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jueves, 7 de abril de 2022

El Espía Inglés (2020).

El Espía Inglés (2020).

“Las fábricas siguen necesitando máquinas, y las máquinas siguen necesitando piezas. Yo soy un hombre de negocios.”

El actor dramático londinense del momento, Benedict Cumberbatch, protagoniza y produce ejecutivamente este thriller de espionaje basado en hechos reales, sobre la crisis de los misiles de Cuba que ahora, con la invasión rusa en tierras ucranianas, vuelve a estar de actualidad. 


“Quizá seamos los únicos, pero así se cambian las cosas.”

Cumberbatch es un ingeniero dedicado al comercio, que es reclutado por el MI6 británico para colaborar con uno de los espías rusos más importantes del pasado siglo, con motivo de superar la famosa crisis nuclear sufrida durante la legislatura de JFK


El filme, aunque bien facturado y estupendamente ambientado en los inicios de la década de 1960, eligiendo como localizaciones Gran Bretaña y República Checa, se hace tedioso con sus casi dos horas de metraje y su ritmo excesivamente lento. No obstante, siempre es un placer disfrutar a este monstruo de la interpretación en la gran pantalla.


Raúl Cabral

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film402922.html

domingo, 13 de marzo de 2022

Malnazidos (2020).

Malnazidos (2020).

"Cuando no quede sitio en el infierno, los muertos caminarán por la Tierra.

El director de “Superlópez” se hace acompañar de su montador habitual en la realización de este divertido filme de terror zombie con tintes de comedia, en el que un grupo de soldados del bando franquista forma una improbable asociación con unos milicianos republicanos en mitad de la Guerra Civil española, para hacer frente a un sangriento holocausto de muertos vivientes.


Aunque rodada en 2020, el thriller se estrena este año casi coincidiendo con la última película de zombies de Alex de la Iglesia. Y es que el subgénero de 'caminantes canívales' sigue estando de moda.


"Aunque paremos a esos malnacidos, este país es vuestro."

“Malnazidos” está protagonizado por Miki Esparbé (“Historias para no Dormir”), Aura Garrido (serie “Hernán") y la hermana de Juan Diego Botto, entre otros artistas españoles; y está filmada en diversas localizaciones de la región catalana. Los efectos de disparos recuerdan -en su exageración- a los que vimos en “Django” (Q. Tarantino), lo que hace más entretenida esta aportación al cine de terror nacional.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film674522.html

lunes, 30 de agosto de 2021

Uno de Nosotros (2020).

Uno de Nosotros (2020).

“No empieces lo que no puedes acabar.”
Estrenada con retraso en el pasado mes de noviembre de 2020 en EE.UU., llega ahora a las pantallas españolas el último drama protagonizado por la pareja de veteranos que encarnaran hace 8 años a los padres adoptivos de Superman en “El Hombre de Acero”, esto es, Kevin Costner y Diane Lane.

Se trata de un western moderno dividido en dos partes: la primera mitad, un drama familiar en el que somos testigos del dolor de unos padres maduros que sufren una terrible pérdida en el seno de su familia, y una segunda parte que se torna en thriller poco a poco hasta llegar al final.

Costner es aquí un Sheriff jubilado; un hombre serio, directo y pragmático. Su trabajo como actor sigue siendo contenido, pero notable.
Lane asume el papel de su esposa. Una norteamericana testaruda, inteligente, con don de gentes, pero contundente.

“No hay nada más pequeño en el mundo que el ataúd de un niño.”
La película, de casi dos horas de metraje, nos cuenta el conflicto entre el matrimonio y su nueva consuegra junto a sus peligrosos hijos. Una desagradable mujer del medio Oeste en plan Ma Baker que pondrá difíciles las cosas a los nobles abuelos encarnados por la pareja protagonista. El mayor de los hijos de la malsana matriarca es Jeffrey Donovan, quien comparte cartel en estos días con Jason Statham en la última de Guy Ritchie.

El drama está rodado en Canadá, pero ambientado en la bonita Dakota, con lo que podemos disfrutar en él de una fotografía paisajística y una música de guitarra que recuerda en ciertos momentos a la de otro inolvidable western, “Sin Perdón”.

Puntuación personal: 7
 

Monster Hunter (2020).

Monster Hunter (2020).

"Para matar a un monstruo necesitas otro monstruo.”
La ucraniana Milla Jovovich, a sus 45 años sigue tan en forma y tan poco voluptuosa como siempre. Casi un cuarto de siglo desde que se luciera junto a Bruce Willis en “El Quinto Elemento”, la exesposa de Luc Besson no pierde la costumbre de protagonizar las cintas de su marido. En este caso, Paul W.S. Anderson; realizador y guionista de ésta, así como de la franquicia infinita “Resident Evil”.

A Jovovich la arropa el artista marcial Tony Jaa ("Ong Bak”), también de la edad de nuestra heroína, con quien forma equipo para superar el ambiente hostil que reina en el mundo paralelo al nuestro al que se enfrentan. Junto a ellos, Ron Perlman, en un papel radical, como ya nos tiene acostumbrados (Salvatore en “El Nombre de la Rosa", “Hellboy", “En Busca del Fuego"...).

"-Dispararon muchas rondas...
 -Pero, no le dieron a nada."
La cinta se me antoja una combinación de “Starship Troopers” -de Paul Verhoeven-, “Puerta a las Estrellas” protagonizada por Kurt Russell, y la cinta de serie B “Temblores” del pasado siglo. Basada en el videojuego homónimo, Anderson (también guionista) nos regala 100 minutos de acción aderezada con un poco de terror para no tener que pensar demasiado...

Rodada en el sur del continente africano, tiene unos estupendos efectos especiales, unas coreografías tan espectaculares como poco creíbles y una banda sonora que recuerda a las pelis de acción de los 90. 
Al menos, ya hay cierta variedad en taquilla...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
 

Inmune (2020).

Inmune (2020).

No se ha hecho esperar: justo al año de declararse la pandemia mundial del virus chino se estrena este apurado thiller de hora y media de duración, donde el conocido coronavirus actual muta en 2024 llegando al 50% de mortalidad.

La historia se centra en el romance de una joven pareja que no puede verse debido a la ley marcial que rige en EE.UU. Una limitación similar a la ya vivida en nuestro país el pasado año, solo que con la posibilidad de ser abatido tras el toque de queda.

En el reparto vemos a veteranos como Demi Moore luciendo sus nuevas intervenciones quirúrgicas; Peter Stormare, en el papel más histriónico de su carrera y al orondo Paul Walter Hauser, protagonista de la última cinta de Clint Eastwood.

En mi opinión, su director y guionista podría haber sacado más rendimiento a esta última producción de Michael Bay, con un recorrido menos plano, unos protagonistas mejor elegidos y, sobre todo, un guion más elaborado. 
Tanto la crítica como el público no la sube del aprobado.

Calidad cinematográfica aparte, el largometraje anticipa algo que probablemente viva el ser humano tarde o temprano por su actividad letal contra la Naturaleza y a favor del cambio climático, que están haciendo proliferar de manera alarmante los virus.

Puntuación personal: 5,5
 

Relic (2020).

Relic (2020).

“Las paredes se cierran.”
La británica Emily Mortimer, a quien viéramos hace poco en la nueva versión de Mary Poppins, protagoniza este drama de terror tan bien tratado por la crítica especializada y diversos festivales de cine como mal valorado por el público en general.

¡Qué difícil es hacer estremecer a un espectador en su butaca!
"Relic" -no confundir con "The Relic” (1997)- se trata de una producción australiana cofinanciada por Jake Gyllenhaal y los hermanos Russo, que podría recordarnos a un cruce entre el filme de culto “Cube” (también de 1997) y “

"Winchester: La Casa que Construyeron los Espíritus", pero que no consigue ni un ápice de desasosiego hasta completar la primera hora de metraje. 


Rodada de manera sobria y con una buena fotografía, que aunque oscura, logra hacernos ver lo que su realizadora y guionista quiere que veamos, la cinta no llega a alcanzar el objetivo de cualquier película, sea o no de terror: entretener.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5
 

Hasta El Cielo (2020).

Hasta El Cielo (2020).

“La flor de loto crece en la basura, pero no se mancha nunca.”
Daniel Calparsoro nos lleva, con su último trabajo, al "cine quinqui" de los años 80 en versión siglo XXI. Para ello cuenta con Miguel Herrán, de la serie “La Casa de Papel”, que encarna al protagonista de este drama también sobre atracos, en el que su joven personaje aspira a llegar a lo más alto en el menor tiempo posible haciendo lo que sea necesario para cumplir su oscuro objetivo.  

A Herrán le acompañan dos actores dignos de mención: una, por su interpretación, Carolina Yuste (“Carmen y Lola”), quien además canta el tema de los créditos finales. El otro es el gran Luis Tosar, que tiene un papel de relevancia, pero secundario. 

Menos violenta que el tipo de cine de los célebres “Vaquilla” o “Torete”, pero mejor facturada y con una música propia de la juventud de ahora (hablo del pésimo reggaeton), la historia de delincuencia y corrupción que nos cuenta Calparsoro en esta cinta de dos horas de metraje se desarrolla en Madrid, con algunos momentos rodados en Ibiza.

Aunque cada vez nuestra industria cinematográfica aumenta su calidad año tras año, seguimos siendo noveles en este mundo dominado por los todopoderosos estadounidenses y, aunque existen honrosas excepciones -sobre todo en el género de terror- largometrajes como este no van más allá del mero entretenimiento.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6. 
 

Los Croods: Una Nueva Era (2020).

Los Croods: Una Nueva Era (2020).

"El clan no se separa."
El director de la cinta de animación “Trolls” de 2017 nos trae esta secuela de la simpática familia de cavernícolas Croods con un buen número de aventuras, mucha acción, humor para toda la familia, y más interacción entre sus personajes que su antecesora. En esta ocasión, nuestros rudos protagonistas se encuentran con una familia “cayetana” de la época con la que tendrán que lidiar...

"A tu edad yo no veía pájaros. Los perseguía."
Como todos esperamos de cualquier obra de Dreamworks, la factura de esta comedia de animación es cuasiperfecta; colorida, alegre, animada y muy costeada. Y con ciertos guiños a las nuevas costumbres y tecnologías. Quizá con cierto abuso de criaturas fantásticas de lo más improbables, pero que a los peques les gustarán.

En la versión original participan en el doblaje artistas tan conocidos como Emma Stone, Ryan Reynolds o Nicolas Cage. En la versión española destaca Raúl Arévalo.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Salvaje (2020).

Salvaje (2020).

"Cada acto que cometes tiene consecuencias."
Russell Crow encarna al clásico 'ciudadano ultra' tan habitual en nuestro tiempo, como si de uno de los asaltantes al Capitolio estadounidense se tratara... Ciertamente, el desconocido realizador Derrick Borte ha hecho un buen trabajo.

“Un mal día siempre puede empeorar."
Crow -en un papel similar al que interpretara Michael Douglas en “Un Día de Furia” hace casi 30 años- nos pone la carne de gallina, no solo por la sociopatía de su personaje, sino porque se ocupa de recordarnos que individuos así no están tan lejos de nuestra existencia.
El que fuera Máximo Décimo Meridio hace dos décadas, se pone tras el volante de su enorme vehículo todoterreno para amargar el día a una madre en horas bajas interpretada por la atractiva Caren Pistorius. Y si Crow no defrauda ante las cámaras, Pistorius defrauda mucho menos, pues nos hace vivir en primera persona la angustia que recorre su cuerpo durante la escasa hora y media de la cinta.

Russell Crow vuelve a subir de peso de manera exagerada para el papel (como ya lo hizo para el rodaje de “Dos Buenos Tipos”), y se nos presenta como un hombre enorme, peligroso, pendenciero y sin nada que perder desde el minuto uno. 

La banda sonora acompaña excelentemente a la acción de esta película rodada en Louisiana, pero las escenas de ultraviolencia y, sobre todo, las persecuciones e impactos de los vehículos son sobrecogedores. Quizá, lo mejor del largometraje. 

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
Nota: se puede encontrar tanto con el título que encabeza esta entrada como con el de “Fuera de Control”.
 

La Última Gran Estafa (2020).

La Última Gran Estafa (2020).

"Creo que la corrupción corroe el proceso creativo."
Siempre es un placer tener la ocasión de admirar en la Gran Pantalla a los grandes del celuloide cuando se reúnen para hacernos pasar un buen rato, aunque se trate de una comedia sin grandes pretensiones, como es el caso que hoy nos ocupa. Se trata de los veteranos Robert De Niro, en el papel de un productor carente de principios; Tommy Lee Jones, en el rol de una vieja gloria del cine de acción con más de suicida que de actor; y al octogenario Morgan Freeman, que aquí encarna al mafioso de turno.

"-¿Qué seríamos sin nuestro sueño?
 -¡Ricos!"
El director y guionista, George Gallo, es un habitual del cine de “usar y tirar”, y que, aparte de haber contado con Freeman en alguna ocasión, vuelve a recurrir a su cómico fetiche Eddie Griffin. En el reparto también tenemos a Emile Hirsch (joven actor acostumbrado a los géneros de acción y comedia).

Poco más que reseñar de este filme; algunos momentos de humor, buena ambientación -la historia se desarrolla en 1974-, y una música propia de esa década.

Puntuación personal: 6
 

El Padre (2020).

El Padre (2020).

O cómo sentir en primera persona el dramático desconcierto de las víctimas de la demencia senil.
El escritor francés Florian Zeller dirige esta conmovedora cinta basada en su propia obra y con guion de él mismo, que le ha valido ya algún premio como director novel por tan magnífico trabajo.

El gran Anthony Hopkins, a sus 82 años (en Nochevieja serán 83), protagoniza esta película donde sus responsables nos hacen vivir durante 97 minutos la confusión y el desasosiego que muchos ancianos padecen cuando enfermedades como el Alzheimer hacen estragos en sus mentes, sufriendo todo tipo de mezcolanzas en su día a día.

"Todo está bien, Anne. El mundo sigue girando..."
A Sir Anthony Hopkins le acompaña un plantel de artistas netamente británico, como la oscarizada Olivia Colman (reina Ana en “La Favorita”) en el rol de su hija Anne, Rufus Sewell (quien viviera un desorden similar en “Dark City”) y Olivia Williams -ya no tan joven como cuando encarnó a la viuda de Bruce Willis en “El Sexto Sentido”, pero con un excelente talento interpretativo.

El largometraje, lejos de ser un drama familiar más, apela a la comprensión de esta angustiosa situación tan habitual en un mundo donde la esperanza de vida es mayor cada año que pasa.
Está ambientada en el Londres actual y, como ocurriera en filmes de corte teatral del tipo “La Soga” o “Muerte de un Viajante”, la localización prácticamente se limita al piso del protagonista.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
 

Wonder Woman 1984 (2020).

Wonder Woman 1984 (2020).

"Si puedes soñarlo, puedes tenerlo."
La directora de “Wonder Woman” nos trae su secuela y coescribe su forzado guion, con un pobre alegato al feminismo que tan en boga está en nuestros días.

La exmilitar israelí Gal Gadot presta de nuevo sus bellas facciones para encarnar a la Mujer Maravilla en su segunda parte, ambientada esta vez a mediados de la década ochetera.
En el reparto estelar encontramos a artistas de la talla de Chris Pine (su pareja en la ficción), Kristen Wiig (en un papel similar al Catwoman que interpretara años atrás Michelle Pfeiffer en “Batman Returns”), Pedro Pascal (que se deshace de su armadura mandaloriana para hacer aquí su papel más histriónico), y las cincuentañeras Robin Wright (exPenn) y Connie Nielsen.

“¡Renuncia a tu deseo si quieres salvar el mundo!"
La cinta -que supera los 150 minutos de metraje con una historia que bien podría haberse contado en solo 100- ha sido acogida por público y crítica de manera desigual, ya que cumple la manida frase “nunca segundas partes fueron buenas” (con permiso de excepciones como "El Padrino", "Matrix" o "Terminator", entre otras).

Lo mejor de la obra, la composición musical responsabilidad del gran Hans Zimmer. Si en algún momento una escena emociona, no lo dudéis, no es cosa de la interpretación de sus protagonistas. La culpa es de la magnífica banda sonora que llena la sala. 

La película se ambienta en la capital estadounidense, aunque se pasea por lugares tan emblemáticos como El Cairo, y se rueda en sitios tan españoles como las Islas Canarias o Almería.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6 
 

El Padrino. Epílogo: La Muerte de Michael Corleone (1990/2020).

El Padrino. Epílogo: La Muerte de Michael Corleone (1990/2020).

“Cuando vienen, vienen a por lo que tú más quieres.”
En el puente de diciembre más extraño de las últimas décadas llega a las pantallas el nuevo montaje, 30 años después, de la última secuela de "El Padrino” por parte de su director, el magnífico F. Ford Coppola.

“Nunca odies a tus enemigos. No te dejará juzgarlos.”
La película, de casi tres horas menos cuarto de duración y basada en el superventas de Mario Puzzo, está protagonizada por uno de los grandes, Al Pacino, a quien acompañan el cubano Andy García (tres años después de deslumbrarnos como uno de los “intocables” de Eliot Ness); Talia Shire, que encarna a la hermana de Michael Corleone; una jovencísima Sofia Coppola, como la hija de él; Diane Keaton (contenida y perfecta en su papel de expareja del capo); el veterano Eli Wallach y Joe Mantegna, como Zasa, el enemigo del padrino.

“La política y el crimen son la misma cosa.”
La historia critica duramente tanto a los magnates de la Cosa Nostra como a la Iglesia Católica, donde se muestra el conocido asesinato de Juan Pablo I por parte de los poderosos e interesados cardenales del Vaticano y los oscuros negocios de éstos -en la ficción- con la mafia italiana afincada en EEUU, buscando mantener viva la empresa más antigua del viejo continente y una de las más fructíferas.

“Cuanto más alto subes, más podrido está todo.”
Coppola realiza cambios tanto en el inicio como en el final del largometraje (V.O.S.) e introduce algunas novedades en ciertas escenas y en la música. Casi tres horas de disfrute gracias a las brillantes interpretaciones de sus protagonistas, la fantástica fotografía responsabilidad en las tres partes de Gordon Willis, y la mundialmente conocida banda sonora compuesta por el padre del director y de Talia Shire, y por qué no decirlo, abuelo de Sofia Coppola y del famoso Nicolas Cage.

El filme está rodado entre la ciudad de Nueva York y la isla de Sicilia, y a pesar de no llegar al nivel de 'obra maestra' como sus antecesoras, es digna de ver.

Puntuación personal: 8
 

domingo, 29 de agosto de 2021

En Guerra con mi Abuelo (2020).

En Guerra con mi Abuelo (2020).
“El pescado y la familia apestan a los tres días.”
La comedia de estas Navidades viene casi como el año... pero, la presencia del gran De Niro revaloriza todo lo que toca.

Robert De Niro -quien ya tiene dos proyectos pendientes de estreno para 2021, nada menos que con Ridley Scott y Scorsese- vuelve al terreno del humor, y repite rol tras hacer del abuelo travieso de Zac Efron hace cuatro años. En esta ocasión lo acompaña una hija muy conocida por el público, la bella Uma Thurman, que este año cumple el medio siglo. Lejos queda su papel de Venus en la que fuera la película más costosa de la Historia allá por 1988, “Las Aventuras del Barón Münchausen”.

“La guerra no es un juego: eso solo lo creen los niños, los tontos y los generales.”
Al quizá mejor actor de cine del último siglo se le une la veterana Jane Seymour, y los septuagenarios Christopher Walken, quien coincidió con De Niro en la oscarizada “El Cazador”, y el actor fetiche de Robert Rodríguez, Cheech Marín (inolvidable portero del vampírico bar de carretera de “Abierto hasta el Amanecer”).

“Se pierden el 100% de las oportunidades que no aprovechas” (Michael Jordan).
La cinta tiene algunos golpes que te sacan la carcajada instantánea, pero es claramente una comedia ligera sin pretensiones facturada para la temporada navideña. Entretenida.

Puntuación personal: 6
 

Érase Una Vez... (2020).

Érase Una Vez... (2020).

"No tenemos por qué hacernos mayores. Nunca jamás."
La directora de “El Príncipe de Egipto” nos trae esta fábula dirigida a todos los públicos en la que se mezclan los supuestos orígenes de los célebres personajes de J. Matthew Barrie y Lewis Carroll -Peter Pan y Alicia. 

"El polvo de sueños es lo que te hace construir castillos en el cielo."
Un improbable matrimonio interracial afincado en la Inglaterrra Victoriana y formado por la bella Angelina Jolie y el actor David Oyelowo (“Gringo: Se Busca Vivo o Muerto”) son los padres de Peter y Alicia antes de viajar al País de Nunca Jamás y al de las Maravillas, respectivamente.
En el plantel podemos disfrutar también de dos secundarios de lujo: los octogenarios Michael Caine y Derek Jacobi (“Yo, Claudio”).

Lo mejor: la ambientación, el vestuario y la música sinfónica que compone la banda sonora. Algo forzado, eso sí, el querer presentar a un Peter Pan y a una Alicia lindísimos, pero mulatos.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6.