Buscar en este blog

martes, 27 de febrero de 2024

Bob Marley: One Love (2024).

Bob Marley: One Love (2024).

"El reggae es la música del pueblo. Apela a la unión natural.”
El director de “El Método Williams” (2021) lleva a la Gran Pantalla la vida del rastafari más famoso de Jamaica con desigual fortuna.

Bob Marley aparece con los rasgos del malo de la serie "Invasión Secreta”, actor que también hemos tenido ocasión de ver en “Barbie. Eso sí, totalmente cambiado gracias a las características rastas que el cantante lucía. 

“¿Cómo voy a traer la paz si ni yo mismo estoy en paz?"

El drama musical se ambienta justo en el segundo lustro de la década de los 70, cuando después de la retirada de los británicos de la isla caribeña y una vez dejado tras de sí lo que todo país europeo colonizador acostumbra a dejar -pobreza, violencia, su idioma y su religión-, la nación recientemente independizada se vio sumida en una situación inestable al borde de la guerra civil.

La historia arranca en el momento en el que Marley decide dar un concierto por la paz con la intención de unir a las dos facciones enfrentadas hasta ese año (1976). 
El biopic, sensiblemente descafeinado, en el cual se nos muestra a un artista en la línea del John Lennon más pacífico, se centra en la música y las buenas intenciones del mestizo músico, dejando a un lado su carácter más conflictivo.

Si hay algo que está garantizado en la producción de un filme sobre la vida de Bob Marley es la buena música (que inunda la banda sonora) y las drogas (consumidas desde el minuto uno hasta el final). A tener en cuenta el mérito de Kingsley Ben-Adir, el protagonista, de cantar varios de los temas del gran rey del reagge.

Como he comentado en otras críticas sobre biografías cinematográficas, éste es un ejemplo más de biopic, si no fallido, al menos poco interesante, donde se salva la ambientación, la interpretación de algunos actores (supongo que la marihuana ayudó a ello) y desde luego la música.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 20 de febrero de 2024

Ferrari (2023).

Ferrari (2023).

"Ferrari es un Saturno industrial que devora a sus hijos.”
Mientras esperamos el estreno de la secuela de su obra maestra, “Heat” (1995), Michael Mann dirige y lleva a cabo labores de productor ejecutivo en la biografía cinematográfica del creador de la famosa marca del caballito rampante. 

Con un Adam Driver (curioso apellido a propósito del título que nos ocupa) casi irreconocible para la ocasión, el drama se centra en los años de crisis empresarial y personal del expiloto Enzo Ferrari y su esposa -interpretada por la española Penélope Cruz- durante la segunda mitad de la década de los 50.

"Jaguar solo corre para vender coches. Yo vendo coches para correr."

Junto a Driver y en el papel de su amante, la estadounidense Shaliene Woodley (saga “Divergente”). Otra de las caras conocidas la vemos en el rol de uno de los pilotos de la escudería Ferrari, que no es otro que Patrick Dempsey, a quien muchos recordarán por la serie “Anatomía de Grey”. El resto del reparto está compuesto por italianos (donde se localiza la historia), británicos y estadounidenses.

Como muchos otros biopics, la obra de Mann no logra entretener más allá de lo justito, sin ofrecernos grandes momentos de tensión ni un ritmo trepidante, a pesar de poder disfrutar de unas carreras de bólidos de los años 50 filmadas magistralmente, de unos buenos efectos especiales y de la arriesgada triple vida  de su protagonista donde sus dos mujeres y sus automóviles lo pusieron a prueba durante décadas. Igualmente, la ambientación es fabulosa, como no podía ser de otra manera en un filme de 90 millones de dólares.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 13 de febrero de 2024

Vermin: La Plaga (2023).

Vermin: La Plaga (2023).

“He comprado una araña...”
El cine galo suele ser sinónimo de calidad en la mayoría de los géneros que aborda... pero el de terror a menudo es la excepción, como ocurre en este caso.

Con un reparto poco o nada conocido en nuestro país, la película podría ser un cocktail francés venido a menos de las célebres “Aracnofobia” (1991), “Rec” (2007) y "The Relic" (1997) donde sus protagonistas lidiarán con una plaga letal de arañas que se multiplican y crecen en cuestión de horas.

Aun teniendo un buen planteamiento como largometraje de terror del subgénero de animales salvajes descontrolados, la puesta en escena de la historia pincha en hueso. La falta de medios son suplidos por movimientos rápidos de cámara, mucha oscuridad, planos desenfocados y confusión.

Los efectos especiales no impresionan, aunque sí lo hace la banda sonora... pero por mala. Si aquí nos quejamos del terrible reggaeton, esperad a someter a vuestros oídos al rap francés.

La crítica especializada puntúa en general alto a este drama de terror, lo cual suele ser más inquietante que unas arañas corriéndote por la piel. En definitiva, un filme más de terror que no recordaremos pasados unos meses de su estreno. 

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

martes, 6 de febrero de 2024

Argylle (2024).

Argylle (2024).

“Lamentarse por el tiempo perdido es perder más tiempo.”

Matthew Vaughn, director de la exitosa saga Kingsman y de cintas tan taquilleras como “X-Men: Primera Generación" (2011), presenta en colaboración con el gigante Apple su nueva comedia de espías.


Podría decirse que nos encontramos ante una mezcla compuesta por la citada saga, la reciente “Bullet Train” y quizá alguna de las entregas de nuestro querido 007. Como ya se ha visto en otros guiones, un personaje (escritora en este caso) imagina una situación y resulta estar basada en una peligrosa realidad sin ser consciente de ello.


"Tú eres la autora: tus deseos son órdenes.”

En el papel de la escritora tenemos a una fofisana Bryce Dallas Howard (no sabemos si su curvas son originadas por su maternidad o por su trabajo como novelista en la película), mientras le da la réplica el oscarizado Sam Rockwell, interpretando a un personaje que tendrá sus giros durante esta historia contada a lo largo de dos largas horas y veinte minutos.

Entre los numerosos secundarios destacan el imponente Henry Cavill (con el peor peinado que jamás haya lucido), los sexagenarios Bryan Cranston y Catherine O’Hara (inolvidable mamá en “Solo en Casa”), el musculoso John Cena, la cantante Dua Lipa y el veterano Samuel L. Jackson.


Las coreografías imposibles, las cuantiosas localizaciones, los vistosos efectos especiales y los rítmicos temas musicales propios de aquellos años en los que aún se hacía buena música completan una comedia de acción que ha desilusionado a la mayoría de los espectadores, incluidos críticos profesionales. Demasiada exageración, excesivo metraje, giros argumentales que no terminan de convencer y, aunque la interpretación es digna y la vistosidad de las escenas es patente, el guión del autor de “La La Land no ha acertado del todo con este trabajo.


El resumen de mi crítica número 600 sería que la última obra de Matthew Vaughn es simplemente entretenida.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film174442.html