“No me imagino un cielo sin amigos.”
Llega esta semana a las pantallas otro largometraje de hace casi dos años estrenado con retraso debido a los efectos de la pandemia sobre el Séptimo Arte. En este caso hablamos de la última obra del fallecido director y guionista georgiano responsable de la premiada cinta “Mandarinas”.
“Las semillas de la muerte nunca brotan.”
La coproducción de la que nos ocupamos está basada en la novela del escritor georgiano Dale Eisler, quien también hace labores de producción y coescribe el guion junto al director, cuya historia es observada desde el punto de vista de unos niños ucranianos que sufren la supuesta agresión totalitaria rusa en tiempos de la revolución bolchevique. Como no podía ser de otra manera, la película coproducida por ucranianos, georgianos, lituanos y curiosamente por norteamericanos (EE.UU. y Canadá), demoniza al bando que derrocó a los zares, aunque por la conocida ley de la acción-reacción hubo sin duda violencia injustificada por todos lados.
“El amor forma parte de todo: es droga para unos, pan para otros, pero para mí es poder.”
Entre los personajes que aparecen, se distingue un Trotski desalmado e inmisericorde en los años anteriores a su exilio al país norteamericano más poblado de habla hispana.
El ritmo es lento para tratarse de un drama bélico. Demasiado me atrevería a sentenciar, y aunque las interpretaciones son dignas, recuerdan más a las formas del mundo del teatro que a las de la Gran Pantalla.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
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Blog dedicado al cine con críticas personales de películas recientes y clásicas. Raúl Cabral.
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lunes, 30 de agosto de 2021
Anton, Su Amigo y la Revolución Rusa (2019).
Anton, Su Amigo y la Revolución Rusa (2019).
Lupin III: The First (2019).
Lupin III: The First (2019).
"Tan solo quiero crear un mundo excepcional."
50 años después de sus primeras apariciones y coincidiendo con el estreno en Netflix de la serie sobre el ladrón Lupin en imagen real protagonizada por el actor Omar Sy (“Intocable”), se estrena en pantalla grande, aunque con algo de retraso, la última entrega en animación 3D de una de las obras manga niponas más célebres.
La película cuenta una improbable historia donde se mezclan botines de gran valor, armas de destrucción masiva, nazis ávidos de poder y un buen número de espigados personajes de ojos grandes.
Ambientada en la Europa de los años 60, su director y guionista ha elegido un “score" propio de esa época junto a algún tema cantado en japonés. Las imágenes son poco menos que impecables pero, sin embargo, las exageraciones por un lado, y un desarrollo algo tedioso en la segunda mitad del largometraje por otro, hacen que la obra basada en el manga de Monkey Punch no haya conseguido una nota alta por parte del público.
Puntuación personal: 6
La Maldición de Lake Manor (2019).
La Maldición de Lake Manor (2019).
“El mundo exterior no existe."
Con un director novel en el terreno del largometraje, se estrena este drama italiano de terror gótico tras más de un año de espera por la pandemia del virus chino.
“-¿Qué estamos creando en nuestra finca?
-Una sociedad nueva y mejor.”
La cinta mantiene un sosegado ritmo a lo largo de sus más de 100 minutos de duración como nos tiene acostumbrados el cine europeo, pero no aburre. La digna interpretación de un reparto apenas conocido en España, su excelente fotografía, su banda sonora con música predominantemente clásica, y su sobria ambientación (donde la mansión de la familia protagonista ocupa un lugar importante), consiguen mantenernos atentos a la pantalla. Pero, lo que hará (o no) que aprobemos la obra será el giro y desenlace final...
“Un par de sesiones más y tendremos a la mujer perfecta para Samuel; dulce, dócil y muda.”
Lo cierto es que nada es lo que parece en esta película, cuyo argumento podría recordarnos en algún momento al de “Los Otros” del gran Alejandro Amenábar. Pero, para saber qué secretos se esconden en la finca del lago habrá que verla hasta el final...
Puntuación personal: 6,5
domingo, 29 de agosto de 2021
The Vigil (2019).
The Vigil (2019).
"Aquí hay algo muy muy siniestro."
Se dice que hacer buena comedia en cine es de lo más difícil, pero poco se habla de la dificultad de llevar a la gran pantalla un buen guion de terror. El filme que nos ocupa no es una de esas contadas excepciones. Se trata de uno de los últimos trabajos de la conocida productora de Jason Blum (otra cinta de 2019 que se estrena este año de pandemia).
"-De esto querían protegernos los rabinos.
-Protegernos, no. Alejarnos."
La película no cuenta con un reparto conocido, ni con un director/guionista de renombre, ni con un presupuesto abultado, ni siquiera con una fotografía brillante... más bien, todo lo contrario; el director juega con una escasísima luz que hace que la imaginación del espectador tenga que hacer todo el trabajo...
En definitiva: una cinta de horror con los sustos justitos, un ritmo lento, donde la crítica la sube de notable, pero el público la baja a un aprobado raspado. Un par de puntos positivos: la brevedad (no llega a los 90 minutos) y la música (acompaña al desasosiego del protagonista).
Puntuación personal: 5
La Habitación (2019).
La Habitación (2019).
“El hombre quiere ser libre... pero antes el Creador tiene que morir.” (Nietzsche).
La exchica Bond, Olga Kurylenko, protagoniza este thriller de bajo presupuesto rodado en Europa, aunque ambientado en el este de los Estados Unidos de América. Al tratarse de un reparto francófono europeo, es poco conocido a excepción de la bella actriz ucraniana.
“Lo único más peligroso que una persona que NO consigue todo lo que desea es una persona que consigue todo lo que desea.”
La película juega con una interesante premisa: ¿se puede ser feliz teniéndolo todo? Con tal supuesto, su director y coguionista procura mantenernos en vilo con una sucesión in crescendo de acontecimientos fruto de la codicia de la pareja protagonista.
Aunque estamos ante una coproducción serie B filmada casi íntegramente en la casa unifamiliar del matrimonio protagonista, los efectos, la fotografía y el maquillaje son más que adecuados para el desarrollo de la trama, al igual que la interpretación de su escueto reparto.
Puntuación personal: 6
Pinocho (2019).
Pinocho (2019).
“Estamos ante un clarísimo caso de ‘tronquitis’ aguda...”
Vuelve la incombustible fábula de Collodi con las aventuras de su travieso muñeco de madera.
Pinocho -o cómo buscarse problemas cuando ya los tienes de sobra- es una obra dirigida a los niños, aunque su autor lance una batería de críticas al mundo de los adultos desde el principio hasta el fin de su cuento.
En la película, de dos largas horas de duración, se tratan temas tan humanos como el engaño, la traición, la mentira, el deshonor, el hambre, la pobreza, la maldad, la supervivencia, el perdón, la inutilidad de concebir más seres en un mundo sin solución y, sobre todo, la estupidez; defecto este último tan extendido en un año de pandemia como el que nos ha tocado vivir.
¿La moraleja? Si te mienten, volverán a hacerlo llegada la oportunidad.
En el reparto tenemos como único actor verdaderamente conocido a Roberto Benigni, cuyo alter ego es Geppetto; el paupérrimo carpintero, padre de Pinocho, y cuyo optimismo nos hace recordar su obra maestra “La Vida es Bella”. Aquí, desgraciadamente, no dirige.
La coproducción italofrancesa está rodada en el país de "la bota", con un reparto netamente italiano y donde destacan el maquillaje, el vestuario y la ambientación. Los efectos especiales lograron el prestigioso premio David de Donatello, aunque todo lo expuesto no consigue arrancar el notable a la crítica del público.
Puntuación personal: 6
sábado, 28 de agosto de 2021
Los Ángeles de Charlie (2019).
Los Ángeles de Charlie (2019).
“Es gratificante cuando un plan sale redondo.”
Después de “dar la nota” en “Dando la Nota” hace un lustro la actriz y ¿directora? Elizabeth Banks, ahora vuelve a atreverse con una nueva revisión de la clásica serie de los 70, cambiando los rostros de Díaz, Barrymore y Liu por tres jóvenes y nada desvalidas bellezas, encabezadas en esta ocasión por Kristen Stewart.
Banks, que se reserva el papel de una Bosley femenina, hace también las veces de guionista. Quizá esto haya sido una de las principales razones de que el producto no triunfara del todo en taquilla, ni frente a la crítica...
En el reparto -aparte de las ya citadas chicas y de la última Jasmine de Disney, Naomi Scott- destacan Djimon Hounsou y el veterano Patrick “Profesor X” Stewart, quien rodó esta cinta meses antes de cumplir sus nada despreciables 80 años. En los créditos, los seguidores de la serie original, podemos disfrutar de sendos cameos de las originales Sabrina (Kate Jackson) y Jaclyn Smith (Kelly Garrett); ambas rondando las siete décadas de edad.
Aún estando en la producción ejecutiva una vez más Drew Barrymore, la película no pasa del aprobado raspado. Eso sí, los que se atrevan a ver este “reboot” podrán disfrutar de la música de Ariana Grande y de la acción de las tres encantadoras detectives de la agencia Townsend.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5
Madre Oscura (2019).
Madre Oscura (2019).
“No podemos perdernos si no sabemos hacia dónde vamos.”
En la línea de thrillers como “La Ventana Indiscreta” de mitad del siglo XX, o la más reciente “Disturbia”, con Shia LaBeouf como joven observador, la cinta que nos ocupa combina el suspense de los fisgones de esas películas con una historia de brujas y posesiones.
El largometraje, de poco más de hora y media hora de duración, nos va introduciendo en la trama lentamente, pero sin dejar de atraernos hacia su terrorífico desenlace.
Aunque quizá no pase por ser la obra de terror del año -para miedo ya tenemos la desastrosa realidad que nos ha sorprendido a todos desde el pasado mes de marzo- sus poco prolíficos directores/guionistas logran mantener el interés, a pesar de contar con un mesurado presupuesto. No en vano ha llegado al número 1 en la taquilla estadounidense.
El reparto no es conocido en nuestro país, pero está a la altura; especialmente su adolescente protagonista, que carga con la mayor parte del peso de la historia.
Por último, la música de cuerda que conforma la banda sonora, lejos de abusar de las habituales subidas de sonido histriónico, hace uso de los graves en los momentos clave, cosa que nuestros oídos agradecen.
Puntuación personal: 6
First Love (2019).
First Love (2019).
“Sin motivación, con el tiempo, acabarás perdiendo.”
El director de la magnífica “13 Asesinos” cambia de género y de época para meternos de lleno en una historia de yakuza, triadas y narcotráfico nipón.
La cinta -que nos recuerda vagamente la tormentosa aventura que vivieran los protagonistas de “Amor a Quemarropa”- adolece de demasiadas cosas como para llegarle al maravilloso thriller del malogrado Tony Scott con guion de Tarantino.
"First Love” peca de histriónica en ocasiones, su fotografía carece de luz en la mayoría de las escenas como para apreciar la acción y desarrollo de los acontecimientos en cada momento (el apellido Kita, del responsable de dicha fotografía le va como anillo al dedo...), y lo peor; está mal contada. Seguir el hilo argumental es alto complicado si no se logra memorizar cada personaje y cada detalle.
“Paso lento y constante ganan la carrera.”
Si a todo lo expuesto sumamos que la crítica periodística trata mejor que bien a esta película, ya tenemos suficiente para darnos cuenta de que no nos encontramos ante el mejor trabajo de Takashi Miike, aunque pueda entretenernos con la acción y la violencia de sus escenas.
Puntuación personal: 5,5
Manhattan Sin Salida (2019).
Manhattan Sin Salida (2019).
"El que diga que el dinero no compra la felicidad es un mentiroso."
Chadwick Boseman protagoniza esta entretenida cinta policiaca, donde junto a los hermanos Russo (responsables de la exitosa saga de los Vengadores), se ocupa de la producción.
Nuestro “Pantera Negra” nos mantiene en vilo durante los casi 100 minutos de metraje de este thriller de acción en la línea de “16 Calles” que protagonizara Bruce Willis en 2006, donde los tiroteos y el suspense irán 'in crescendo' conforme nos acercamos al clímax de la película.
"Prefiero mirar al diablo a la cara."
A Boseman se unen secundarios del nivel del veterano J.K. Simmons, la atractiva Sienna Miller y el joven Taylor Kitsch. Unos en el papel de policías y otros, en el de peligrosos componentes del hampa neoyorquino. Aunque, como se irá viendo, nada es lo que parece en realidad...
Recomendable, como la mayoría de filmes que la crítica “especializada” trata mal...
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
La Posesión de Mary (2019).
La Posesión de Mary (2019).
“Necesito ser capitán de mi propio barco. Es la única manera de prosperar.”
Rodada en 2018, estrenada en su país de origen el pasado otoño y en el nuestro en estas fechas, llega a las pantallas el último trabajo del oscarizado actor inglés Gary Oldman acompañado de la también actriz británica Emily Mortimer.
“Todos somos obras a medio hacer.”
La cinta -una mezcla de “Calma Total” y cualquiera de las muchas películas ambientadas en el misterioso Triángulo de las Bermudas- basa su estrategia de terror en manidas subidas de sonido, imágenes de espíritus malignos y oscuridad. Todo, sobre un fantasmagórico velero poseído por el mal, y con la presencia de Manuel García-Rulfo, único norteamericano de los tres actores que encabezan el reparto.
La obra, con música de los hermanos Newton y fotografía del mismísimo director del largometraje, no descubre gran cosa, no permite lucirse en exceso a sus protagonistas ni aterra lo suficiente. En resumen, un drama de horror entretenido que asusta lo justo...
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
Dolor y Gloria (2019).
Dolor y Gloria (2019).
“Son tus ojos los que han cambiado, la película es la misma.”
Pedro Almodóvar presenta la cinta que le robó el merecido puesto entre las candidatas a mejor película extranjera a la magnífica obra del gran Amenábar, “Mientras Dure la Guerra”, y evidentemente no pasó de ser una nominada más.
“El amor tal vez mueva montañas, pero no basta para salvar a la persona que quieres.”
El trasnochado cineasta manchego vuelve a contar con su antiguo actor fetiche, Antonio Banderas, quien después de tantos años de experiencia en el mundo de la interpretación, parece que empieza a no sobreactuar cuando encarna a un personaje. En esta ocasión, el de un director homosexual y drogadicto venido a menos -como el director del filme que nos ocupa-, con una frágil salud y una dudosa inteligencia emocional, aunque con cierto talento.
Le acompañan a nuestro actor más internacional, Penélope Cruz, en el rol de su madre cuando él era niño, y Cecilia Roth.
“En el cine de mi infancia siempre huele a pis... y a jazmín... y a brisa de verano.”
Lo positivo de la obra quizá sea la sobriedad en el rodaje a la que nos tiene acostumbrados Almodóvar. Lo negativo, el tedio que tenemos que sufrir hasta llegar al desenlace de la historia.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
Mujercitas (2019).
Mujercitas (2019).
"La gente quiere que la diviertan. No que la sermoneen. La moral no vende."
La joven actriz Saoirse Ronan protagoniza esta nueva versión cinematográfica de la conocida novela de May Alcott, acompañada de un plantel de primera. Destaca la bella “exmaga" Emma Watson como una de sus hermanas, y la nominada al Oscar por este trabajo Laura Dern como su madre.
"Puede que no siempre tenga razón, pero nunca me equivoco."
En la sección de artistas de reparto veteranos tenemos a una de las mejores actrices de todos los tiempos, Meryl Streep como la adinerada tía de las adolescentes; y por otro lado, a Chris Cooper, encarnando a un bondadoso benefactor allegado a la familia protagonista.
"La vida es demasiado corta para enfadarse con una hermana."
Aunque la cinta ha tenido un buen número de nominaciones a diversos premios prestigiosos -incluyendo el trabajo de Ronan- ha sido el vestuario el premiado en la última gala de los Oscar. La banda sonora la conforma una extensa colección de música clásica; desde Chopin hasta Bach, pasando por Schubert.
"Si no pudiese ser amada, sería respetada."
La historia, conocida en todo el mundo gracias a películas y al éxito de la obra original, es un alegato a la fuerza femenina y a su talento e importancia, tanto en la 'sociedad victoriana' de la costa este de EE.UU. en la que se ambienta la novela, como en nuestros días. Es un placer ver a Jo, el personaje de Ronan, defender la fortaleza de la mujer a la par que muestra sin tapujos sus debilidades y su sentimientos más íntimos.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
Un Amigo Extraordinario (2019).
Un Amigo Extraordinario (2019).
“Perdonar es la decisión que tomamos de liberar a una persona de la rabia que sentimos hacia ella.”
Tom Hanks encabeza virtualmente el reparto de este biopic sobre el singular presentador infantil Fred Rogers, cuyo papel le valió varias nominaciones como actor de reparto al protagonista de “Salvar al Soldado Ryan”.
“No existe una vida normal sin sufrimiento.”
A tan lujoso secundario le acompaña Chris Cooper, como el atormentado padre del periodista que entrevista a Rogers, interpretado aquél por Matthew Rhys (“Mowgly”).
“Los niños necesitan saber que cuando los adultos hacemos planes, no siempre salen como esperábamos.”
El largometraje cercano a las dos horas de duración tiene un ritmo lento y, a pesar de contar con unos colosos del celuloide como los ya citados, no logra sacarnos de cierto sopor en algunos momentos de la cinta.
La obra podría recordarnos a la reciente “Bienvenidos a Marwen” con Steve Carell, por la mezcla de realidad y fantasía a base de miniaturas que se produce, pero con mucha menos ‘acción’.
Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
Skin (2019).
Skin (2019).
“Cuántos más tatuajes en la cara, más miedo tienen.”
Jamie Bell protagoniza esta historia basada en hechos reales y dirigida por el cineasta israelí ganador de un Oscar, Guy Nattiv, en la que se emula a Edward Norton en su “American History X” como activista nazi.
Lejos quedan los tiempos de Billy Elliot.
Bell interpreta de manera soberbia al joven nazi arrepentido, quien se ve sobrepasado por las circunstancias y por la presión de su “familia vikinga” en unos EE.UU. de hace una década, donde el racismo era tan patente como en los actuales tiempos de Trump pero, como diría Will Smith, con menos material audiovisual que ahora.
“Estos tíos solo tienen tres opciones: morir jóvenes, pudrirse en la cárcel o empezar a cantar.”
Al protagonista le arropan dos conocidos secundarios; Mike Colter (Luke Cage), como el mentor del joven extremista, y la bella Vera Farmiga, transformada en mamá nazi para la ocasión.
La cinta consigue su objetivo de mostrar el terrible mundo de la supremacía blanca estadounidense, aunque con un exceso claro de metraje. Violencia y música de violonchelo para ambientar esta drama rodado en 2018, estrenado en 2019 y llegado a las pantallas españolas al filo de la cuarentena por la crisis sanitaria.
Puntuación personal: 6,5
Historia de un Matrimonio (2019).
Historia de un Matrimonio (2019).
“Los criminalistas ven a la mala gente en su mejor momento.
Los matrimonialistas ven a la buena gente en su peor momento”.
Noah Baumbach dirige y firma el guion de este “Kramer Contra Kramer” del S:XXI, donde analiza el cómo, el dónde y el por qué de las metamorfosis de muchos matrimonios, cuando todo lo hermoso desaparece en pos de todos y cada uno de los defectos que ambos cónyuges ocultaron (o dejaron de ver) durante largo tiempo...
En la cabeza del reparto se encuentran el espigado Adam Driver -cambiando de registro una vez más- y la bella Scarlett Johansson, que estrena este año la cinta dedicada a su letal personaje Viuda Negra.
“El fundamento de ese rollo judeocristiano es María, que es perfecta. (...) Pero el padre no está. No fue ni a echar el polvo.”
A la pareja protagonista le arropan unos secundarios de lujo; a saber: Laura Dern, como la despiadada a la par que simpática abogada de ella, cuya interpretación fue premiada con un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA, entre otros muchos galardones. El octogenario Alan Alda interpreta a uno de los letrados que defienden al atormentado varón de la historia. Un irreconocible Ray Liotta, en el papel de otro de los abogados de Driver, y una recuperada Julie Hagerty (protagonista de la clásica “Aterriza como Puedas”), en la piel de la afable madre de Johansson.
“Este sistema recompensa el mal comportamiento.”
Aunque el largometraje no descubre gran cosa, y se alarga durante dos horas y cuarto para hacernos ver cómo cambia la gente cuando otros intereses aparecen, el duelo interpretativo de sus protagonistas en el último tercio de película es brutal. Hasta podemos disfrutar de un talento de Adam Driver poco conocido hasta la fecha: su voz.
Puntuación personal: 7
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