Michael (2026).

Michael (2026).

"En esta vida o eres un ganador o un perdedor."

Después de “Bohemia Rapsody”, “Rocketman” y “Elvis”, le tocó el turno al Rey del Pop, y ha sido de la mano de Antoine Fuqua de quien podemos disfrutar de un estupendo biopic sobre uno de los artistas más famosos del mundo.

El guion, escrito por el responsable de éxitos como “Gladiator” o “El Último Samurai”, se centra especialmente en la dura relación entre el protagonista y su déspota e implacable progenitor interpretado formidablemente por el actor afroamericano Colman Domingo, a quien vimos en la serie “Fear The Walking Dead”, y que aquí muestra a base de maltratos, cómo hizo de su hijo menor la figura internacional que fue a la par que el eterno joven con complejo de Peter Pan que todos conocimos, quizá por la ausencia de niñez que sufrió.

“Tengo que compartir mi luz."

En biografías cinematográficas de esta índole es fundamental la elección del actor principal, y la selección del sobrino del cantante, Jaafar Jackson, ha sido primordial para el resultado final de la cinta. El debut del joven Jackson ha gustado más que la misma película, al menos a la crítica especializada, y es que Jaafar, aparte de su asombroso parecido físico, se mueve, baila y en algunos momentos canta como su mismo tío Michael.

Destacan en el reparto, varios de los managers del artista, interpretados por Miles Teller y Mike Mayers -este último, con una caracterización magistral-, y Nia Long como la madre de Michael Jackson.

El largometraje abarca desde los primeros años de los Jackson Five, pasando por los lanzamientos del “Off The Wall” y “Thriller”, hasta el éxito del álbum “Bad” en 1987, pero la historia no aborda las conocidas acusaciones que soportó la probablemente mayor estrella de todos los tiempos, dulcificándola, probablemente por contar entre productores y productores ejecutivos del filme con media familia Jackson.

Dignos de mención son los maquillajes de varios actores secundarios (Domingo, Myers), así como las puestas en escena de los directos del artista. Los fabulosos efectos especiales son responsabilidad de Industrial Light & Magic, fundamentalmente.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film547249.html

Wicked. Parte 1 (2024).

Wicked. Parte 1 (2024).

"La mejor forma de unir a la gente es darle un nuevo enemigo.”

Mucho antes de que Dorothy (Judy Garland) pasease por el camino de baldosas amarillas, la Bruja Malvada del Oeste aún no ostentaba tal título, siendo todavía una atractiva joven de tez verde incomprendida por todo aquel que la miraba, y que atendía al nombre de Elphaba.

"Cuando la gente está hambrienta y enfadada empieza a buscar un culpable."

La película, basada en el primer acto del musical homónimo de Broadway, nos cuenta la historia de dos amigas, cómo se conocieron y de qué manera cambiaron hasta llegar a la célebre fábula del Mago de Oz. La británica Cynthia Erivo (“Chaos Walking”, “Pinocho”), embellecida para la ocasión, encarna a la maga de color verde repudiada por su tono de piel. Ariana Grande hará las veces de su nueva compañera en la gran Universidad de la Tierra de Oz. Entre los actores de reparto aparecen Michelle Yeoh, como una de las profesoras y el espigado Jeff Goldblum en el papel del famoso mago.

"La magia no es más que el intento de la mente de descifrar y abarcar lo imposible.”

Con una duración de nada menos que dos horas y cuarenta minutos, la primera entrega de la precuela de la cinta de 1939 es un auténtico despliegue audiovisual donde veremos cantar a sus personajes hasta para dar los buenos días. Un musical de fantasía dirigido a todos los públicos, y donde los 150 millones de dólares de presupuesto inicial parece serán recuperados en taquilla. Al igual que viéramos en la saga de Harry Potter, la llamada Universidad de Shiz es un despliegue de efectos especiales responsabilidad de la IL&M estadounidense con una puesta en escena de lo más espectacular y colorida.

Lo mejor del filme: el costeado diseño de producción.

Lo peor: las aburridas canciones que lo inundan.

Concluyo: con una hora menos habrían acertado más.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film753623.html

Joker: Folie à Deux (2024).

Joker: Folie à Deux (2024).

“Eh, Arthur, cuéntanos un chiste.”

Todd Phillips vuelve a ponerse tras las cámaras, para invitarnos a aburrirnos soberanamente durante 138 largos minutos con la secuela de la acertada cinta dedicada al Joker estrenada hace justo un lustro.

En esta ocasión, el aún más escuálido personaje de Joaquin Phoenix se verá asistido por la cantante Lady Gaga, quien pondrá su voz en este extraño y fallido drama musical donde DC Comics empieza a ver sus estertores...

Lejos quedan los tiempos en donde los superhéroes como el Batman de Christofer Nolan y los villanos de verdad nos hacían agarrarnos a la butaca en cada estreno.

A pesar de unas buenas interpretaciones por parte de ambos protagonistas y de secundarios como los veteranos Brendan Gleeson, quien encarna a uno de los funcionarios de prisiones del Joker, y la sexagenaria Catherine Keener, que hace las veces de la frustrada abogada del reo, la película no remonta, no entretiene y no convence.

Para ser justos, la fotografía, las canciones melódicas del pasado siglo y la ambientación de la obra retrotrayéndonos a la década de los años 70 son dignas (hasta Gleeson interpreta algunos de los temas), pero no se ve que el público haya aprobado el nuevo trabajo del guionista y director estadounidense centrado esta vez en la persona de Arthur Fleck más que en su "bromista" alter ego.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film630860.html

Bob Marley: One Love (2024).

Bob Marley: One Love (2024).

"El reggae es la música del pueblo. Apela a la unión natural.”

El director de “El Método Williams” (2021) lleva a la Gran Pantalla la vida del rastafari más famoso de Jamaica con desigual fortuna.

Bob Marley aparece con los rasgos del malo de la serie "Invasión Secreta”, actor que también hemos tenido ocasión de ver en “Barbie”. Eso sí, totalmente cambiado gracias a las características rastas que el cantante lucía. 

“¿Cómo voy a traer la paz si ni yo mismo estoy en paz?"

El drama musical se ambienta justo en el segundo lustro de la década de los 70, cuando después de la retirada de los británicos de la isla caribeña y una vez dejado tras de sí lo que todo país europeo colonizador acostumbra a dejar -pobreza, violencia, su idioma y su religión-, la nación recientemente independizada se vio sumida en una situación inestable al borde de la guerra civil.

La historia arranca en el momento en el que Marley decide dar un concierto por la paz con la intención de unir a las dos facciones enfrentadas hasta ese año (1976). 

El biopic, sensiblemente descafeinado, en el cual se nos muestra a un artista en la línea del John Lennon más pacífico, se centra en la música y las buenas intenciones del mestizo músico, dejando a un lado su carácter más conflictivo.

Si hay algo que está garantizado en la producción de un filme sobre la vida de Bob Marley es la buena música (que inunda la banda sonora) y las drogas (consumidas desde el minuto uno hasta el final). A tener en cuenta el mérito de Kingsley Ben-Adir, el protagonista, de cantar varios de los temas del gran rey del reagge.

Como he comentado en otras críticas sobre biografías cinematográficas, éste es un ejemplo más de biopic, si no fallido, al menos poco interesante, donde se salva la ambientación, la interpretación de algunos actores (supongo que la marihuana ayudó a ello) y desde luego la música.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=646804779

Wonka (2023).

Wonka (2023).

"Todo lo bueno que hay en este mundo empezó con un sueño. Aférrate al tuyo.”

Dirigido por un realizador acostumbrado al cine infantil, se estrena la que podría ser la secuela de “Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate” protagonizada por el franco-estadounidense Timothée Chalamet.

El célebre personaje del escritor Roalh Dahl llega a las pantallas de todo el mundo cargado de optimismo e ilusión a divertir a toda la familia, aunque más bien podríamos decir que sus sueños están enfocados a los más pequeños de la casa...

Junto al protagonista de la última versión de “Dune” (2021), aparecen estrellas de la talla de Olivia Colman, muy alejada del estilo que vimos en “El Padre” (2020), pues ahora es una de las villanas del cuento. Conforman el reparto también Rowan Atkinson, como un corrupto sacerdote y Hugh Grant, como el primer Oompa-Loompa que colaborará con nuestro héroe.

"Lo que importa no es el chocolate, sino con quien lo compartes.”

Con un presupuesto de 125 millones de dólares invertidos en efectos especiales, ambientación, vestuario y cómo no, en reunir un buen reparto coral, “Wonka” no deja de ser una fábula musical infantil bien facturada, pero que no llega a enganchar como quizá lo hicieran sus antecesoras de 1971 con Gene Wilder en el papel del chocolatero más famoso del mundo, y la de 2005, donde era Johnny Depp quien interpretaba al personaje.

Lo mejor de la obra; la puesta en escena. 

Lo peor del largometraje de 115 minutos de duración; escuchar a Chalamet cantar con la voz de su doblaje español sin lograr "meter en boca" apenas unas sílabas...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film430111.html

I Wanna Dance With Somebody (2022).

I Wanna Dance With Somebody (2022).

"No sé cantar como una negra o como una blanca. ¡Yo sé cantar!"

La actriz Naomi Ackie ("Star Wars: El Ascenso de Sky Walker") se atreve a encarnar a la gran diva de la canción en la última biografía cinematográfica del año.

Dirigida por la prolífica cineasta, actriz y guionista Kasi Lemmons, la cinta nos cuenta durante dos largas horas y media la trayectoria musical de la malograda mesosoprano, así como sus relaciones personales con su abusivo padre y representante, con su primera novia, su inmersión en el mundo de los estupefacientes, la letal influencia del cantante Bobby Brown y especialmente, los estrechos vínculos que mantuvo con su agente, Clive Davis.

"Si dios te da un don, úsalo bien."

La película está repleta de maravillosos temas cantados por la propia e inimitable Whitney, aunque en algunos breves momentos es la misma Naomi Ackie quien tararea alguna estrofa. Como ella misma confiesa, "yo sé cantar, pero no soy cantante". Junto a la actriz vemos a un secundario habitual -Stanley Tucci- que interpreta al citado empresario musical y que representó a artistas y grupos de la talla de Chicago, Janis Joplin o Simon & Garfunkel, entre otros muchos.

En realidad, nos encontramos ante un biopic musical por debajo del nivel de calidad de otros recientes como "West Side Story" o "Elvis", pero cuya factura no deja indiferente: puesta en escena, vestuario, ambientación, interpretación, efectos visuales (que los tiene), y sobre todo música; tanto las tres docenas de canciones de la mayor vendedora de álbumes y singles de la Historia que se escuchan a lo largo de la cinta, como el mismo score del largometraje.

En definitiva, un film imprescindible para los amantes de la música de uno de los mayores iconos de la canción (con permiso de Aretha Franklin), y que nos hace reflexionar sobre el inmerecido éxito de los "artistas" de hoy en día.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film732443.html

Elvis (2022).

Elvis (2022).

“Cuando sea demasiado peligroso decir algo, cántalo.”

Se dice que los llamados biopics suelen ser aburridos... hasta que llega el gran Buz Luhrmann y te construye uno...

El director de uno de los mejores musicales de la Historia del Celuloide ("Moulin Rouge") nos presenta la vida y milagros del Rey del Rock de manera brillante y entretenida, aportando su particular estilo colorido y deslumbrante, y de lo más dinámico en un largometraje de más de dos horas y media de duración.

“Yo no lo maté. Yo creé a Elvis Presley.”

En el reparto, el cineasta australiano cuenta con Tom Hanks -con una caracterización digna de Oscar- para el papel del coronel Parker, el descubridor, manager y explotador hasta la extenuación del cantante, y con un joven Austin Butler, a quien hemos visto en “Érase una Vez en Hollywood” y veremos pronto en la segunda parte de “Dune”.

Austin Butler hace un excelente trabajo interpretando al famoso solista, no solo dándole vida y llenando la pantalla con su buen hacer, sino también cantando varios de sus temas de manera envidiable. Probablemente, tengamos ya a uno de los nominados a los principales premios de cine que todos conocemos. 

En cuanto al resto del reparto, Luhrmann recupera a actores como Richard Roxburgh (a quien ya vimos encarnar al villano en “Moulin Rouge”) como padre de Elvis, y a un buen número de artistas australianos, incluyendo a la mujer que da vida a Priscilla Presley.

Durante la cinta vemos a un Elvis que vivió una dura época donde el racismo, el machismo, el conservadurismo y el ultracatolicismo inundaron los estados del sur de EEUU con casi tanta fuerza como lo hacen hoy día, y Baz Luhrmann se ocupa de plasmarlo nítidamente en la Gran Pantalla.

En pocas palabras, estamos ante una pequeña joya del género musical que dará que hablar.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film589077.html

West Side Story (2021).

West Side Story (2021).

“La vida importa incluso más que el amor.”

¡Quién mejor que Steven Spielberg para dirigir uno de los más grandes musicales de Broadway del pasado siglo llevado a la gran pantalla 60 años después de que la música de Leonard Berntein resonara por los cines de todo el mundo!

“Tony, eres una leyenda del West Side”.

El responsable de “E.T.” y de “Salvar al Soldado Ryan” nos hace testigos de uno de los mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos, introduciéndonos en la renovada historia de Romeo y Julieta que protagonizaron los personajes de Tony -aquí con los rasgos de Ansel Elgort, joven protagonista de “Baby Driver”- y María, interpretada por una bellísima soprano desconocida para el gran público europeo que aquí sustituye a la malograda Natalie Wood (que falleció veinte años después de estrenar la versión de 1961).

“Cuando el amor es tan fuerte, no existe el bien o el mal.”

El reparto lo componen un buen número de artistas del baile y la canción que aunque en conjunto son poco conocidos, poseen una excelente calidad, comenzando con el citado Elgort -actor, cantante y Dj- . Por su parte, Rita Moreno, la Anita de la película original, encarna aquí a Valentina, la protectora puertorriqueña de Tony, que también hace las veces de productora ejecutiva en la cinta que nos ocupa.

Steven Spielberg ha vuelto a hacerlo.

Aun constando de un metraje superior a los 150 minutos, la última superproducción de Spielberg, que ha necesitado la mano de obra de más de 15000 profesionales, no se hace larga en absoluto, disfrutándose cada número musical, cada baile y cada canción. Y es que el diseño de producción y la ambientación del Nueva York de los años 50, la increíble fotografía, las magníficas coreografías, la bonita historia de amor de los protagonistas y desde luego, la banda sonora de Bernstein hacen que nos encontremos ante una verdadera obra maestra del 7º Arte premiada y nominada ya múltiples veces tras su reciente estreno. Esperemos a ver su papel en los Oscar 2021.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 8

https://www.filmaffinity.com/es/film776481.html

Personal Assistant (2020).

Personal Assistant (2020).

“Las amigas no pagan a sus amigas para que lo sean.”

La “sombría” hija de Don Johnson interpreta aquí a la asistente de una prepotente y déspota diva de la canción encarnada por la hija de la famosa componente de las Supremes, Diana Ross.

Ambientada enteramente en el complicado mundillo musical de Los Ángeles (California), Dakota Johnson jugará a dos bandas como “chica para todo” por un lado, y productora de una joven promesa negra, por otro. A partir de ahí, comenzarán los problemas... y las oportunidades para ella.

Con una banda sonora fresca, la historia se muestra un tanto plana durante la primera hora de metraje, animándose a partir de ahí, e incluso regalándonos algún giro de guion. 

“Ellos me ofrecen un triunfo fácil, y tú, bonita, me ofreces un fracaso.”

A nuestras protagonistas las arropan dos artistas conocidos por todos; el veterano Bill Pullman, como el padre de la chica, y el “fofisano” Ice Cube, famoso rapero y actor de películas de acción, como el representante de la madura solista.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film546609.html 

 

Yesterday (2019).

Yesterday (2019).

“La vida sin los Beatles sería muy pobre."

Danny Boyle se suma a la fiebre musical cinematográfica con esta comedia con tintes fantásticos donde el precio del éxito se presenta como el gran dilema de la historia.

Nuestro protagonista, interpretado por Himesh Patel (sin parentesco alguno con el Patel que encabezara hace una década la taquillera “¿Quién Quiere Ser Millonario?”), será el encargado de hacernos llegar las famosas canciones de los Beatles que, según el argumento, solo él conoce y recuerda, pues nunca existieron por no sé qué mancha solar...

“All You Need is Love”.

A nuestro cantautor le acompaña la necesaria chica de la peli encarnada por la lindísima Lily James. Dignos son destacar la figura de Ed Sheeran interpretándose a sí mismo, y Robert Carlyle en el papel de un John Lennon de la tercera edad (perfectamente caracterizado).

El filme es entretenido, desenfadado y con unas bonitas interpretaciones musicales tanto de los principales temas del cuarteto de Liverpool como del mismo Sheeran, pero no podemos considerarla redonda. De momento no llega a la calidad del reciente biopic de Queen, ni del de Elton John, aunque eso sí, es más original que ésos.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film358100.html

Rocketman (2019).

Rocketman (2019).

“La gente no paga para ver a Reginald Dwight. Paga para ver a Elton John."

Tras el oscarizado biopic de Queen protagonizado por el increíble Rami Malek, llega Taron Egerton, quien cambia las pistolas de “Kingsman” por el micro y el piano del gran Elton John (quien, curiosamente compartió cartel con Egerton en la citada cinta de superagentes británicos interprentándose a sí mismo).

"-Cómo puede un gordito con gafas salido de la nada convertiste en cantante?

-Tienes que matar a la persona que ibas a ser y convertirte en la persona que quieres ser."

Sin llegar, en mi opinión, a la extraordinaria interpretación de Malek en el papel de Freddy Mercury, Taron Egerton encarna estupendamente a la talentosa politoxicómana reinona, y lo que es más meritorio, canta la práctica totalidad de las incombustibles canciones de este extravagante genio que aparecen en el largometraje.

"-Tenía que haber intentado ser más normal. 

-Tú nunca has sido normal. "

Junto a nuestro protagonista podemos disfrutar de las actuaciones de artistas secundarios como son Bryce Dallas Howard en el papel de su madre (con una imagen muy diferente a la de su papel en "Jurasic World”) y Jamie Bell (quien de bailar como "Billy Elliot” hace casi dos décadas, se mete en la piel del amigo y letrista del cantante).

"Dónde antes había oscuridad, ahora estás tú, Elton John."

Aunque en la fecha de escribir esta crítica solo ha obtenido un premio fuera de concurso en Cannes 2019, la cinta podría conseguir mucho más tanto por su calidad como por su originalidad: hablamos de un musical que contiene números que no cansan en absoluto, canciones cantadas en directo por el protagonista, y la dramática historia de una persona que hasta 1991 estuvo atormentada, cuando no fue por su condición homosexual, lo era por la falta de cariño de un padre incapaz de amar o por el daño autoinfringido a causa de las múltiples drogas que consumía.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film148461.html

El Regreso de Mary Poppins (2018).

El Regreso de Mary Poppins (2018).

“Un libro por su tapa nunca debéis juzgar."

Rob Marshall, realizador habitual de musicales cinematográficos como "Chicago" o “Nine”, nos trae la secuela -más de medio siglo después- de la célebre niñera mágica, esta vez encarnada por la todo terreno Emily Blunt en un papel muy alejado del que interpretara en “Sicario”. Marshall se ocupa también de labores coreográficas, del guion e incluso de la producción.

A nuestra londinense protagonista le acompañan su tocaya Mortimer y el último Q del 007, Ben Whishaw -mucho más afable aquí que su alter ego en “El Perfume”- como los hermanitos que cuidara Poppins en la cinta de 1964, pero ya creciditos y adultos...

También podemos disfrutar de ciertos cameos como son el del mismísimo Dick Van Dyke (el deshollinador amigo de la Mary Poppins de Julie Andrews) quien a sus recién cumplidos 93 años, se marca un baile en el tramo final de la película. Veteranos de la categoría de Meryl Streep (se ve que le ha cogido el gusto a los musicales este año. En verano pudimos verla en la secuela de "Mamma Mia”) y Angela Lansbury, quien solo le lleva un par de meses a Van Dyke... ('juventud, divino tesoro...’). 

“Cuando el mundo se vuelve del revés lo mejor es volverse del revés también."

En el papel del banquero usurero de turno en plan Rodrigo Rato (recordemos al "Sr. Potter” de “Qué Bello es Vivir” solo que más atractivo) tenemos a un despiadado Colin Firth. Y es que en esta historia propia para ver en familia en fechas navideñas, también hay espacio para la crítica; de hecho, el papel de Emily Mortimer se presenta poco menos que como una pequeña revolucionaria o incluso una sindicalista de los años 30...

Como apuntaba: para ver en familia, ya que incluyen números clásicos de baile y también mezclados con animación. Una pena que en su versión doblada al castellano hayan prescindido de los temas musicales originales. 

Supongo que la veremos ganar algunos premios más si nos atenemos a la carrera de nominaciones que ya tiene.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film554759.html 

Mamma Mia: Una y Otra Vez (2018).

Mamma Mia: Una y Otra Vez (2018).

“Paso del trabajo de Nueva York. Lo único que me importa eres tú."

En un tiempo en el que vuelven a estar de moda los musicales, y más aún cuando un largometraje basado en las canciones del grupo más famoso de Suecia es un éxito de taquilla, nos sorprende esta secuela absolutamente coral que viene a darnos lo que se espera de ella: números entretenidos y temas refrescantes interpretados en una supuesta isla griega (aunque en realidad se trate de la Isla de Vis, en Croacia).

El reparto es magnífico como en su anterior parte. Repiten los veteranos Colin Firth, Pierce Brosnan y Stellan Skasgard (actor paisano de Abba con unos hijos también actores que suben como la espuma), también vuelve a encarnar a la hija de Meryl Streep* la bella Amanda Seyfried (quien ya acostumbrada a los musicales, como en "Los Miserables", canta varias canciones). La, probablemente, mejor actriz* de todos los tiempos tiene sus minutos musicales como no podía ser de otra manera (la encarna Lily James en sus años mozos). Para terminar con los artistas más emblemáticos nombraremos a la incombustible Cher, quien a pesar de sus 72 años y de haber superado al rey del Pop en visitas al quirófano, destaca por encima del resto en lo que a voz se refiere. La acompaña Andy García. Y como curiosidad decir que varios componentes del famoso grupo llamado con el acrónimo de sus cuatro cantantes (ABBA) hacen labores de producción ejecutiva, ponen casi todos los temas y hasta se reservan un cameo al piano...

Las coreografías, la fotografía (a pesar de tan hermosos parajes), las puestas en escena y los efectos no les llegan a cintas recientes como "El Gran Showman", e incluso a la no tan excelente "La La Land", pero no están mal y entretienen.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film884192.html 

El Gran Showman (2017).

El Gran Showman (2017).

"El arte más noble es el de hacer felices a los demás." P.T. Barnum.

El artista de efectos visuales Michael Gracey debuta tras las cámaras dirigiendo este musical con muchas papeletas para triunfar tanto en los Globos de Oro, donde tiene tres nominaciones incluida mejor película, como en los Oscar.

Es un placer salir del cine cuando ves un buen largometraje, pero lo es más aún cuando además disfrutas de una historia tan bonita y positiva como la que nos ocupa.

El 'gran' Hugh Jackman encarna al creador del circo (concretamente el de los hermanos Ringling) como se conoció desde el S:XIX (dejando aparte el problema posterior del maltrato animal por el que recientemente fue clausurado definitivamente el citado circo). Barnum, que así se llamaba, fue un optimista empresario atrevido y arriesgado, pero con gran talento. "La hipérbole no es el peor de los crímenes. Siempre es mejor pecar por exceso que por defecto".

"No es necesario que todo el mundo te quiera. Basta con unas cuantas buenas personas."

Al todoterreno Jackman -quien lo mismo defiende al Profesor X en la conocida saga, que te canta todos los temas en los que aparece en esta cinta- le acompañan el pequeño y atractivo Zac Efron (también canta aquí maravillosamente), Michelle Williams (la que encarnara a la amante de JFK en 2011) y la atractiva Rebecca Ferguson, entre otros excelentes secundarios.

Las canciones, tanto originales como versiones, son fantásticas, y el filme, sin llegarle a la obra maestra de Baz Luhrmann (Moulin Rouge), es probablemente de lo mejor de 2017, con permiso de “Star Wars VIII”, “Dunkerque” y “La Guerra del Planeta de los Simios”. En mi opinión, imprescindible esta Navidad, y una inyección de optimismo y energía de esas que solo personas de carne y hueso son capaces de insuflarte. 

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film739284.html

Walking On Sunshine (2014).

Walking On Sunshine (2014). 

Hoy tocó otra forma de ver cine; película musical + cine de verano. 

En la "performance" de esta noche pudimos disfrutar de animaciones con cada número musical que aparecía en pantalla. Algo original y diferente. 

El filme en sí es una comedia romántica de género musical, a gran distancia de cintas como "Greese", y a años luz de "Moulin Rouge", pero que gracias a su banda sonora, compuesta en su totalidad por temas de la mejor época pop -los 80- se deja ver. 

Una comedia ligera sin trascendencia para entretener las calurosas noches estivales. 

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://m.filmaffinity.com/es/movie.php?id=212494 

 

La Bella y la Bestia (2017).

La Bella y la Bestia (2017).

El responsable de algunas de las partes de la pastelosa saga de los vampiritos nos trae una nueva versión, esta vez más infantil, de la conocida fábula que ya llevara Hollywood a la gran pantalla en 1991 en versión animada. Nos encontramos en esta ocasión ante un teatro musical con muchos efectos visuales y una excelente ambientación.

Más costeada (que no necesariamente mejor) que la cinta que hace tres años dirigiera el realizador galo de la magnífica "Crying Freeman" (donde se daba a conocer M. Dacascos), y con una estupenda factura, la película cuenta con un estelar reparto, especialmente en lo referido a sus secundarios (que también dan voz en la versión original a los animados objetos del palacio); a saber: Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen o Stanley Tucci entre otros. Por otro lado, nuestra Bella es la monísima Emma Watson, y el villano, Luke Evans (el último e improbable Drácula), y como la Bestia, el algo menos conocido en el cine fantástico e infantil Dan Stevens. 

Lo mejor de la película, su vestuario de Oscar.

Lo peor, el doblaje de las canciones (sugiero quedarse a escuchar a John Legend y Ariana Grande en los créditos en versión original).

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

http://www.filmaffinity.com/es/film861877.html