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sábado, 30 de octubre de 2021

El Último Duelo (2021).


El Último Duelo (2021).

“Que no haya rencor entre los servidores del rey.”

La leyenda viviente de la dirección cinematográfica, Ridley Scott, se adentra en la Francia del siglo de la Peste, allá por la segunda mitad del S:XIV, para mostrarnos una historia basada en hechos reales de amistad, traición, honor, sangre y deslealtades.


“Nada prohíbe que una mujer sea amada por dos hombres.”

Los amigos y ganadores del Oscar al mejor guión por “El Indomable Will Hunting” -Matt Damon y Ben Affleck- escriben y protagonizan este melodrama de época, donde el primero defiende su honor mancillado por el personaje interpretado por Adam Driver, un escudero protegido por el noble que encarna Affleck en la ficción. El tercer elemento en discordia es la mujer de Damon, una esposa tan abnegada como infeliz que sufre los inmundos deseos del que hace unos años fuera el villano sustituto del célebre Darth Vader en la última trilogía de “Star Wars”.


“Una violación no puede producir embarazo. ¡Lo dice la ciencia!”

El filme es una oda al feminismo real y justo (no a ninguna moda pasajera); una crítica a la superioridad del hombre sobre la mujer de la Edad Media, y de las leyes de la Iglesia y los poderosos sobre el pueblo llano. Jodie Comer (vista recientemente en “Free Guy”) es la esposa ultrajada, y su interpretación es sublime, como lo es el del resto de plantel. 


Como se espera de una superproducción dirigida por Ridley Scott, que ha creado nada menos que 13000 puestos de trabajo para llevarla a la pantalla grande, la obra posee un diseño de producción, unas caracterizaciones, una banda sonora y una fotografía ideales, además de unos efectos visuales empleados especialmente en las tomas aéreas de las ciudades de la Francia absolutista del sádico rey Carlos VI. Las escenas de batalla que ilustran el largometraje de dos horas y media de duración están bien rodadas, aunque es el brutal duelo final citado en el título en el que los productores se han vaciado, superando el que el director rodara hace más de cuatro décadas, “Los Duelistas” (1977).


“Los hombres como Le Gris toman a la mujeres cuando quieren y como quieren."

Quizá la mayor originalidad que tiene “El Último Duelo” sea el modo en que el director y los guionistas escogen contar la trama. Se trata de repetir la misma historia (como si del “Día de la Marmota” se tratara) expuesta por los tres afectados: Jean de Carrouges (M. Damon), Jacques Le Gris (A. Driver) y Marguerite de Carrouges (J. Comer). Eso sí, rodadas de tal manera que no solo no se hace tediosa y repetitiva, sino todo lo contrario.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film299644.html

sábado, 23 de octubre de 2021

Halloweeen Kills (2021).

Halloweeen Kills (2021).

“El mal muere esta noche.

El director del último reboot de la serie del subgénero slasher por excelencia -con permiso de “Viernes 13”- nos trae la última entrega de las andanzas del “desenfadado" Michael Myers, a falta del estreno en 2022 de la siguiente vuelta de tuerca de la obra de Carpenter.


“Es un niño de seis años con la fuerza de un hombre y la mente de un animal.”

Es difícil innovar, y más aún sorprender, tras 12 películas en la que el argumento de éstas consiste básicamente en pasear a un inmortal asesino por las calles de un tranquilo pueblo de Illinois haciendo de las suyas. Es por esto que ni el público ni la crítica ni un servidor hemos valorado muy positivamente el filme. Curiosamente, el Festival de Venecia la ha premiado en la edición de este año, aunque fuera de concurso.


“Ahora nos ha convertido en monstruos a nosotros.”

Una vez más suena el celebérrimo leitmotiv -obra del creador de la saga, John Carpenter- cada vez que Myers aparece en pantalla. En esta ocasión, todo el pueblo de Haddofield se unirá para dar caza al asesino que hace cuarenta años comenzara a matar sin compasión. Como en el resto de cintas, es la sexagenaria hija del gran Tony Curtis quien protagoniza el thriller, acompañada de Judy Greer (que ya vimos en la anterior y la veremos en la de 2022) y Will Patton (“Armageddon") en el papel más pasivo de su carrera.


“Cada vez que alguien pasa miedo, él sale ganando.”

Más caótica que otras entregas, no menos sangrienta e igual de “entretenida”, "Halloween Kills” se estrena en las vísperas de la terrorífica fiesta anglosajona para disfrute de los amantes de las pelis de miedo y los asesinos en serie.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film470829.html

sábado, 16 de octubre de 2021

Venom: Habrá Matanza (2021).


Venom: Habrá Matanza (2021).

“Juntos somos el protector letal.” 

El actor británico que encarnara a Gollum, a King Kong y a varios capos en algunas películas de mafia londinense -Andy Serkis- dirige la secuela de "Venom”, que viene a abrir boca mientras llega el estreno de la última entrega de Spiderman.


“No soy un hombre loco, pero sí un hombre vengativo.”

El también inglés Tom Hardy vuelve a protagonizar esta segunda parte, y se hace acompañar -monstruo antropófago aparte- de Michelle Williams (su ex en la ficción), y de un par de artistas muy conocidos por el gran público; Woody Harrelson, que lleva a cabo un personaje casi tan desquiciado como el que hiciera en “Asesinos Natos”, y Naomie Harris (última Moneypenny del agente 007).


“La responsabilidad es para los mediocres.

Al igual que le pasó a la primera entrega, tanto la crítica especializada como los espectadores, a duras pena aprueban la última creación de Marvel. Me temo que pasará a ser una obra menor como ha pasado con “Viuda Negra”. Al menos, los efectos especiales, la acción e interpretaciones de sus protagonistas consiguen entretener durante los poco más de 90 minutos que dura el largometraje.


Tom Hardy lleva a cabo labores de producción, además de coescribir el guión en esta segunda parte. Las localizaciones se circunscriben a la ciudad de San Francisco y la música, como en otras de la compañía, es sinfónica. Los temas vocales no destacan, desafortunadamente, por su calidad. 


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film572628.html

miércoles, 13 de octubre de 2021

Matrix Revolutions (2003).

Matrix Revolutions (2003).

“Nadie puede ver más allá de una elección que no entiende.”
Los hermanos Wachowski, coincidiendo con la obra maestra del cine fantástico "El Retorno del Rey”, estrenaron la última parte de su famosa trilogía poco antes de convertirse en hermanas. Para ello, volvieron a contar con los principales artistas de la primera y segunda parte y algunos más, debido a la evolución de la trama.

Reaves, Fishburne y Moss siguen siendo Neo, Morfeo y Trinity, mientras Hugo Weaving interpreta una vez más al incansable Sr. Smith. También repite la auténtica señora de (Will) Smith, Jada Pinkett Smith, y hace su aparición la bellísima Monica Bellucci.

La saga, desgraciadamente, disminuye la calidad conforme se aleja del estreno de la primera parte, y así lo atestiguaron público y crítica. Además de tener el dudoso honor de recibir una nominación a los temidos Premios Razzie al peor director. Aún así, la cinta no solo se deja ver sino que su diseño de producción y sus efectos especiales son notables. La batalla entre los habitantes de Zion y las máquinas es espectacular, aunque las coreografías de lucha a base de Kung Fu ya no impresionan como en la “Matrix" original.


"-¿Cuánto tiempo crees que durará esta paz? 

 -Tanto como sea posible.”

A la espera del estreno de la nueva “Matrix Rerurrections”, dieciocho años después de la que nos ocupa, puede ser un buen momento para revisar la obra de ciencia ficción de los Wachowski que en 1999 sorprendieron al mundo con sus efectos, su acción y su puesta en escena, superando incluso al episodio I de “Star Wars”, marcando un antes y un después en el cine de ciencia ficción.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film257620.html

sábado, 9 de octubre de 2021

La Familia Addams 2: La Gran Escapada (2021).


La Familia Addams 2: La Gran Escapada (2021).

"¡La familia Addams se va de vacaciones!”
Vuelve la familia más excéntrica que hace casi 60 años creara el caricaturista Charles Addams para la serie original de 1964. Los directores de la primera versión en dibujos animados por ordenador nos traen su secuela dos años después con los mismos personajes principales y nuevas aventuras.

“Mantengo la distancia social desde que nací."
Los alter ego animados de la inolvidable Angelica Houston (Morticia) y el desaparecido actor portorriqueño Raúl Juliá (Gomez Addams) se van de vacaciones familiares en su singular autocaravana por los Estados Unidos. Volvemos a ver a Cosa, Fétido y a los hijos de tan particular pareja. Es en Miércoles -la hija mayor encarnada por Christina Ricci en la cinta de Barry Sonnenfeld de hace justo 30 años- en quien se centra la trama de la película.

A pesar de contar con una factura fabulosa, donde los detalles y la ambientación son perfectos, el largometraje de hora y media de duración no mejora a su antecesora, saliendo mal parada ante público y crítica especializada. Sin llegar al tedio, estamos ante una secuela de animación más que busca hacer caja dando una pequeña vuelta de tuerca al guión de 2019.

En la versión original destacan Oscar Isaac como Gomez, Charlize Theron en el rol de Morticia y el cantante Snoop Dogg, quien además de doblar al lejano primo de Gomez, canta algún irrelevante tema musical de la banda sonora.
El momento más divertido de la película quizá sea la escena en el bar de carretera en donde el "seudofranquenstein" del grupo familiar toca al piano y canta el célebre “I Will Survive”.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

lunes, 4 de octubre de 2021

Sin Tiempo Para Morir (2021).


Sin Tiempo Para Morir (2021).

“La Historia es benévola con los que juegan a ser dios.”
Con casi dos años de retraso debido a la pandemia, llega la vigésimo quinta entrega del agente menos secreto del mundo dirigida y coescrita por C. J. Fukunaga, responsable de la primera temporada de “True Detective” y según parece, primer director no británico de la saga que sustituyó a Danny Boyle, primera opción como realizador del largometraje.

“No voy a perder el... control...”
Daniel Craig (quien también coproduce) entrega el relevo con esta última película, y lo hace a lo grande; acción desde el minuto uno (y dura 163), localizaciones de ensueño (Noruega, Italia, Jamaica... y como siempre, Londres), música sinfónica de Hans Zimmer y un vestuario muy bien escogido del diseñador Tom Ford.

"Hoy es difícil distinguir al villano del bueno.”
El reparto es también de nivel: por un lado, repiten los colaboradores de Craig en las últimas secuelas del 007, esto es, Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q y Naomi Harris en el papel de Monipenny. Por otro lado, tenemos no uno, sino dos villanos. El principal encarnado por uno de los actores del momento, Rami Malek y el infalible Christoph Waltz que vuelve a aparecer como Ernst Stavro. Y en el terreno de las chicas Bond, la francesa Léa Seydoux y la cubana Ana de Armas, en un simpático y electrizante rol tan femenino como contundente.

"Tienes todo el tiempo del mundo.”
En esta ocasión veremos a un 007 más sensible que en "Spectre" -aunque igual de eficaz y agresivo que siempre- pero con un humor que no veíamos desde los tiempos de Roger Moore. Daniel Craig no nos da tiempo a aburrirnos en esta su última participación en la saga, aunque sí tendrá tiempo para hacernos reflexionar sobre la vida y vulnerabilidades de James Bond...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7,5