, el film entretiene y nos enternece en algunas escenas del mismo, pero sigue sin superarse desde 2021 con “El Último duelo”, tras su visión distorsionada de “Napoleón” y la ya citada segunda parte de la gran “Gladiator” (2000).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

martes, 18 de agosto de 2026

El Final de Oak Street (2026).

El Final de Oak Street (2026).

"Creo que el vecindario se ha movido. ¡Estamos en el pasado!"
Metamos en una coctelera a “Parque Jurásico”, “Jumanji” y el reciente estreno de Netflix “La Última Casa”, y tras agitarla muy bien, quizá obtengamos este drama de ciencia ficción con trazas de humor negro, acción y aventuras para disfrutar en los cines de nuestro país en este caluroso verano.

El cineasta y guionista de sus propios trabajos, David Robert Mitchell (“It Follows”), dirige a Anne Hathaway y al polifacético Ewan McGregor en un entretenido filme que, sin hacer demasiadas concesiones cubrirá las expectativas de un público de exigencia media.

"Quiero recordar este instante demencial surrealista”.
La película, de justo 100 minutos de metraje, nos cuenta de manera dramática el traslado de toda una 'barriada bien' estadounidense desde los años 80 hasta la mismísima era de los dinosaurios, donde una familia de cinco miembros, incluido su travieso perrete, tendrá que luchar con todas sus fuerzas para sobrevivir. 

Sin ánimos de revelar más allá de lo debido, podemos comentar que, a pesar del dramatismo de los acontecimientos vividos por la familia protagonista, la trama nos conduce adonde los productores de la Warner Bros piensan que captarán un mayor número de “clientes”, con lo que veamos lo que veamos, no debemos olvidar que la taquilla es el fin último de estos señores...

Los estupendos efectos especiales de esta producción de más de 90 millones de dólares, como en otras ocasiones, corren a cargo de Industrial Light & Magic. Las localizaciones pertenecen al estado de Georgia, en la costa este del país norteamericano.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

martes, 23 de junio de 2026

El Día de la Revelación (2026).

El Día de la Revelación (2026).

"La gente los verá como deidades. Dejarán de creer en dios."
Cuatro años después de su último trabajo (Los Fabelman), el maestro de maestros Steven Spielberg estrena su nueva obra, con la colaboración de su guionista fetiche, el prolífico cineasta David Koepp.

La cinta, que roza las dos horas y media de metraje, nos presenta el contacto con unos seres extraterrestres, y la problemática entre el grupo gubernamental contrario a la revelación pública de tal evento y los que luchan por difundirlo. Sentado ante la pantalla, la historia podría recordarnos a los largometrajes de Spielberg "E.T." y "Encuentros en la Tercera Fase" unidos en un único filme.

"Ellos ven la empatía como una ventaja evolutiva."
En el reparto, aparecen Emily Blunt, el británico Josh O´Connor ("Puñales por la Espalda") y el estadounidense Colman Domingo (a quien hemos visto estos días en el biopic de Michael Jackson como su violento progenitor) formando parte del grupo prorrevelación, mientras que Colin Firth encarna al líder de la agencia que los persigue incansablemente.

A pesar de su sobria factura, incluida la banda sonora compuesta por el incombustible John Williams, el casi octogenario director se alarga excesivamente para contarnos una aventura que con apenas 100 minutos habría sido suficiente, haciendo algo tediosa la segunda mitad de la película. Dicho esto, no cabe duda de que visionar cualquier producto nacido de la mente de uno de los mejores realizadores de la historia del celuloide es siempre interesante.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

jueves, 28 de mayo de 2026

The Mandalorian and Grogu (2026).


"Los mayores protegen a los jóvenes y luego los jóvenes protegen a los mayores. Este es el camino.”
El orondo, imaginativo y polifacético Jon Favreau ha sido el elegido para dirigir, coescribir y coproducir el salto a la gran pantalla de la serie del cazarrecompensas más temido de la galaxia.

Con un presupuesto de 165 millones de dólares, la cinta de ciencia ficción se centra en el trabajo encargado por la República al famoso mandaloriano: encontrar al hijo de Jabba el Hut, Rotta, para llevarlo ante sus poderosos y desalmados tíos.

Al igual que en la serie, el chileno de 51 años, Pedro Pascal, es el actor que encarna tras su inexpugnable armadura al protagonista, acompañado -cómo no- de su inseparable discípulo Grogu. En el reparto aparece Sigourney Weaver, a quien a sus 76 años le hacen pilotar un caza en misión de rescate (cosas de Disney y sus guionistas americanos). Por otro lado, Martin Scorsese y Jeremy Allen White (serie "Shameless", biopic de Bruce Springsteen) prestan sus voces a sendos personajes de la película; un tendero alienígena y Rotta, el Hut buscado por the Mandalorian.

El largometraje, de poco más de dos horas de duración, no defrauda gracias a las entretenidas escenas de acción, el vistoso diseño de producción y la inconfundible melodía del compositor sueco Ludwig Göransson, pero baja el nivel debido a la incorporación de ciertos personajes demasiado infantiles, que parecen haber salido del genuino Fraggle Rock.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

jueves, 23 de abril de 2026

Turno de Noche (2026).

Turno de Noche (2026).

"Si ese hongo entra en contacto con el agua, se propagará como la pólvora.”
El prestigioso escritor y cineasta David Koepp guioniza este thriller de ciencia ficción con dosis de comedia negra basándose en su novela homónima. 

Con 99 minutos de metraje total, la cinta nos cuenta, al más estilo ochentero, cómo un agente especialista en bioterrorismo tiene que contener, con la ayuda de dos jóvenes vigilantes, un peligroso hongo mutante extraterrestre, cuando este empieza a propagarse, poniendo en peligro a toda la humanidad.

Mientras la británica Georgina Campbell (“Los Vigilantes”) y Joe Keery (serie “Stranger Things”) hacen las veces de inexpertos vigilantes nocturnos, Liam Neeson interpreta al agente federal encargado de solucionar el letal conflicto surgido en una remota instalación sellada en el estado de Kansas. Entre los personajes secundarios destaca la octogenaria actriz inglesa Vanessa Redgrave en un papel poco convencional.

El largometraje, rodado entre Marruecos e Italia, se inicia de manera casi trepidante, pero se ralentiza durante su primera hora hasta que comienza la acción, cuando diversos individuos aledaños a nuestros protagonistas se involucran en la trama, manteniéndonos atentos a los acontecimientos y sacándonos algunas sonrisas gracias a los golpes de humor negro que abundan en las escenas más críticas.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

jueves, 16 de abril de 2026

Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras (2026).

Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras (2026).

"Sabéis que el mundo se va a la mierda y alguien debe de dar un paso."
Gore Verbinski se pega un Darren Aronofsky y, de divertirnos con sus "caribeños piratas" pasa a realizar una exhaustiva crítica a la actual dependencia digital que sufrimos la sociedad del siglo XXI.

Al más puro estilo “Black Mirror”, Verbinski nos cuenta su historia tomando prestadas pequeñas porciones de otros filmes como “12 Monos” o la más reciente “Weapons”, para poner a la cabeza de una crucial misión al oscarizado Sam Rockwell, quien, cual Terminator, se verá obligado a reunir un pequeño grupo de “voluntarios obligados” para salvar el mundo de un desdichado final.

"Diviértete con ellos. Van a matarlos igual."
Junto a Rockwell destacan los rostros de Michael Peña y la protagonista de la ahora en cartelera “Te Van a Matar”, Zazie Beets. Completan el cast jóvenes actrices como Haley Lu Richardson (“Múltiple”) y Juno Temple ("Venom: El Último Baile”).

La cinta se inicia en una cafetería de Los Angeles, de un modo similar a “Pulp Fiction”, y de ahí evoluciona contándonos los orígenes de los personajes principales tirando de diversos flashbacks durante 130 largos minutos... Verbinski quizá divaga demasiado, cansando un poco al espectador a base de extrañas y fantásticas criaturas y situaciones que, en mi humilde opinión, no mejoran el guion. Eso sí, Sam Rockwell está sublime.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

martes, 31 de marzo de 2026

Proyecto Salvación (2026).

Proyecto Salvación (2026).


“La alternativa es no hacer nada: morir de hambre, ver cómo se extingue el planeta…”

Los directores de la aclamada "Spiderman: Cruzando el Multiverso" (2023) nos traen el producto resultante de conjugar en una sola obra a "E.T.", "Encuentros en la Tercera Fase" y “Gravity”. 


La cinta de ciencia ficción nos cuenta cómo un humilde profesor de instituto interpretado por Ryan Gosling -en quien recae la práctica totalidad del “proyecto” cinematográfico-, cuyas principales aptitudes son la inteligencia, la humildad y la empatía, es reclutado por la NASA para llevar a cabo un proyecto suicida para salvar al mundo de un desenlace fatal.


La historia nos narra la evolución de nuestro protagonista en la nave en la que es lanzado al espacio, mientras se nos explica cómo llegó allí a base de diversas escenas retrospectivas, todas ellas transcurridas en la Tierra. 

El carácter desenfadado del alter ego de Gosling hace que el guion se nos presente casi en clave de humor; especialmente en lo referente a su relación de amistad con un extraterrestre con los mismos intereses que él, con quien logra entenderse (afortunadamente los guionistas tienen el detalle de hacer que dicha comunicación se lleve a cabo en nuestra lengua).


El largometraje, de más de dos horas y media de duración, es una oda a la esperanza y la amistad, y aunque el primer tercio se me antoja algo tedioso, consigue remontar y (concesiones aparte) mantener nuestra atención a la trama principal del muy optimista “Proyecto Salvación”.


Sobresalen, como no podía ser de otra manera en una producción de 300 millones de dólares, el diseño de producción y los efectos especiales responsabilidad de la compañía estadounidense Industrial Light & Magic.


Por último, concluiré apuntando que tanto el público como la crítica especializada han dado su visto bueno al filme, con lo que no será mala idea darle una oportunidad en alguna de las pocas salas que aún quedan en nuestras ciudades.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film240424.html

jueves, 26 de febrero de 2026

Greenland 2 (2026).

Greenland 2 (2026).

"Que el camino salga a tu encuentro. Que el viento sople a tu favor."
Cuando funciona una obra, Hollywood se encarga de hacer caja... produciendo su correspondiente secuela...

Gerard Butler vuelve a protagonizar y coproducir esta segunda parte donde repite director, y en la que el desarrollo de la nueva normalidad de nuestros protagonistas se lleva a cabo en un mundo hostil y postapocalíptico, inundado de muerte, tormentas letales y destrucción por doquier, y donde la gente puede llegar a ser más peligrosa que la misma naturaleza.

Junto al mismo equipo técnico, repite en el plano actoral la brasileña Morena Baccarin, muy de moda últimamente en el cine estadounidense, como la esposa del alter ego de Butler. En el papel de su hijo aparece el protagonista de la aplaudida “Jojo Rabbit”, con unos años más.

La cinta, una especie de "road movie" llena de acción y algo más dramática que la primera entrega, entretiene durante sus casi 100 minutos de metraje (unos 20 menos que la de 2020), y nos regala unas vistosas panorámicas enriquecidas con CGI de última generación filmadas en localizaciones de Reino Unido y de Islandia (que vuelve a hacer las veces de Groenlandia, donde terminaron nuestros protagonistas en la primera parte).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

jueves, 29 de enero de 2026

Sin Piedad (2026).

Sin Piedad (2026).

“Las circunstancias extremas requieren medidas extremas.”

Chris Pratt es Chris Raven en este thriller de ciencia ficción donde se nos presenta una Justicia en la que la IA impone las leyes de manera implacable. 


En un futuro no tan lejano, los crímenes de sangre se juzgan en 90 minutos a través de una jueza de Inteligencia Artificial -Rebecca Ferguson- que, con acceso ilimitado a toda la información e imágenes existentes en la Red, determinará la culpabilidad o inocencia e impondrá en su caso la pena capital al reo de manera inmediata.


"Seamos humanos o IA, fallamos y aprendemos de los errores."

La trama, a tenor de los hechos que en el panorama geopolítico se están dando, no parece ser tan cercana a la ciencia ficción como podríamos intuir. Quizá, quién sabe, la elección de un director ruso haya podido ser la más "adecuada".


Junto a Ferguson y a Pratt, que por cierto se pasa la práctica totalidad de la película sentado en el sillón del acusado, vemos a la bella actriz británica Annabelle Wallis, (“La Momia”, “Annabelle: Creation”...) en el papel de la malograda esposa del detective Raven.


Por su parte, los efectos especiales -que como en la mayoría de obras cinematográficas de ciencia ficción son fundamentales- hacen que el espectador tenga una sensación de inmersión junto al protagonista, a modo de realidad virtual durante las recreaciones que vive en el juicio en el que antes de una hora y media deberá probar su inocencia.


En definitiva, el personaje de Chris Pratt lucha contrarreloj frente a un sistema nada garantista que ha defendido y que juzga sus cargos con mayor celeridad que el reciente juicio de nuestro Fiscal General del Estado...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film385719.html

sábado, 27 de diciembre de 2025

Avatar: Fuego y Ceniza (2025).

Avatar: Fuego y Ceniza (2025).

"Lo que cuenta no es el tamaño del perro, sino su coraje."
Tres años después de "Avatar: El Sentido del Agua", se estrena en nuestros navideños multicines la tercera parte de la costeada saga dirigida por James Cameron.

Con un presupuesto de nada menos que 250 millones de dólares (algo superior a la anterior entrega), el director, productor y coguionista de dicha obra cinematográfica vuelve a hacernos partícipes durante más de tres horas de su espectáculo visual, tan fascinante como nos tiene acostumbrados, inundado por elaborados CGI desarrollados una vez más por la americana Industrial Light & Magic y la oceánica Weta Workshop.

Repiten papeles: Sam Worthington como el marine Jake Sully transformado definitivamente en Na'vi, la bella Zoe Saldaña como su pareja, el incombustible septuagenario Stephen Lang, más sarcástico que nunca y Kate Winslet. Sigourney Weaver tiene una breve aparición y la nieta de Chaplin, la española Oona Chaplin, interpreta a la principal villana Na'vi de la película.

"Cuando montas a la bestia, te conviertes en la bestia."
La historia vuelve a incidir en la crítica ecológica que pudimos ver en "Avatar" y en la cinta de 2022, mientras sigue insistiendo en los horrores de la colonización por parte de las civilizaciones avanzadas sobre los pueblos menos desarrollados, o simplemente más débiles (léanse europeos por América o África o más recientemente, hebreos por Palestina, Gaza y Cisjordania).

Avatar volverá en 2029.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

martes, 11 de noviembre de 2025

Predators: Badlands (2025).

Predators: Badlands (2025).

“Perdonar la debilidad es mostrar debilidad.”
Tras casi media docena de entregas de la saga que comenzara Arnold Schwarzenegger en 1987, llega a nuestras pantallas la versión más original de todas ellas dirigida por el realizador de “Predator: La Presa” (2022).

Con los espectaculares efectos especiales de las compañías Weta Workshop neozelandesa e ILM estadounidense, la historia se centra esta vez en el personaje del Yautja (el depredador), profundizando en él como si de un "empático humano” se tratara.

“El clan no debe tener ningún eslabón débil.”
Al igual que en “Enemigo Mío” (1985), con Louis Gossett Jr. y Dennis Quaid, los pocos personajes que forman el reparto intentan sobrevivir en un planeta hostil repleto de alimañas asesinas, donde hasta una brizna de hierva puede matarte. Allí se formará una improbable alianza entre el letal Yautja, un androide interpretado por Elle Fanning, a quien pudimos ver recientemente en el biopic de Bob Dylan, y un inmaduro ser local.

El interesante guion coescrito por el director del filme nos llevará por el peligroso recorrido de sus protagonistas hacia sus respectivas metas, ignorando que sus caminos se dirigen irremediablemente a un final inimaginable, donde las cosas serán muy diferentes a lo esperado. La obra de ciencia ficción ha sido la más costosa de toda la franquicia, con un presupuesto de 100 millones de dólares, donde las numerosas escenas de acción, tan dinámicas como entretenidas, harán disfrutar a los espectadores, a pesar de la oscuridad de muchas de ellas. No obstante, la fotografía es sobresaliente, en parte gracias a las localizaciones escogidas para el rodaje pertenecientes a la hermosa Nueva Zelanda.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

sábado, 8 de noviembre de 2025

Frankenstein (2025).

Frankenstein (2025).

“Solo los monstruos juegan a ser dios.”
Guillermo del Toro nos presenta su particular visión del engendro imaginado por Mary Shelley, donde opta por humanizar al monstruo más incluso que a su propio creador, el doctor Victor Frankenstein.

Al igual que hiciera en los inicios de los años 90 Francis Ford Coppola con el vampiro de Bram Stoker, el cineasta norteamericano ahonda en el personaje del monstruo de Frankenstein, presentándolo como un ser atormentado, triste y reflexivo fruto de las ambiciosas ideas de su padre creador, llegando a convertir una cinta de ciencia ficción en un drama épico.

"Soy el hijo de un osario, un despojo, un monstruo."
El artista elegido para el papel del imaginativo doctor es el guatemalteco más internacional, Oscar Isaac, a quien llega a eclipsar la extraordinaria interpretación del esbelto actor australiano Jacob Elordi (serie “Euphoria”) de casi dos metros de estatura, quien ocupa el rol de la letal criatura. Entre los secundarios, destaca el maestro de actores Christoph Waltz, que asume el alter ego del mentor y mecenas de Victor Frankenstein.

El oscarizado director mejicano, como ya ha demostrado en repetidas ocasiones (“El Laberinto del Fauno”, “La Forma del Agua”), cuida los detalles hasta límites insospechados; desde el atrezzo más nimio de un decorado hasta el más vistoso vestuario que se nos muestra en pantalla. La factura de esta obra gótica rodada entre Reino Unido y Canadá y estrenada directamente en Netflix es impecable, avalando dicha afirmación su extraordinaria fotografía, su acertada banda sonora, sus efectos especiales y un guion firmado por el mismo del Toro con el que logra pegarnos a la butaca durante nada menos que 150 minutos de metraje.

Puntuación personal: 7

martes, 14 de octubre de 2025

TRON: Ares (2025).

TRON: Ares (2025).

“Eres Ares, Control Central.”
Dirigido por el cineasta noruego responsable de “Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar” (2017), llega a nuestras pantallas de la mano de Estudios Disney -como el resto de la saga- la nueva entrega de TRON.

En esta ocasión es Jared Leto el actor elegido para protagonizar la última parte de la por ahora trilogía que comenzara Jeff Bridges hace más de 40 años. 
Como antagonista vemos al nieto en la ficción del desaparecido David Warner (enemigo de Bridges en la exitosa cinta de 1982) encarnado por Evan Peters, actor acostumbrado a los papeles de villanos y sicópatas (serie “Dahmer” entre otras...). 
Al igual que en “TRON: Legacy” (2010), Jeff Bridges tiene una breve aparición en el último tramo de película. Completa el reparto, en cuanto a los rostros conocidos del plantel, la ya veterana Gillian Anderson (inolvidable agente Scully de “Expediente X”), que hace las veces de la madre del malo de la película.

“No tengo miedo y soy, por tanto, peligroso.”

Sin necesidad de extendernos innecesariamente, el filme no va más allá de un conjunto de efectos especiales creados principalmente por las compañías ILM y Weta Workshopmuchas luces de neón, acción made in Disney y diversas persecuciones a gran velocidad ambientadas con música inundada de subgraves. 

A tenor de la escena poscréditos que verán los menos impacientes, TRON volverá...

Puntuación personal: 6

martes, 8 de julio de 2025

Jurassic World: El Renacer (2025).

Jurassic World: El Renacer (2025).

"No dominamos la Tierra. Solo nos lo creemos.”

Haciendo caja una vez más, llega la séptima película de la franquicia iniciada hace más de 30 años, esta vez con Gareth Edwards tras las cámaras, director de “Rogue One”.


Con un presupuesto inicial de 180 millones de dólares, el filme lo encabeza Scarlett Johansson y su metro sesenta interpretando a una improbable mercenaria experta en operaciones encubiertas. Le acompaña su colaborador de confianza, que aparece con los rasgos de Mahershala Ali (“Green Book”), gobernando el barco que les llevará a la isla tropical donde se encuentran los dinosaurios supervivientes.


Además de la pareja protagonista, completan el reparto el mejicano Manuel García-Rulfo -como un abnegado padre de familia-, el londinense Ed Skrein (“Midway”) -como un miembro del equipo de Johansson- y el también británico Jonathan Bailey, quien apareció recientemente en “Wicked” y veremos en su secuela a finales de año.


"La ciencia es para todos, no solo para algunos.”

La cinta de aventuras, rodada en parajes y localizaciones tan variadas como Malta, Tailandia o Nueva York, nos lanza un claro mensaje woke abogando por la democratización de la industria farmacéutica, actualmente en manos del poderoso loby, mientras nos entretiene con unas magníficas escenas de acción y con unos costosos efectos especiales "made in IL&M”, todo aderezado con la famosa melodía original de John Williams.


A tenor de las cifras de recaudación, podemos prever que la saga encontrará motivos para volver...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film116708.html

martes, 11 de marzo de 2025

Mickey 17 (2025).

Mickey 17 (2025).

“Mickey, ¿cómo es morir?”
Tras triunfar hace seis años con la película “Parásitos”, el coreano Bona Joon-ho escribe y dirige este nuevo despropósito con Robert Pattinson encabezando el reparto.

Sin apenas pies ni cabeza, la comedia de ciencia ficción que nos ocupa cuenta las vicisitudes de un individuo “prescindible” en un planeta alejado del nuestro en un futuro no muy lejano, donde hará las veces de conejillo de indias, siendo reimprimido una y otra vez después de cada fallecimiento.

“Cada alma solo tendrá un cuerpo."
Pattinson es un sujeto gris, un tanto pusilanime y con un coeficiente intelectual bastante discreto. Un personaje de lo más aburrido... como el largometraje que protagoniza, de nada menos que dos horas y cuarto, y donde sobran en mi opinión 120 minutos... (yo lo habría dejado en cortometraje...)

Junto al vampirito reconvertido recientemente en hombre murciélago, Mark Ruffalo interpreta un papel similar al ridículo rol que hizo en la desastrosa “Pobres Criaturas”. Mi impresión personal es que el director ha querido mofarse de Donald Trump a través del personaje de Ruffalo. Otros secundarios son Toni Collette, Steven Yeun (“The Walking Dead”) y la actriz que protagonizó el biopic de Whitney Houston, Naomi Ackie.

Con un diseño de producción muy mejorable (no se han complicado), una banda sonora sinfónica que podría decirse que no acompaña demasiado y un guion tedioso y sin sentido que apenas logra esbozarnos una sonrisa, el filme es tan difícil de ver como la recientemente oscarizada “Anora”.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 4,5

martes, 28 de enero de 2025

La Fiebre de los Ricos (2024).

La Fiebre de los Ricos (2024).

"Un hombre es rico en proporción a las cosas que puede desechar.”
Nos sorprendió con “El Hoyo” en Netflix, y ahora nos presenta una nueva distopía donde a muchos nos hará fantasear con la idea de la desaparición de la clase plutócrata que asola nuestro planeta a través del neoliberalismo que nos asfixia.

Estamos ante una coproducción hispano-chilena rodada en inglés, con artistas anglosajones como el británico Timothy Spall o la recuperada actriz estadounidense Lorraine Bracco.

"Parece un virus y se comporta como un virus. Un virus que se ha generado entre la élite económica."
Protagonizada por la actriz de 40 años Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Presa”), el drama de ficción flirtea con la premisa de que una rara enfermedad ataca a los más ricos del globo, eliminándolos en orden descendente, de manera que va acabando de arriba abajo con los milmillonarios, a continuación con los millonarios y después con todo aquel que posea alguna riqueza. Solo deshaciéndose de sus cuantiosos bienes, podrán sobrevivir.

“¡Somos refugiados europeos. Pedimos asilo!"
Uno de las puntos que llaman la atención en el filme es cómo los ciudadanos blancos de nuestro continente emprenden el camino inverso de los desgraciados migrantes africanos para salvar su vida, haciéndonos ver la terrible experiencia que éstos viven a diario en las mortales aguas del océano. Aún así, el cineasta y guionista bilbaíno Gaztelu-Urrutia no engancha como lo hiciera con “El Hoyo” y se alarga en exceso hasta acercarse a unas innecesarias dos horas de metraje.

Las localizaciones elegidas en esta película son Fuerteventura, Bilbao, Senegal, Madrid e incluso Londres.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6