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martes, 18 de marzo de 2025

Lee Miller (2023).

Lee Miller (2023).

“Prefiero hacer una fotografía que ser una.

Tras los documentales de 1995 y 2000 dedicados a la fotoperiodista y corresponsal de guerra Lee Miller, se estrena en nuestro país con más de un año de retraso, el largometraje dedicado a su persona.


Ha sido la británica Kate Winslet la encargada de dar vida a esta interesante mujer liberal, inteligente, adicta a las drogas legales y muy valiente, que durante la II Guerra Mundial cambió su cómoda profesión de modelo de moda en Vogue para convertirse en una de las corresponsales más famosas de la historia.


“A los únicos que les importa los hombres con los que me acuesto son los hombres con los que no me acuesto.”

Junto a la protagonista de la célebre “Titanic”, aparece el imponente actor sueco Alexander Skarsgård en el papel de su pareja, y a Andy Samberg -cómico protagonista de la desternillante serie “Brooklyn Nine-Nine”- como su compañero de fatigas en el frente francés.


"Incluso cuando quise mirar hacia otro lado, sabía que no podía."

La cinta de casi dos horas de metraje y filmada entre Hungría, Croacia y Reino Unido, ahonda en la simpar personalidad de la fotógrafa que, a pesar de vivir una envidiable vida en la mitad del pasado siglo, optó por hacer algo para denunciar los abusos del extremismo nazi en Europa. Ese mismo que ahora se cierne de nuevo sobre el viejo continente.


La historia la narra la propia protagonista durante una entrevista con un allegado el año de su muerte (1977), tirando de continuas escenas retrospectivas acaecidas durante la primera mitad de la fatídica década de 1940, en la ocupación alemana del país galo. El guion está basado en el libro biográfico del hijo de Miller y su pareja sentimental.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film502648.html

martes, 12 de noviembre de 2024

El Método Knox (2023).

El Método Knox (2023).

"Solo recuerdo unas tres horas de hoy. Es como si bajara el telón."
Michael Keaton dirige a los 72 años su segundo largometraje con mayor acierto que su ópera prima. Con bastantes meses de retraso, el actor y productor estadounidense estrena su último trabajo, un thriller negro ambientado en California donde el "Batman de Tim Burton" hace las veces de un asesino a sueldo que contrae la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, un tipo de demencia acelerada que le provoca alucinaciones, lagunas y una progresiva amnesia que le obliga a anotar todo lo que hace y tiene por hacer como si del protagonista de "Memento" se tratara.

Con un reparto de primera, Keaton filma su largometraje de casi dos horas de duración como algunos de los grandes directores veteranos del momento, con mesura y templanza. El filme cuenta con artistas tan conocidos como el octogenario Al Pacino, un ladrón -viejo amigo de Knox- que es como se hace llamar el personaje de Keaton. 
Completan el plantel principal James Marsden (el Cíclope de la Patrulla X), en el rol de su hijo en apuros, y la que fuera diva en "Muerte Entre las Flores" (1990) y que muchos recordarán en el magnífico papel de ultrareligiosa en plan seguidora de Trump en "La Niebla" (2007), Marcia Gay Harden, que a los 65 años encarna a la exmujer del protagonista.

La cinta, aun no habiendo tenido una buena acogida por parte de la crítica, se deja ver y mantiene nuestra atención de principio a fin haciéndonos partícipes de la veloz involución del personaje principal durante cinco ajetreadas semanas, donde el alter ego de Michael Keaton tendrá que poner sus asuntos en orden antes de que su "disco duro" se borre por completo, a la vez que socorre hábilmente a su vástago mostrándonos que no todo es lo que parece...

Puntuación personal: 6,5

domingo, 3 de noviembre de 2024

Dogman (2023).

Dogman (2023).

“Los perros nunca mienten cuando se trata de amor.”

Tras su pase por algunas salas europeas, se estrena en la conocida plataforma de Amazon esta pequeña joya gala dirigida por el gran Luc Besson.


Como si de una hermosa fábula se tratara, el cineasta francés dirige, produce y guioniza este thriller ambientado en New Jersey, donde nos cuenta la amarga historia de un niño maltratado por su horrible familia y cómo encuentra en sus incondicionales cánidos el amor que nunca recibió.


“En la naturaleza, los débiles son eliminados por los demás. Pero entre los humanos; los débiles y los cobardes siempre encuentran una manera de sobrevivir. Al menos durante un tiempo.”

El encargado de dar vida al niño en cuestión al llegar a la edad adulta es el actor y músico estadounidense Caleb Landry Jones, actor secundario experimentado, al cual vimos en el drama posapocalíptico protagonizado por Tom Hanks "Finch" (2021).

Jones nos regala una interpretación digna de cualquiera de los más prestigiosos premios europeos de cine, aportando con mesura y sobriedad una actuación que no nos dejará indiferentes (atentos a sus emocionantes playbacks de algunos temas cantados por Édith Piaf  y Marlene Dietrich).


“Los perros quieren a sus amigos y muerden a sus enemigos. No como las personas, que siempre mezclan amor y odio.”

Como en cualquier fábula protagonizada por animales, la historia nos invita a hacer ciertas concesiones (recordemos las exigidas por la reciente obra maestra de la animación "Robot Salvaje") en pos del buen desarrollo de los acontecimientos. Hecho esto, el largometraje de casi dos horas de duración nos atrapa hasta el final, mostrándonos la evolución del personaje, de su relación con sus numerosos perros y de su manera de impartir justicia con los más pérfidos humanos que le rodean, empezando por sus familiares más cercanos.


"Cuanto más escaso es algo, mayor es su valor."

Luc Besson -a punto de estrenar su nueva versión del célebre Drácula de Bram Stoker con Caleb Landry Jones de nuevo en el papel principal- firma uno de sus mejores trabajos de los últimos años (quizá décadas), ofreciendo un buen producto donde las interpretaciones, la banda sonora responsabilidad de su colaborador habitual Eric Serra, la acción y en resumidas cuentas, la factura del film nos dejarán pegados al sofá desde el minuto uno. Especialmente a los amantes de los animales y de la justicia natural.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film976364.html

lunes, 15 de julio de 2024

Bikeriders. La Ley del Asfalto (2023).

Bikeriders. La Ley del Asfalto (2023).

"Todos quieren formar parte de algo."
El regidor de la aclamada "Mud" (2012) dirige y guioniza este drama sobre duros moteros ambientada en el segundo lustro de la década de los 60, y situada en el medio oeste de los Estados Unidos.

El probablemente mejor Elvis desde el auténtico Elvis Presley -Austin Butler- será nuestro protagonista junto a Jodie Comer ("El Último Duelo"), a quien veremos en el papel de su joven esposa. El tercer puesto en el reparto lo ocupa el británico Tom Hardy, quien asume el rol del jefe del club de moteros Los Vándalos. Un individuo parco en palabras y eficaz con los puños que, por otro lado, admira a su modo al personaje de Butler.

El cast lo completan actores de la talla de Michael Shannon, Norman Reedus ("The Walking Dead") y Boyd Holbrook (serie "Narcos") como componentes de la banda, caracterizados todos para la ocasión.

La cinta está, como no podía ser de otro modo en una producción de 20th Century Studios, perfectamente ambientada en la época ya citada, pero a pesar estar bien contada, la historia se me antoja poco impactante o al menos, algo desaprovechada, quizá por el realismo de la película. Las interpretaciones son dignas sin duda, pero los personajes no dejan de ser una recua de norteamericanos descerebrados y faltos de personalidad hambrientos de pertenecer a un grupo, con lo que los diálogos no pueden dar mucho de sí. Es labor del personaje de Jodie Comer narrar los orígenes y vicisitudes de este grupo de incondicionales de las Harley Davidson. Las canciones de la banda sonora son en su mayoría pertenecientes a la década de 1960.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

lunes, 8 de julio de 2024

En Tierra de Santos y Pecadores (2023).

En Tierra de Santos y Pecadores (2023).

“La indulgencia arrastra  al débil a una tumba prematura.”
Filmada y producida en 2023, llega ahora a nuestras pantallas el último estreno de Liam Neeson con un reparto mayoritariamente irlandés y un director estadounidense.

Neeson, a sus 71 años (ya 72), sigue en plena forma, y en este thriller de 106 minutos de metraje volvemos a comprobarlo. En esta ocasión asume el rol de un asesino a sueldo semirretirado, que vive en un pequeño pueblo costero irlandés donde se ve envuelto en problemas con unos peligrosos terroristas fugados.

A la cabeza de los miembros del IRA (aunque curiosamente no se nombra esta organización en ningún momento) tenemos a la atractiva actriz Kerry Condon (serie y largometraje “Ray Donovan”) como una despiadada asesina. En el lado de nuestro protagonista, quien tendrá que elegir entre darse a conocer o salvar a sus convecinos, encontramos a artistas irlandeses de la talla del veterano Ciarán Hinds (quien sorprendentemente no hace de malo, sino de jefe de policía), Colm Meaney y un caracterizado Jack Gleeson (“Juego de Tronos”).

“Como siempre decía mi padre: haz el ‘trabajo’ que te guste.”

La película, ambientada en 1974, tiene un ritmo europeo, con ciertas dosis contenidas de violencia y la acción justa para contarnos la historia. Fue nominada en el Festival de Venecia como mejor película, aunque el público por el momento no la ha valorado de manera brillante. No obstante; sus interpretaciones, su guion, su banda sonora de estilo sinfónico y su sobriedad la hacen una obra recomendable.

Puntuación personal: 6,5

domingo, 24 de marzo de 2024

Pobres Criaturas (2023).

Pobres Criaturas (2023).

"Cada cual gobierna su barco.”
El tándem formado por el director y el guionista de películas como "La Favorita” estrenan en España el nuevo despropósito cinematográfico de la temporada.

Si metemos en una coctelera “El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares”“Tres Mil Años Esperándote”, “Delicatessen” (1991) y cualquiera de las obras de Tim Burton, la agitamos bien previo emponzoñamiento y lo servimos en una gran sala de cine, quizá nos salga este largometraje que "pobre criatura” el que vaya a verla...

Se trata de una tortura en forma de filme sin sentido alguno, tediosa a más no poder y larga... muy laaaarga. 141 minutos de imágenes que no hacen más que enfurecer al que, como yo, tenga la osadía de ponerse a verla. Pero, claro; para poder criticar hay que conocer.

“¡Ha vuelto la zorra!”
Emma Stone, ganadora del Oscar a la mejor actriz por su trabajo aquí, es la protagonista de la historia, en la cual interpreta a una bella joven egoísta, cruel, desequilibrada y promiscua (por ser prudentes) que logra los favores de quienes la rodean a pesar de mostrar sin tapujos su locura. Junto a ella destacan actores como Willem Dafoe y Mark Ruffalo, quien nos regala su interpretación más histriónica, pero que tras ver en el ambiente en el que se desenvuelve, es lo de menos.

No todo en la cinta rodeada en Budapest es negativo. Visualmente es imaginativa, aunque el uso y abuso de los superangulares y los ojos de pez cansan sobremanera cuando llevan un rato. La fotografía también es digna, y los trabajos interpretativos en general no son malos, pero el guion, la historia en sí, las patéticas peleas que se producen y sobre todo la banda sonora del debutante Jerskin Fendrix (lo escribo para intentar no olvidarlo si lo veo en los créditos de otra película) son terribles. De hecho, la música llega a molestar de manera sensible. Cuando uno lleva diez minutos de metraje piensa: “¿pero por qué hacen lo que hacen estos personajes? ¿Por qué se comportan así?”.

Desde luego, si sus creadores querían hacer un buen producto y de paso hacer un alegato en favor de los derechos de la mujer, me temo que para algunos no ha funcionado. Y digo algunos porque tengo que admitir que la mayoría de los críticos y del público piensa diferente, a excepción de Carlos Boyero (con quien por vez primera coincido). Su crítica sobre esta historia fantástica ambientada en un siglo XIX retrofuturista distópico dice así: “inútil pasote de Lanthimos (su director). Después de sufrirla le añadiría el subtítulo de “Pobres Espectadores” (...) A mí sus 150 minutos me suponen una tortura (...) La forma de contar esta historia supone un mareo visual.” Y yo suscribo cada palabra.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 4,5

martes, 19 de marzo de 2024

El Clan de Hierro (2023).

El Clan de Hierro (2023).

“Nuestra grandeza se mide por nuestra respuesta a la adversidad.”

De la mano de un director, guionista y montador canadiense desconocido en nuestro país nos llega este drama deportivo basado en hechos reales y estrenado en EE.UU. a finales del pasado año.


La historia nos cuenta la vida y éxitos de la familia más famosa en la lucha libre estadounidense, conocida como el clan de los Von Erich, compuesta por casi media docena de varones dedicados, en su mayoría, a tan ingenuo espectáculo.

“Todos sabéis que Kevin es mi favorito, pero las posiciones siempre pueden cambiar.”
El patriarca, exluchador y entrenador de los citados hermanos luce los rasgos de Holt McCallany (no os lo perdáis en una de las más recientes de Guy Ritchie, “Despierta la Furia”). Este personaje será el ser motivador de sus vástagos, quienes se dirigían a él como “señor”. Un tejano firme, tradicional y temeroso de dios.
Los atractivos, aunque algo chaparros, Zac Efron y Jeremy Allen White (serie “Shameless”) dan vida a Kevin y Kerry, los principales hijos luchadores en este malogrado clan familiar. Dos actores que, rondando el metro setenta, interpretan a unos luchadores que superaban el 1,90. (Y es que, no todo el mundo puede pegarse un Tom Cruise en “Jack Reacher” y salir airoso...).

El biopic de nada menos que 130 minutos se hace largo a pesar de tratar sobre el wrestling americano; y es que ver a unos adultos pelearse de la manera más ridícula e infantil posible en un ring durante la década de los años 80 se me antoja poco menos que patético, más que entretenido. Y más, teniendo en cuenta los peinados que se llevaban en esos años (Efron y Allen White parecen de todo menos atractivos, a pesar de haberse ciclado a lo bestia para la ocasión).

Lo mejor: la ambientación y caracterización de la época.
Lo peor: que nos presenten a unos personajes que de tanto fingir, hasta ellos mismos se creían que luchaban, ganaban y perdían de verdad...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 20 de febrero de 2024

Ferrari (2023).

Ferrari (2023).

"Ferrari es un Saturno industrial que devora a sus hijos.”
Mientras esperamos el estreno de la secuela de su obra maestra, “Heat” (1995), Michael Mann dirige y lleva a cabo labores de productor ejecutivo en la biografía cinematográfica del creador de la famosa marca del caballito rampante. 

Con un Adam Driver (curioso apellido a propósito del título que nos ocupa) casi irreconocible para la ocasión, el drama se centra en los años de crisis empresarial y personal del expiloto Enzo Ferrari y su esposa -interpretada por la española Penélope Cruz- durante la segunda mitad de la década de los 50.

"Jaguar solo corre para vender coches. Yo vendo coches para correr."

Junto a Driver y en el papel de su amante, la estadounidense Shaliene Woodley (saga “Divergente”). Otra de las caras conocidas la vemos en el rol de uno de los pilotos de la escudería Ferrari, que no es otro que Patrick Dempsey, a quien muchos recordarán por la serie “Anatomía de Grey”. El resto del reparto está compuesto por italianos (donde se localiza la historia), británicos y estadounidenses.

Como muchos otros biopics, la obra de Mann no logra entretener más allá de lo justito, sin ofrecernos grandes momentos de tensión ni un ritmo trepidante, a pesar de poder disfrutar de unas carreras de bólidos de los años 50 filmadas magistralmente, de unos buenos efectos especiales y de la arriesgada triple vida  de su protagonista donde sus dos mujeres y sus automóviles lo pusieron a prueba durante décadas. Igualmente, la ambientación es fabulosa, como no podía ser de otra manera en un filme de 90 millones de dólares.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 13 de febrero de 2024

Vermin: La Plaga (2023).

Vermin: La Plaga (2023).

“He comprado una araña...”
El cine galo suele ser sinónimo de calidad en la mayoría de los géneros que aborda... pero el de terror a menudo es la excepción, como ocurre en este caso.

Con un reparto poco o nada conocido en nuestro país, la película podría ser un cocktail francés venido a menos de las célebres “Aracnofobia” (1991), “Rec” (2007) y "The Relic" (1997) donde sus protagonistas lidiarán con una plaga letal de arañas que se multiplican y crecen en cuestión de horas.

Aun teniendo un buen planteamiento como largometraje de terror del subgénero de animales salvajes descontrolados, la puesta en escena de la historia pincha en hueso. La falta de medios son suplidos por movimientos rápidos de cámara, mucha oscuridad, planos desenfocados y confusión.

Los efectos especiales no impresionan, aunque sí lo hace la banda sonora... pero por mala. Si aquí nos quejamos del terrible reggaeton, esperad a someter a vuestros oídos al rap francés.

La crítica especializada puntúa en general alto a este drama de terror, lo cual suele ser más inquietante que unas arañas corriéndote por la piel. En definitiva, un filme más de terror que no recordaremos pasados unos meses de su estreno. 

Puntuación personal: 5,5

martes, 30 de enero de 2024

Los Tres Mosqueteros: Milady (2023).

Los Tres Mosqueteros: Milady (2023).

“Todos para uno… ¡y uno para todos!”

Vuelven los héroes de capa y espada del gran escritor Alejandro Dumas. En esta segunda entrega; D’artagnan, Athos, Aramis y Porthos seguirán donde lo dejaron en la primera parte estrenada hace tan solo 9 meses.


De nuevo, los célebres personajes de la conocida novela del siglo XIX ambientada en la primera mitad del XVII son interpretados por los mismos actores franceses, destacando a nivel internacional la atractiva Eva Green como Milady y Vicent Cassel en el papel de Athos. Ambos unidos por un turbio pasado que se desvelará a lo largo de la película.


"En ocasiones, cumplir el deber puede ser doloroso, pero no tanto como no haberlo cumplido."

Aun tratándose de una gran producción del gigante cinematográfico europeo con participación germana y media docena de nominaciones a los premios César, la cinta no rompe moldes como ya ocurriera con la primera parte. No obstante, siempre es un placer volver a ver a los nobles mosqueteros batirse el cobre por la Francia de Luis XIII. Eso sí, una vez más las escenas de acción vuelven a ser filmadas por inquietas cámaras al hombro...


Martin Bourboulon, el director, parece que volverá más adelante con una nueva aventura completando una trilogía sobre la historia de Milady, Richelieu y nuestros mosqueteros.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film527551.html

martes, 23 de enero de 2024

Cualquiera Menos Tú (2023).

Cualquiera Menos Tú (2023).

“Mucho se puede hacer con el odio, pero más se puede hacer con el amor.” (W. Shakespeare).

Dirigida por el realizador y guionista de “Con Derecho a Roce” (2011), nos encontramos ante la enésima comedia romántica del siglo con la clásica fórmula de “chico conoce a chica, ambos conectan enseguida, luego se llevan como el perro y el gato para más tarde volver a conectar”.


Se trata de una comedia ligera, sin pretensiones, sin grandes estrellas ni espectaculares giros argumentales y dirigida al público joven. Gente guapa del primer mundo exponiendo sus grandes problemas: me pongo esto o aquello, me subo a ese yate o a aquel...


En el discreto plantel, la monísima Sydney Sweeney (¡mira!, como la ciudad donde se ha rodado y ambientado la película...) -vista en la serie “Euphoria”- se junta con Glen “Tableta de Chocolate” Powell ("Top Gun: Maverick”) para entretenernos durante 100 minutos de peleas y besos... Entre los secundarios, un sexagenario Dermot Mulroney y un recuperado Bryan Brown (“Cocktail” <1989>) en los roles de los consuegros. Pero no exactamente los de la pareja protagonista.


En definitiva, una comedia para pasar el rato sin pensar mucho ni acodarnos de las crisis bélicas que asolan nuestro planeta.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film672663.html

martes, 9 de enero de 2024

El Peor Equipo del Mundo (2023).

El Peor Equipo del Mundo (2023).

"¿Por qué ha cruzado medio planeta para entrenar al peor equipo del mundo?”
El cineasta, actor, productor y guionista neozelandés Taika Waititi, oscarizado por la quizá algo sobrevalorada “Jojo Rabbit” (2019), dirige esta comedia basada en hechos reales sobre el que podríamos denominar el “Alcoyano Samoano"; un equipo de balompié de la Samoa Americana con el dudoso record de haber llegado a encajar 31 goles a 0.

El guion, inspirado en un documental británico sobre esta curiosa selección de football de una pequeña isla del Pacífico Sur con una población similar al sevillano pueblo de Utrera, pretende hacernos reír con un humor naif a base de gags no muy conseguidos sobre un grupo de futbolistas absolutamente negados como base de la historia.

El reparto, encabezado por el germano-irlandés Michael Fassbender en el papel del entrenador del equipo, lo compone un nutrido conjunto de actores oceánicos desconocidos en nuestro país y un par de nombres algo más reconocibles: la estadounidense Elisabeth Moss (“El Cuento de la Criada”, “El Hombre Invisible”) y el mayor de los hermanos Hemsworth. Waititi, como es habitual en sus filmes, se reserva la interpretación de un personaje secundario sin tampoco mucha trascendencia.

La comedia de 100 minutos de metraje está rodada en Hawaii, que hace las veces de la isla de Samoa Estadounidense, el último lugar del mundo en recibir cada año el 1 de enero.
Tras los créditos finales el director, coproductor y coguionista Taika Waititi nos “regala” una escena poscréditos tan breve como insulsa e innecesaria.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5

domingo, 7 de enero de 2024

La Sociedad de la Nieve (2023).

La Sociedad de la Nieve (2023).

"No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos.”

Treinta años después de que Frank Marshall diera a conocer al mundo la historia del malogrado equipo de rugby uruguayo en Los Andes, nuestro compatriota Juan Antonio Bayona estrena su versión con el estilo y calidad que le caracteriza.


Con un reparto básicamente argentino y uruguayo, Bayona echa mano de unos actores poco conocidos -al contrario que se hiciera en “Viven” con nombres como Ethan Hawke o Josh Lucas- pero que están a la altura, transmitiéndonos el horror y desesperanza vividas en ese último trimestre de 1972.


“Lo único que nos queda es la vida. Tenemos que defenderla por encima de todo.

Bayona, quien también coproduce y coescribe el guion de la cinta, se centra en la parte más dramática de la terrible aventura de los supervivientes del letal accidente aéreo. Para ello, y como es habitual en sus obras, cuenta con unos excelentes efectos especiales, y una caracterización y maquillaje que seguro darán que hablar en los próximos premios Goya.


Aunque el nivel de este drama es tan alto como se pueda esperar de cualquier trabajo de Bayona, el largometraje de más de dos horas de duración no es tan entretenido como el “Viven” de 1993, y al ser una coproducción española (con participación de Uruguay, Chile y EE.UU.), el idioma elegido es el nuestro, con lo que la dicción sudamericana no es precisamente tan inteligible como el castellano neutro de nuestros magníficos dobladores españoles. El director barcelonés ha elegido pues centrarse en el drama personal de los supervivientes por encima de otra cuestión, lo cual le ha valido hasta la fecha el reconocimiento tanto del público como de la crítica especializada.


“Hay que regresar al pasado sabiendo que el pasado es lo que más cambia.”

Las localizaciones elegidas para el rodaje del único accidente aéreo con supervivientes en Los Andes hasta el momento, aparte de la andaluza Sierra Nevada donde se filmó durante cuatro largos y fríos meses, han sido Chile, Montevideo y Argentina.

El presupuesto ha llegado a los 65 millones de euros, y se aprecia desde el momento en que se produce el citado accidente hasta el final de tan impactante filme.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film484144.html

miércoles, 27 de diciembre de 2023

Aquaman y el Reino Perdido (2023).

Aquaman y el Reino Perdido (2023).

"Soy padre, guerrero y amigo. Soy Aquaman.”
El pequeño cineasta malayo James Wan estrena la secuela del superhéroe atlante de DC Comics.

“Un verdadero rey levanta puentes."
De nuevo, Aquaman aparece con los rasgos del corpulento Jason Momoa para repartir “amor” entre sus enemigos ayudado de su inseparable tridente. Junto a él, la hembrista Amber Heard vuelve a hacer las veces de su guerrera esposa; Patrick Wilson, que interpretando a su hermano, gana protagonismo respecto a la primera parte; Nicole “Cara de Plástico” Kidman repite como la madre de nuestro héroe; el sueco Dolph Lundgren vuelve a encarnar al rey Nereus y el neozelandés Temuera Morrison es, una vez más, el padre de la criatura e improbable esposo del personaje de Kidman.

Aunque en esta ocasión los aficionados a las cintas de superhéroes disfrutaremos viendo la acción sin fin de esta película, los efectos especiales de la compañía ILM, la hermosa fotografía que la inunda e inclusive oyendo su bonita banda sonora a cargo del responsable del score de “Wonder Woman, lo cierto es que ni DC ni Marvel logran convencer ni al público ni a la crítica especializada en lo referente a los últimos estrenos de superhéroes, no pasando del aprobado tanto en un caso como en el otro. El filme que nos ocupa no deja de ser un producto de consumo dirigido especialmente al público joven, con grandes dosis de fantasía y un poco de humor fácil para contrarrestar la violencia de sus escenas, sazonado todo esto con un sencillo mensaje ecologista que poca mella hará en la conciencia de los espectadores.

Digna de mención son las localizaciones elegidas para la realización de esta cinta de 185 millones de presupuesto, ya que el Rey de las profundidades y el set de rodaje se pasean literalmente por Hawaii, Los Angeles, Nueva Zelanda, Nueva York, la Antártida, Islandia, Groenlandia, Tailandia, Italia, la India y Namibia.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

martes, 19 de diciembre de 2023

Champions (2023).

Champions (2023).

"Dejadme jugar para ganar, pero si no puedo ganar, dejadme ser valiente en el intento.”
Bobby, uno de los hermanos Farrely responsables de “Algo Pasa con Mary”, nos trae su ópera prima en solitario con el remake estadounidense del “Campeones” (2018) de Javier Fesser, que aquí hace labores de productor ejecutivo.

Con menos acierto que la versión española, la película cuenta la historia de un problemático entrenador de baloncesto de la NBA, que tras tener un incidente debido al alcohol, se ve obligado a entrenar a un equipo de discapacitados síquicos en un barrio del norte de Estados Unidos durante 90 días.

Tres décadas después de que Woody Harrelson se calzara las zapatillas para jugar al baloncesto con Wesley Snipes en “Los Blancos no la Saben Meter”, encabeza aquí el reparto haciendo las veces del personaje de Javier Gutiérrez junto a un septuagenario Cheech Marín, actor fetiche de Robert Rodriguez en sus películas. Entre los secundarios, aparte del simpático  grupo de discapacitados, vemos a Ernie Hudson, quien parece haber hecho un pacto con el mismísimo Diablo. Apunto de cumplir 80 años aparenta no llegar a los 60.

"-Si no puedo llamarles retrasados, ¿cómo les llamo?

 -Llámeles por sus nombres.”

A pesar de ser un producto de uno de los irreverentes Farrely, pretende ser tan políticamente correcto como lo es la sociedad occidental de hoy en día, donde a base de buscar eufemismos a situaciones tan reales y respetables como habituales en nuestra vida, pretende hacernos cambiar lo intransformable.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film763782.html

martes, 12 de diciembre de 2023

Wonka (2023).

Wonka (2023).

"Todo lo bueno que hay en este mundo empezó con un sueño. Aférrate al tuyo.”
Dirigido por un realizador acostumbrado al cine infantil, se estrena la que podría ser la secuela de “Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate” protagonizada por el franco-estadounidense Timothée Chalamet.

El célebre personaje del escritor Roalh Dahl llega a las pantallas de todo el mundo cargado de optimismo e ilusión a divertir a toda la familia, aunque más bien podríamos decir que sus sueños están enfocados a los más pequeños de la casa...

Junto al protagonista de la última versión de “Dune” (2021), aparecen estrellas de la talla de Olivia Colman, muy alejada del estilo que vimos en “El Padre” (2020), pues ahora es una de las villanas del cuento. Conforman el reparto también Rowan Atkinson, como un corrupto sacerdote y Hugh Grant, como el primer Oompa-Loompa que colaborará con nuestro héroe.

"Lo que importa no es el chocolate, sino con quien lo compartes.”

Con un presupuesto de 125 millones de dólares invertidos en efectos especiales, ambientación, vestuario y cómo no, en reunir un buen reparto coral, “Wonka” no deja de ser una fábula musical infantil bien facturada, pero que no llega a enganchar como quizá lo hicieran sus antecesoras de 1971 con Gene Wilder en el papel del chocolatero más famoso del mundo, y la de 2005, donde era Johnny Depp quien interpretaba al personaje.


Lo mejor de la obra; la puesta en escena. 

Lo peor del largometraje de 115 minutos de duración; escuchar a Chalamet cantar con la voz de su doblaje español sin lograr "meter en boca" apenas unas sílabas...


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film430111.html