Buscar en este blog

Mostrando entradas con la etiqueta 2016. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2016. Mostrar todas las entradas

miércoles, 25 de agosto de 2021

Día de Patriotas (2016).

Día de Patriotas (2016).

Peter Berg, el conocido actor/director/guionista responsable de cintas tan distintas como "La Sombra del Reino", "Hancock" o "Battleship", vuelve a contar con Wahlberg (ya lo hizo en "El Único Superviviente" y en "Marea Negra") para narrar lo acontecido en el atentado de Boston en 2013.

Filmada en plan documental para dar más verosimilitud y realismo a la historia, la película, sin ser espectacular como otras obras del realizador, no aburre en sus más de dos horas de metraje gracias a la trama, la búsqueda de los terroristas y la interpretación de los secundarios que acompañan al protagonista (un sargento de la policía mezcla de varios auténticos agentes que vivieron el sangriento hecho). Entre estos secundarios se encuentran el "gran" John Goodman (más delgado para la ocasión), Kevin Bacon (como un agente del FBI), el infalible J.K. Simmons (desde Whiplash no me pierdo una suya) y la preciosa Michelle Monaghan (Noche de Venganza).

Dentro de su género, y teniendo en cuenta que Peter Berg es más patriota que la bandera yankee, con lo que ya podéis imaginar como adorna siempre sus obras, el título que nos ocupa es recomendable, y la historia parece que es bastante cercana a la realidad a tenor de lo mucho que la estudió y se documentó.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
 

Colossal (2016).

Colossal (2016).

El desgraciado realizador responsable de la fallida “Open Windows”, que tras ganar en su momento un Oscar por un corto de ficción alguno lo creerá digno de entrar en Hollywood por la puerta grande, nos trae este experimento surrealista de 2016 en plan “Cómo Ser John Malkovich” venido a menos, como si del mismísimo Spike Jonze absolutamente drogado se tratara.

Para la sipnosis ruego pinchéis en el enlace de abajo porque no merece la pena extenderse aquí, pero Anne Hathaway, quien hace labores de producción ejecutiva en la cinta, se presta a esta extraña historia de la manera más tonta.

Imagino que Nacho Vigalondo, se aburre muy mucho cuando escribe y dirige estas cosas... porque no encuentro otra razón para ello...

Una vez más, la opinión de la crítica (buena en general) es inversamente proporcional a la calidad de la obra (malita, malita)... y para más Inri, se alarga tremendamente.

NO recomendable (ni en plataformas o tv siquiera).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 4

La Promesa (2016).

La Promesa (2016).

El director de la elogiada Hotel Rwanda nos trae este estupendo melodrama bélico ambientado en los albores de la I Guerra Mundial y el ocaso del Imperio Otomano durante el genocidio armenio aún no reconocido por las autoridades turcas, país responsable del millón y medio de civiles asesinados en dicha masacre (si tenemos en cuenta que Armenia tiene actualmente unos tres millones de habitantes podemos percatarnos de la magnitud de este hecho).

Oscar Isaac demuestra una vez más que no solo forma parte de producciones taquilleras como la última trilogía de "Star Wars", sino que es capaz de emocionarnos con una coproducción hispano-estadounidense como esta (el filme está rodado en España, EE.UU., Malta y Portugal). 
El otro actor en discordia es Christian Bale -quien ya estuvo en España cuando rodó su primera gran película, "El Imperio del Sol", siendo un niño- y que nunca defrauda, ya sea haciendo de reportero de guerra como es el caso (su personaje en la vida real llegó hasta la mal llamada Guerra Civil española), o enfundándose el traje de Batman en la famosa trilogía de Nolan.
El reparto es magnífico, pero los más conocidos son James Cromwell y el sanluqueño Jean Reno.

No apto para corazones sensibles (como en realidad es mi caso), la historia es muy bonita, aunque dura y triste; está estupendamente ambientada, bien narrada y no se hace larga a pesar de contar con más de dos horas de metraje. Para completar el guion nuestros protagonistas conforman un complicado triángulo amoroso difícil de resolver.

Como curiosidad diremos que el excelente tema principal de la banda sonora lo compone y canta el fallecido Chris Cornell.

Recomendable. La prueba está en lo mal que la trata la crítica, que como siempre digo, es una pequeña garantía de calidad...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

El Caso Sloane (2016).

El Caso Sloane (2016).

"Una ‘lobbista' de principios no puede confiar solo en su capacidad de ganar."
La inmensa y atractiva Jessica Chastain, nominada al Globo de Oro por este trabajo, se acompaña del sobrio y generalmente acertado Mark Strong en este drama político sobre el control de armas en el país de las libertades... y de las muertes violentas por disparos.

Aún teniendo una duración excesiva, como otras cintas del género, es una delicia disfrutar de la interpretación de Chastain, de un elaborado guion con sus correspondientes y hasta sorprendentes giros, de la dirección de actores del responsable de la célebre "Shakespeare In Love", y de un vestuario y banda sonora acordes a la historia (atentos a la elegancia de nuestra protagonista).

La crítica la trata bien, pero en este caso, y salvando el ritmo algo lento de la película, quizá haya acertado esta vez.
Estoy seguro que gustará a los aficionados a este tipo de thrillers, así como de ciertas feministas radicales que tanto se llevan ahora (Sloane es tan independiente, dura, inteligente y astuta como trabajadora y "putera" <dícese de aquella mujer que hace uso de los servicios sexuales de hombres a cambio de dinero>).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Belleza Oculta (2016).

Belleza Oculta (2016). 

Dicen que perder un hijo no tiene nombre, y sobre esto se basa la historia que nos ocupa. 

Al atormentado personaje de Will Smith lo arropan sus mejores amigos y compañeros de trabajo encarnados por Norton, Peña y Winslet, e intentan sobreponerle a su autodestructiva reacción de una forma muy original.

Tan peculiar guion no termina de enganchar aun contando con actrices de la talla de Helen Mirren y Keira Knightley, y teniendo una magnífica interpretación por parte de todo el reparto en general. 

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
 

Crudo (2016).

Crudo (2016).

Imaginad un cruce entre "The Walking Dead", "Amanecer de los Muertos" y “Rec"... ¿lo tenéis? Pues bien; no se parece en nada a este tostón franchute. Y es que cuando nuestros vecinos del norte se ponen a hacer labores que son cosa de británicos o españoles en Europa, japoneses y coreanos en Asia, o estadounidenses o canadienses en América, pasan estas cosas. Sí, son magníficos haciendo cine, pero el terror déjenselo a quienes saben...

Cuando la crítica la pone tan bien como la pone (y hasta los premios conseguidos incluyendo Sitges y Cannes)... ¡malo!

La historia no hay por donde cogerla, los personajes son deleznables cuando menos, y ni aún queriendo hacer concesiones se libra el guion con tanto surrealismo y tanta exageración... Ah! y de miedo, ninguno. Miedo a tener que volver a verla si acaso...

Resumiendo, (que además la cinta no merece más esfuerzo en mi crítica), si os cae mal alguien no dudéis en recomendársela.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 4
 

Figuras Ocultas (2016).

Figuras Ocultas (2016). 

"Todos en la NASA meamos del mismo color". 
Una nueva vuelta de tuerca al racismo estadounidense de la segunda mitad del siglo pasado, y al machismo de esa época. 

En la cinta que nos ocupa tres mujeres negras (de color según los hipócritas eufemistas norteamericanos) son las protagonistas de nuestra historia. Contra todo pronóstico, su perseverancia, talento y esfuerzo convirtieron en exitosa la colocación en órbita del primer astronauta de la NASA. 

A estas tres luchadoras (la actriz Octavia Spencer es la más célebre, y además nominada por su papel de ingeniera) le acompañan unos conocidos secundarios (Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons- recordémoslo como Sheldon en "The Big Bang Theory"), pero es Mahershala Ali el actor oscarizado este año (aunque por "Luz de Luna"). 

Como corresponde, la ambientación es perfecta, empresa difícil cuando se trata de una época reciente. La interpretación, notable; y la banda sonora (H. Zimmer, Ph. Williams) muy adecuada al tratarse la mayoría de los temas de música negra, principalmente tipo años 60's.


Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 6,5
 

La Gran Muralla (2016).


La Gran Muralla (2016).

Supercoproducción fantástica de gran presupuesto donde los actores principales, a pesar de ambientarse en la China del S:XV, son americanos, a saber: Matt Damon como protagonista y Willem Dafoe como secundario son estadounidenses; Pedro Pascal (serie "Narcos") es chileno. El resto del reparto es chino.

La historia- aunque entretenida gracias a la acción, a la imaginación de sus creadores (lo que se fumaron antes de escribirla lo desconozco), al increíble diseño de producción, al vestuario y a los costosos efectos especiales- no se llevará ningún Oscar este año.

El que esperara una cinta de acción bien realizada pero realista no saldrá satisfecho con la obra del responsable de "La Casa de las Dagas Voladoras", pero sí el que sea adepto al cine chino fantástico y exagerado, como es el caso que nos ocupa.

La crítica no lo sube del 5, aunque siempre debemos tener en cuenta la gran dificultad que entraña la realización de una producción de estas características.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 5,5

La Ciudad de las Estrellas (La La Land) (2016).

La Ciudad de las Estrellas (La La Land) (2016).

"-Yo siempre te voy a querer.
 -Yo también te querré siempre."

El director de la oscarizada “Whiplash” vuelve con este musical protagonizado por el polivalente Ryan Gosling (lo mismo te hace una comedia romántica, que un thriller donde aplasta cabezas literalmente,) y la bella Emma Stone.

La cinta recuerda a musicales como “Beyond the Sea” (2004), aunque en esta ocasión, y como ya haría en su anterior obra este buen realizador, se centra en el Jazz, haciendo guiños a infinidad de películas del género. Ni todos los temas son instrumentales ni todos vocales, con lo que se hace más llevadera. Eso sí, su metraje bien podía haberse visto reducido un poco para contar la historia.

A los protagonistas le acompañan, entre otros, el cantante John Legend (quien canta alguna canción) y el veterano J. K. Simmons, que aparece brevemente, dada la suerte que ya le dio a “Whiplash”.

Resaltar al responsable de la excelente banda sonora de este musical, que como en la citada “Whiplash” vuelve a ser Justin Hurwitz. Por cierto, Gosling toca al piano magistralmente todos los temas sin necesidad de doble, al igual que canta con Stone varias canciones.

Por otro lado creo que podemos augurarle algún que otro Oscar a tenor de sus 14 nominaciones, aunque no llegue a la calidad y entretenimiento de filmes del género musical como “Moulin Rouge”. El largometraje tiene sus momentos, pero no es "redonda" como cabía esperar de una obra premiada, entre otros muchos premios, con 7 Globos de Oro.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7
 

Vivir de Noche (2016 ).

Vivir de Noche (2016 ).

"Juré que si regresaba a casa (tras la guerra) no volvería a acatar órdenes. Se fue un soldado y volvió un delincuente".

Ben Affleck vuelve a ponerse ante la cámara, detrás de ella y haciendo labores de producción y guionista en esta cinta de cine negro clásico de dos horas de metraje. Un hombre que fue merecedor de un Oscar en esta última ocupación cuando escribió junto a Matt Damon "El Indomable Will Hunting" es, como mínimo, digno de atención.

Pues bien; Affleck se rodea de un excelente plantel de actores del nivel de Brendan Gleeson y Chris Cooper, o de la belleza y talento de Zoe Saldana, para trasladarnos a las décadas de los años 20 y 30 durante la durísima ley seca estadounidense, donde nuestro protagonista- un delincuente con su propio código moral- lucha por hacerse un hueco en el crimen organizado entre Boston y Miami, sin dejar de lado su parte más tierna y romántica (el amor persigue al último Batman conocido, también en esta película).

Aunque como él mismo dice en un momento de la cinta, "El final no importa. Lo que importa es la partida", realmente el final en toda obra del séptimo arte que se precie no debe ser malo ni pasteloso (al menos en el caso de un thriller como este), y el guion de Ben Affleck lo cumple en mi opinión. 

Creo que la película es recomendable a pesar de las críticas, y aunque no le llegue a obras como "Muerte Entre las Flores" (hermanos Coen) o a cualquiera de gánsters de Scorsese, es muy digna y entretenida; con sus momentos de acción, intriga y amor, y con una excelente ambientación (ya lo bordó en Argo, y aquí nos retrotrae a esa convulsa época sin mayor problema).

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 6,5
 

Múltiple (2016).

Múltiple (2016).

M.Night Shyamalan vuelve con un thriller curioso e interesante a la par que algo tedioso en su desarrollo, como acostumbra últimamente.

La premisa en principio es fascinante: el secuestro de unas adolescentes, encabezadas por la joven y experimentada en pelis de terror Anya Taylor Joy, por un enfermo con trastorno de personalidad múltiple. ¡Nada menos que 23 en una sola persona! De las cuales, 8 las encarna divinamente en la historia el escocés James McAvoy.

Dos horas de película que quizá podría haber sido algo menos larga, unas estupendas interpretaciones y un buen guion, aunque, como antes decía, un poco pesado. Pero Shyamalan es así. Qué se le va a hacer...

Atentos a los cameos, incluyendo el de un antiguo personaje de una obra del director de hace más de tres lustros.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 6,5

Assassin's Creed (2016).

Assassin's Creed (2016).

Otro videojuego que es llevado a la pantalla grande, con todos sus efectos especiales, acción y estupendo reparto, encabezado por el alemán Michael Fassbender (que también produce) y la gala Marion Cotillard, a quienes acompañan veteranos de la talla de Jeremy Irons, Charlotte Rampling o Brendan Gleeson.

Mucha fantasía, quizá demasiada, pero este género es así; y eso que no es fiel a la historia del videojuego en que se inspira. 
Señalar las extraordinarias localizaciones (Malta, GB y España), y más concretamente, nuestra Andalucía, donde lucen monumentos del nivel de la Catedral sevillana o la Alhambra granadina. Otro detalle es poner en su sitio a los asesinos templarios y a la Sta. Inquisición capitaneada por Torquemada encarnado por el infalible Javier Gutiérrez. En resumen: una mezcla muy libre y venida a menos de “Matrix" y "En Busca del Arca Perdida"...

La película se deja ver y la crítica la pone de aceptable.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 5,5
 

Passengers (2016).


Passengers (2016).

"Deje de preocuparse de algo que se escapa a su control. Saboréelo!

La actriz mejor pagada de Hollywood (Jennifer Lawrence cobra 8.000.000$ más que su compañero) protagoniza este drama romántico ambientado en el espacio en compañía del actor de moda Chris Pratt. 
Nos encontramos con una cinta bien facturada, con un excelente diseño de producción solo superado por el atractivo de la pareja protagonista, y que nos presenta un interesante dilema: ¿serías capaz de cambiar el futuro de tu acompañante por no pasar solo el resto de tu vida?

La historia engancha a pesar de no disponer de un extenso reparto y de tener casi dos horas de metraje. Y como en cierto momento dice nuestra protagonista; "Si vives una vida corriente, solo podrás contar historias corrientes. Vive una vida maravillosa y contarás historias maravillosas", y de eso trata Passengers.

Mensaje del día: "Que no te obsesione tanto donde quieras estar que no te permita disfrutar donde realmente estás." Frase final del Alter Ego de J. Lawrence en este largometraje. (Y es que el cine enseña mucho en ocasiones...).

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7

Silencio (2016).

Silencio (2016). 

El Scorsese más tedioso y lento nos trae esta exagerada historia de unos jesuitas portugueses en el Japón del siglo XVII. Andrew Garfield encabeza el reparto volviendo a encarnar a un ultrarreligioso, en este caso, un evangelizador mal recibido en el país del sol naciente. 

Según nos cuenta la larguísima película (dos horas y media nada menos, aunque le sobra al menos una), las autoridades niponas por aquel entonces no permitían -de hecho castigaban duramente- la fe cristiana, y toda la cinta versa sobre este extremo y las vicisitudes de los protagonistas. El opio del pueblo y sus problemas vuelven a salir a relucir. 

El realizador no hace mención al interés que muchos shogun o señores feudales tenían en la propia conversión al cristianismo por motivos económicos para con Europa, y cómo por las frecuentes peleas entre ellos fueron finalmente perseguidos cerca de 300.000 cristianos probando la propia medicina que ellos impusieran en cruzadas y persecuciones inquisitoriales durante tanto tiempo.

Por ser fieles al título, la cinta carece prácticamente de banda sonora, y las buenas interpretaciones y ambientaciones no logran mejorar la calidad de la misma. Ni con la aparición del gran Liam Neeson como secundario. 

En definitiva, aburrida y larga. 

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 5
 

Train To Busan (2016).

Train To Busan (2016).

Nueva vuelta de tuerca al fenómeno zombie, ahora en plan coreano. Como especialistas que son del género de terror y de tensión, la cinta es muy digna. Notable diría yo (y la crítica también tanto en Cannes como en Sitges).
Como ocurriera con "El Puente de Casandra", la historia se desarrolla fundamentalmente en un tren de alta velocidad con el estrés y claustrofobia que esto conlleva. Los zombies, que como es natural, son más numerosos según avanza el filme, no tienen el lento ritmo de los de "The Walking Dead". Más bien son los del estilo de los de Danny Boyle: mucho más rápidos y retorcidos...

Sin llegar al nivel de "Guerra Mundial Z", que próximamente estrenará su secuela, o "Amanecer de los Muertos" (cuyo inicio no tiene parangón en la historia de este subgénero), la película que nos ocupa es de lo mejorcito rodado hasta la fecha. Con buenos efectos en general, estupenda música y unos atractivos personajes.

Vedla y sufrid un poco, amigos. 

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7
 

Comanchería (2016).

Comanchería (2016).

"Jamás he conocido a nadie que se libre de nada".
El Director de las mediocres “American Playboy” y “Convicto” nos trae esta pequeña maravilla con la que sube su propio nivel y muy probablemente su caché.

Con Jeff Bridges en un papel que se me antoja similar al de Tommy Lee Jones en “No Es País Para Viejos”, el atractivo Chris Pine cambiando de registro y el insuperable camaleón que es Ben Foster (no me canso de calificarlo así, aparte de considerarlo uno de los mejores actores del momento y de su generación), el cine Indie estadounidense nos presenta este taquillero western moderno que nos recuerda a un “Forajidos de Leyenda” en plan hermanos Coen, aunque no dirigido por ellos. 
Se trata de una ‘roadmovie’ de atracos con trasfondo crítico hacia la degenerada banca norteamericana, a la violencia de género/doméstica (-"No entendiste que pelear aumentaba las palizas." -"Sí que lo entendí; por eso le pegué un tiro"), y a la célebre 2ª Enmienda estadounidense, más acentuada en el estado que nos ocupa; Texas.

Con una buena banda sonora (todos los temas están subtitulados en la versión española), excelente fotografía, sobriedad en la manera de rodar (parece que eso está volviendo sin necesidad de ver solo cintas dirigidas por Eastwood), bastante acción y, desde luego, una interpretación notable por parte de todo el reparto.

En resumen: lo que viene siendo un peliculón al uso. No por gusto está tan reconocida y premiada en Europa y América. Recomendable al máximo.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7
 

Infiltrado (2016).


Infiltrado (2016).

El gran Bryan Cranston protagoniza este thriller de narcos ahora que tan de moda está el tema (que hasta en la publicidad de nuestras ciudades nos felicitan las fiestas). Nuestro inteligente y arriesgado topo contará con la ayuda de compañeros encarnados por el colombiano John Leguizamo y la alemana Diane Kruger.

La película está basada en hechos reales (aparece hasta el famoso Pablo Escobar) y cuenta los hechos acaecidos en los años 80's sobre esta importante operación antidroga.

La historia está bien y cuenta cómo se detuvo desde narcos al uso hasta importantes banqueros blanqueadores de dinero, pero a veces se pierde uno un poco en los entresijos de dicha historia.
No obstante, donde esté Bryan Cranston hay calidad asegurada...

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7

Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016).

Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016).

El director de "Godzilla" nos trae este estupendo Spin-off ambientado justo entre los episodios III y IV de la conocida saga de G. Lucas, en el que ha contado con la preciosa, y ahora de moda, Felicity Jones tras deleitarnos con sendas interpretaciones en "Un Monstruo Viene a Verme" e "Inferno". También veremos a secundarios de lujo del corte de Forest Whitaker o Mads Mikkelsen, el Hannibal de la conocida serie; y al coprotagonista encarnado por el norteamericano (de Méjico concretamente) Diego Luna, quien está casi al nivel pero no les llega a los ya citados.

Quizá para muchos sea una cinta de mayor calidad que algunos de los capítulos oficiales de la saga, no solo por los magníficos efectos especiales, la mayor sobriedad y tensión dramática, y el contrapunto cómico dado por un droide como ocurría con C3-PO, y sin la necesidad de un payasete del tipo Jar Jar Binks.

Mención necesaria es la aparición en forma de cameos de personajes fundamentales de la saga como son el nombrado robot acompañado, cómo no, por R2-D2; el personaje de Peter Cushing rejuvenecido para la ocasión, la princesa Leia o el mismísimo Darth Vader con la voz (eso sí, en la versión original) de James Earl Jones, a los cuales se agradece su aparición.

Recomendable para los seguidores de "Star Wars" y aficionados a este género tan rentable.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7
 

Animales Nocturnos (2016).

Animales Nocturnos (2016).

El poco prolífico Tom Ford dirige (con un estilo que, se me antoja, recuerda al célebre David Linch) y guioniza esta cinta basada en una novela, y en la que encontramos tres historias entrelazadas: la de la protagonista, una mujer casada y con todo a sus pies, pero infeliz, encarnada por la fantástica Amy Adams; la del pasado de ésta con su primer marido (un novelista inédito interpretado por Jake Gyllenhaal); y la de la novela que este mismo le envía para su lectura y donde también aparece él como protagonista.

A nuestros primeros espadas los acompañan varios secundarios conocidos, como el británico Michael Sheen o el imponente nuevo "Llanero Solitario" Armie Hammer como el segundo esposo de Adams. Pero el que se sale de sus registros habituales de "chico bueno" es Aaron Taylor-Johnson, quien nos muestra su lado más desagradable, escena escatológica incluida, demostrando su valía en este cinematográfico mundo.

La película, rarezas aparte, es interesante y dura, pero como se suele decir: "bien está lo que bien acaba", y el final de esta historia no gustará mucho a bastantes espectadores. 
Merece tenerse en cuenta el maquillaje y caracterización de los personajes principales. Es de lo más sutil y bien realizada. Laura Linney está casi irreconocible, pero repito; de manera muy sutil.

No me atrevo a recomendarla, pues aunque tiene sus momentos, no es un drama al uso, y no es fácil de visualizar. Además, la crítica la califica con un notable, y eso siempre me ha dado miedo...

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 6,5
 

Hasta El Último Hombre (2016).

Hasta El Último Hombre (2016).

"En paz, los hijos entierran a sus padres. En guerra, los padres entierran a sus hijos".

El homófobo y ultracatólico Mel Gibson vuelve a ponerse tras las cámaras tras una década sin dirigir, y lo hace a lo grande.
Hay películas entretenidas, películas buenas, muy buenas... y luego está esta; posiblemente, la película del año.

En la línea de cintas antibelicistas como "La Chaqueta Metálica" o "Forrest Gump", "Hasta El Último Hombre" se divide nítidamente en dos partes: la de la INSTRUCCIÓN de nuestro protagonista (un Andrew Garfield visitando un registro distinto al acostumbrado, y que borda el papel de modo que podríamos estar ante un nuevo Globo de Oro a la interpretación, o ante una nominación a esos premios de menos nivel que estos últimos, pero más glamourosos, como son los Oscar), y la de la GUERRA en sí; concretamente los hechos transcurren en la batalla de Okinawa, donde uno de los pueblos más duros, preparados y valientes de la Tierra, los japoneses, vendieron cara su derrota.

El reparto es de lujo sin duda alguna: el impresionante Vince Vaughn, un caracterizado Hugo Weaving en un papel autodestructivo pero imprescindible para conocer el origen de las convicciones del soldado Doss, su hijo, y que existió en la vida real, salvando a 75 hombres en la citada batalla, la bellísima Teresa Palmer o el varonil "avatar", Sam Worthington.

Los premios avalan los positivos comentarios que acabáis de leer,
entre otros: Globos de Oro- Nominada a mejor película-drama, director y actor (Garfield) y Festival de Venecia- Sección oficial (fuera de concurso), donde Garfield disfrutó de un aplauso de 10'.

Unos efectos tanto visuales como sonoros de escándalo. Un rodaje casi tan realista como "Salvar al Soldado Ryan" (quizá sea, tras esta, la mejor batalla moderna llevada a la gran pantalla). Y una música maravillosa, hacen a esta cinta merecedora de los mejores elogios.

Imprescindible. No os la perdáis.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7