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sábado, 28 de agosto de 2021

Christopher Robin (2018).

Christopher Robin (2018).

"No hacer nada a menudo conduce al mejor de los algos."
Como ya hiciera en "Descubriendo Nunca Jamás”, el director de cintas tan dispares como “Quantum of Solace” o “Guerra Mundial Z”, Marc Foster, nos introduce en una fábula infantil vivida por su protagonista (humano) ya de adulto.

“-Soy un oso con muy poca cerebro. 
 -No, yo creo que eres un oso con un gran corazón."
Ewan McGregor es Christopher Robin, el inseparable amigo de Winnie the Pooh y su pandilla de peluches, a los que ayudaba y con los que jugaba de niño (fue el hijo del creador de estos personajes en la vida real); pero ahora, convertido en un estresadísimo adulto, apenas recuerda... hasta que aparecen necesitados de auxilio; aunque en realidad los que los necesita es él a ellos.

La cinta, nominada al Oscar por los efectos visuales, está ambientada magníficamente en el Londres de los años 40, y cuenta en el reparto con Hayley Atwell, a quien muchos recordaréis por encarnar a la pareja (también en esa década) del célebre Capitán América.

"Los sueños no son gratis. Nada es a cambio de nada."
La película, aún estando dirigida a todos los públicos, no deja de regalarnos mensajes continuamente de la mano de esos entrañables peluches. Y es que, a veces, la felicidad se encuentra en los detalles más simples y cercanos.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 6,5
 

Keepers, El Misterio del Faro (2018).

Keepers, El Misterio del Faro (2018).

Los escoceses Gerard Butler y Peter Mullan protagonizan este drama británico rodado en 2017, producido en 2018 y estrenado en España en 2019; el cual está ambientado en una inhóspita isla donde se ocupan del cuidado y mantenimiento de un faro.

La historia -contada de manera austera y con una fotografía que da la impresión en ocasiones estar hecha a propósito para que no podamos ver lo que sucede en la pantalla- está basada en hechos reales. Su director, un danés acostumbrado a moverse en el mundo del telefilm, nos muestra los demonios de los hombres cuando las circunstancias, sus decisiones y una concatenación de hechos terribles hacen que nada vaya a mejor, sin importar la inocencia o buenas intenciones de nadie.

El largometraje no llega a estar mal del todo gracias a la estupenda interpretación de estos ya veteranos actores europeos, a la trama en forma de thriller y a unos malogrados personajes que, parece ser, existieron.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Mula (2018).

Mula (2018).

“La familia es lo primero. Lo demás no tiene importancia."
Una década después de “morir” en su última cinta como protagonista -"Gran Torino”-, el gran Clint Eastwood vuelve a encabezar el reparto de su largometraje basado en hechos reales sobre un ‘mulero’ nonagenario.

“Solo quiere vivir 100 años el que tiene 99."
Hablar del cine de Eastwood es hablar siempre de sobriedad; sin cámaras nerviosas ni tomas extrañas. Con una banda sonora seria y acorde a la historia que se nos muestra (en este caso, responsabilidad del trompetista cubano Arturo Sandoval, prescindiendo esta vez de su hijo Kyle Eastwood). Y con una cuidada interpretación a cargo de veteranos de la talla de Dianne Wiest o Andy García, o de actores de primera línea como es Bradley Cooper (con quien vuelve a contar tras “El Francotirador”), Michael Peña o incluso su propia hija Alison Eastwood.

“-Está bien hablar con uno de vosotros. Nunca tenéis filtro.
 -Que yo sepa nunca lo he tenido..."
Eastwood, a sus 88 años, de vuelta de todo y con poco que demostrar, nos muestra esta última obra suya donde el guion puede enganchar -o no hacerlo- pero donde los seguidores de este monstruo del celuloide disfrutarán como en tantos otros dramas rodados por uno de los mejores.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Sobibor (2018).

Sobibor (2018).

“Mirad el charco que han hecho. ¡Huele a pis de judío!"
Hacía tiempo que no se estrenaba en el oeste europeo una cinta rusa ambientada en los campos de concentración nazis.

Con un ritmo y una fotografía muy distintas a las de películas estadounidenses del tipo “La Gran Evasión” o “Evasión o Victoria”, la que nos ocupa está más cerca de cintas del estilo de “El Niño del Pijama de Rayas” o la más reciente “El Fotógrafo de Mauthausen”, aunque no es la primera vez que esta aventura se lleva a la gran pantalla -ya en 1987 Rutger Hauer encabezó el reparto de un telefilm coproducido por la CBS y bastante premiado ("La Escapada de Sobibor").

“-¿Qué tiene ahí dentro para que todos le sigan?
 -Tiene a Stalin, como todos nosotros."
El protagonista de esta dura historia basada en hechos reales debuta en la dirección dando una nueva vuelta de tuerca al Holocausto con este largometraje en el que 400 prisioneros de lo más variados intentaron escapar del campo de exterminio de Sobibor, en Polonia. 
Quizá sea un buen momento para revisar esos hechos tan terribles que demasiados negacionistas intentan tapar sobre la Alemania nazi; igual que aquí en nuestro país procuran también hacer algunos (quizá demasiados) sobre la cruel represión franquista, fundando partidos igual de extremistas y que son votados por demasiados ciudadanos...

El único actor conocido por estos lares que aparece es Christopher Lambert (“Los Inmortales”), quien hace de oficial alemán. 
La película es digna, y consigue su propósito, aunque no debemos compararla con obras maestras como la conocida 'lista de Spielberg'...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Green Book (2018).

Green Book (2018).

“Ser un genio no es suficiente. Hay que tener valor para cambiar el corazón de la gente."
Peter Farrelly, el hermano de Bobby Farrelly, se separa por esta vez de él para dirigir este ‘drama' ganador del Globo de Oro a la mejor ‘comedia' (¿?). La cinta nos cuenta la relación del personaje de Viggo Mortensen quien, alejado de su alter ego en la trilogía de Jackson -Aragorn-, encarna a un personaje tosco, machista, racista, impulsivo y hasta algo pendenciero a la par que efectivo en su trabajo y devoto esposo, que trabajará como chófer durante una gira de conciertos en 1962 para un virtuoso pianista interpretado por el actor negro Mahershala Ali (premiado también con su segundo Globo de Oro, tras serlo por "Moonlight").

“El mundo está lleno de gente solitaria que no da el primer paso."
La historia, algo lenta en la primera mitad de su desarrollo, nos engancha poco a poco gracias, no solo a la especial relación formada por ambos hombres, sino también a la crítica contra el racismo y los prejuicios de los estados sureños de la América profunda por donde viajarán dando conciertos. El largometraje está basada en hechos reales, su guion escrito por el hijo del personaje de Mortensen, y como curiosidad la actriz Olivia Spencer hace labores de producción ejecutiva.

Mención especial merece la banda sonora y, desde luego, el modo de interpretar los temas musicales por parte de nuestro negro actor. 

Nominada también a diversos Oscar y ganadora de premios BAFTA, del Sindicato de Actores, Directores, Guionistas, etc. nos encontramos definitivamente ante una excelente película aclamada por publico y críticos que no debemos perdernos.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
 

Creed II: La Leyenda de Rocky (2018).


Creed II: La Leyenda de Rocky (2018).

“Para infringir dolor tienes que estar dispuesto a soportarlo”.
Vuelve Rocky, y vuelve el hijo del legendario Apollo Creed para batirse esta vez con el vástago del duro Ivan Drago. 

La historia, como ya se hiciera en las últimas partes de la conocida saga, es más dramática y sobria que las primeras, y de mejor calidad que la quinta. De hecho, no solo ha gustado al público, sino también a la siempre penosa crítica.

Stallone de nuevo deja el protagonismo al joven Michael B. Jordan (a quien lo hemos visto este pasado año en “Black Panther”), al cual le acompañan algunas viejas glorias como es el mismísimo Dolph Lundgren (en quien -junto al personaje de su hijo- se ahonda más, humanizando así a ambos elementos). También aparece la exmujer de Stallone en la vida real y exesposa de Ivan Drago en la ficción, Brigitte Nielsen.

El largometraje, de más de dos horas de duración, no solo se deja ver, sino que entretiene gracias, no solo a las escenas de combate magistralmente filmadas, sino también por las diversas relaciones paralelas de que disfrutamos a lo largo del filme.

Una estupenda opción para ver en pantalla grande tanto para los amantes de este duro deporte, como para los seguidores del incombustible Stallone, quien no se quita en toda la película la sudadera para no dejar en ridículo tanto a su pupilo como al impresionante contrincante encarnado por un autentico boxeador y modelo rumano-germano que con su metro noventa y tres da miedo verlo... 


Por último decir que la música acompaña estupendamente a la película, con varios temas cantados por la que aquí es pareja de nuestro joven héroe, Tessa Thompson.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

The Old Man and the Gun (2018).


The Old Man and the Gun (2018).

“Hice todo lo que me pidió porque llevaba un arma... y porque era todo un caballero."
El octogenario, filántropo e impulsor del certamen de cine indie Sundance, Robert Redford, nos trae su última obra antes de despedirse definitivamente del 7º Arte, al menos como actor.

“-Forrest, tiene que haber un modo más sencillo de ganarse la vida.
 -No se trata de ganarse la vida... se trata de vivirla."
En esta historia basada en hechos reales, Redford encarna a un elegante atracador con mucha clase que cometió decenas de robos a mano armada -sin llegar a herir a nadie- y se fugó de la cárcel en una docena y media de ocasiones. En algunas de sus fechorías lo acompañan los veteranos Danny Glover y el cantante Tom Waits formando una banda heptagenaria similar a la de "Un Golpe con Estilo” (2017); y en el terreno sentimental, la mujer que interpretó la "Carrie" original de De Palma, Sissy Spacek.

“Vestir elegante te llevará lejos. Parecerá que sabes lo que haces... aunque no lo sepas."
El agente de policía que apodó “Los Carrozas” al trío de viejos delincuentes es el hermano menor de Ben Affleck, Casey, quien le sigue los pasos lenta pero inexorablemente, mientras 'el hombre que susurrara a los caballos' hace un par de decenios ahora lo hace, pero a las sorprendidas cajeras de cada banco al que atraca, revólver en mano.

La película ambientada magnificamente en 1981 es sobria, y algo lenta, pero su hora y media justa de metraje deja visionarla hasta el final; y es que el compañero y amigo del gran Paul Newman merece ser visto por última vez en la gran pantalla...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

El Vicio del Poder (2018).


El Vicio del Poder (2018).

“Temed al hombre silencioso..."
Adam McKay, quien dirigiera a Steve Carell y Christian Bale en "La Gran Apuesta", es el responsable de este interesante biopic -y de su original guion- protagonizado por el rey de la mutación; el mismo Bale.

“Cuando tienes el poder siempre hay alguien que quiere arrebatártelo."
El Hombre Murciélago de Nolan vuelve a hacerlo. Aumentó 18 kilos en unos meses para transformarse de manera magistral en el que llegara a ser el todopoderoso Dick Cheney, vicepresidente del gobierno autoritario de George W. Bush (aquí interpretado por Sam Rockwell) hace un par de décadas.

“Por fin esos hombres superricos y de raza blanca encontraron a alguien que los representara."
El burócrata no es presentado como un monstruo (aunque en realidad lo fuera), sino como un republicano duro e impasible. Curiosamente, y aún siendo una cinta estadounidense, la película se estrena en un momento muy oportuno en nuestro país (y región), pues el extremismo populista y ultraliberal que se respira en esta historia ambientada en la Casa Blanca comparte muchas similitudes con el tripartito que en estos días triunfa en el sur de la 'piel de toro'.

“Tú eres un hijo de puta. ¿Cómo te has vuelto tan cabrón y desalmado?”
Como suele ocurrir en el cine norteamericano, uno de los valores del filme es la interpretación, no solo del ganador del Globo de Oro por este trabajo (Bale), sino por los secundarios que lo acompañan, esto es: Amy Adams, como su astuta esposa; Steve Carell (el mentor de Cheney), Naomi Watts que solo la vemos aparecer en las pantallas televisivas de las noticias de la conservadora Fox News; y hasta una metafórica interpretación por parte de un surrealista camarero con los rasgos de Alfred Molina que deja claras las cosas...

“Si buscas que te quieran, dedícate mejor al cine."
Críticas al sistema, a la ilegal guerra de Iraq, a la violación generalizada de la Convención de Ginebra y los Derechos Humanos por parte del despiadado gabinete del componente más asesino del 'Trío de las Azores' aparte... lo que es auténticamente asombroso y espectacular es el maquillaje no solo del camaleón de su generación, Christian Bale, si no del resto de reparto que lo acompaña.

En resumen: muy interesante para los adeptos a la Historia política (especialmente, la reciente), a las manipulaciones en masa y, desde luego, al cine de actores. 
Estamos ante una triunfadora en lo que a premios se refiere... y los que quedan por ganar...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

Nota: hasta las imágenes de lo créditos y la escena posterior son de lo más peliagudas.

Bumblebee (2018).


Bumblebee (2018).

“Cuánto más oscura es la noche, más brillan las estrellas."
Michael Bay deja sus labores de dirección a un profesional de la animación, dedicándose él solo a la producción, y siendo Steven Spielberg productor ejecutivo de esta precuela de la conocida saga de los muñecos de Hasbro.

En esta ocasión se trata de un Spin-off de “Transformers" que hace por explicarnos los inicios de dicha saga trasladándonos a la dorada década de los 80 donde un simpático 'autobot' toma la forma de un “escarabajo” de Volkswagen... aunque es bautizado como “Abejorro” (Bumblebee). Como si de una nueva versión del "E.T.” del nombrado Spielberg se tratara, nuestro metálico protagonista entabla amistad con la guapa jovencita de turno, que aparece con los rasgos de una muy experimentada actriz (Hailee Steinfield), quien deja el baile y el cante de su “Dando la Nota” por procurar salvar el mundo... 
Le acompaña John Cena como el imprescindible militar un tanto hostil y malhumorado.

La cinta, aunque más infantil que las otras de las que es precuela, no deja descansar durante las cerca de dos horas de acción que tiene. Quizá lo mejor de su viaje a 1987 sea, sin duda, la música. Los amantes de esa década disfrutarán con temas de grupos tan emblemáticos como Durán Durán o Tears for Fears, por nombrar un par de ellos.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

viernes, 27 de agosto de 2021

El Regreso de Mary Poppins (2018).

El Regreso de Mary Poppins (2018).

“Un libro por su tapa nunca debéis juzgar."
Rob Marshall, realizador habitual de musicales cinematográficos como "Chicago" o “Nine”, nos trae la secuela -más de medio siglo después- de la célebre niñera mágica, esta vez encarnada por la todo terreno Emily Blunt en un papel muy alejado del que interpretara en “Sicario”. Marshall se ocupa también de labores coreográficas, del guion e incluso de la producción.

A nuestra londinense protagonista le acompañan su tocaya Mortimer y el último Q del 007, Ben Whishaw -mucho más afable aquí que su alter ego en “El Perfume”- como los hermanitos que cuidara Poppins en la cinta de 1964, pero ya creciditos y adultos...
También podemos disfrutar de ciertos cameos como son el del mismísimo Dick Van Dyke (el deshollinador amigo de la Mary Poppins de Julie Andrews) quien a sus recién cumplidos 93 años, se marca un baile en el tramo final de la película. Veteranos de la categoría de Meryl Streep (se ve que le ha cogido el gusto a los musicales este año. En verano pudimos verla en la secuela de "Mamma Mia”) y Angela Lansbury, quien solo le lleva un par de meses a Van Dyke... ('juventud, divino tesoro...’). 

“Cuando el mundo se vuelve del revés lo mejor es volverse del revés también."
En el papel del banquero usurero de turno en plan Rodrigo Rato (recordemos al "Sr. Potter” de “Qué Bello es Vivir” solo que más atractivo) tenemos a un despiadado Colin Firth. Y es que en esta historia propia para ver en familia en fechas navideñas, también hay espacio para la crítica; de hecho, el papel de Emily Mortimer se presenta poco menos que como una pequeña revolucionaria o incluso una sindicalista de los años 30...

Como apuntaba: para ver en familia, ya que incluyen números clásicos de baile y también mezclados con animación. Una pena que en su versión doblada al castellano hayan prescindido de los temas musicales originales. 
Supongo que la veremos ganar algunos premios más si nos atenemos a la carrera de nominaciones que ya tiene.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

Aquaman (2018).


Aquaman (2018).

“Deja dos barcos en mar abierto, sin aire ni marea, y terminarán juntándose” (Julio Verne).
¡Espectacular! Jason Momoa vuelve a meterse en las “escamas” del superhéroe de DC Comics para protagonizar su primera cinta como personaje protagonista. 

“Dudas de tu valía por pertenecer a dos mundos, pero ahí es dónde radica tu auténtico valor."
El largometraje de casi dos horas y veinte minutos de duración emplea todos y cada uno de los 200 millones de dólares de presupuesto con los que cuenta. Veamos:
Los efectos especiales, tanto visuales como sonoros (creo que será nominada a diversos premios con bastante probabilidad) son responsabilidad de ILM y hasta, en parte, de la Weta neozelandesa tan cercana a Peter Jackson; la fotografía, vestuario, diseño de producción e incluso las localizaciones son magníficas (ha sido rodada en Australia, Marruecos e Italia); y el reparto es de “altura”... empezando por el metro noventa y tres del protagonista, pasando por los también imponentes Patrick Wilson o Dolph Lundgren (quien este mes lo veremos por partida doble en la nueva de Rocky repitiendo el conocido papel de Ivan Drago) y terminando por la espigada Nicole Kidman... aunque la chica de la peli, la exesposa de Johnny Depp -Amber Heard- tampoco es bajita...

“A veces hay que hacer lo correcto, aunque el corazón te diga lo contrario."
También cabe destacar la recurrente crítica ecológica que me hace sentir personalmente cierta simpatía por el villano de la historia y por su plan de poner firmes a los habitantes de la superficie... 

“Un rey solo lucha por su nación. Tú luchas por todos.” 
Por último decir que, aparte de ser un espectáculo para los sentidos, esto de que la crítica la trate tan mal no hace más que animar a que vayamos a verla con más ganas... y a ser posible, en una buena sala; la ocasión lo merece (sobre todo por el sonido y la vistosidad de sus imágenes).

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7

Cadáver (2018).

Cadáver (2018). 

Dos décadas después de que Ewan McGregor hiciera de “vigilante nocturno” (revisando a su vez una cinta danesa de 1994) en una fría y poco agradable morgue, es una joven la que sufrirá en este thriller cadavérico en plan “El Exorcismo de Emily Rose”. 

La historia no descubre gran cosa, aunque se agradece el que no se abuse de las clásicas subidas de música y sonido para buscar el susto fácil, haciendo aumentar la intensidad de la tensión paulatinamente. Aunque podría parecer lento al inicio, no da tiempo a que se haga tediosa pues solo dura una hora y veinticinco minutos...

En definitiva, un filme más de terror del subgénero de posesiones demoníacas y ambientado en un depósito de cadáveres, para echar un ratito de relativo miedo.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 6
 

Mortal Engines (2018).

Mortal Engines (2018). 

“Puedo enfrentarme a cualquier cosa, incluso a la muerte, siempre que mi espíritu sea libre.”
El equipo de Peter Jackson nos trae está fábula retromoderna en la que unas enormes “máquinas mortales” dominan la Tierra con una avanzada tecnología, aunque nada digital (me recuerda un poco a la que aparece en “Pitch Black”).

Jackson, quien en esta ocasión se ocupa de la producción y el guion, cuenta para la dirección de la cinta con uno de sus colaboradores de efectos especiales en sus dos célebres trilogías ambientadas en la Tierra Media. De los efectos visuales y sonoros se responsabiliza la compañía Weta neozelandesa (es en este oceánico país donde se rueda el largometraje). 

Los protagonistas de la historia están interpretados por jóvenes actores no muy conocidos, aunque como villano tenemos a un “elfo” que nos resultará muy familiar, Hugo Weaving. El que aparece de manera irreconocible es el que hiciera de ‘malo’ en “Avatar”, el inagotable Stephen Lang.

Resumiendo: estamos ante una película bien facturada, con mucho mucho trabajo, con cientos de profesionales detrás, pero que quizá no enganche lo suficiente como para ver las tres partes que le quedan a la tetralogía que completan esta primera novela; y eso que la crítica hacia la humanidad y sus fatales efectos sobre nuestro planeta es mordaz. 

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7
 

Robin Hood (2018).

Robin Hood (2018).

“De día serás Robin de Locksley. Te codearás con los tipos más repugnantes que hay: los ricos."
Nueva vuelta de tuerca al héroe inglés del siglo XIII en plan anarquista gamberro, y es que; en unos tiempos (los actuales) en los que en Francia el pueblo la arma a tope cuando les suben los impuestos, y en Andalucía irrumpen fuerzas políticas al más puro estilo hitleriano, nos encontramos con una nueva versión del célebre personaje, solo que muy alejado de las interpretaciones que hicieran Errol Flynn o Kevin Costner en su momento. 

“En las minas hay un gas que se llama grisú. Solo una chispa puede prender todo el aire: tú eres esa chispa."
El joven y apuesto Taron Egerton deja su traje de agente especial Kingsman para enfundarse el de 'Robín de los Bosques'... aunque aquí aparezcan pocos bosques...

“Algunos dicen que robo a los ricos para dárselo a los pobres, pero si los ricos os roban a vosotros... ¿quién es el ladrón?"
La cinta parece pretender reivindicar la 'redistribución de la riqueza' entre todos (y de hecho se nombra), convirtiéndose en una versión, no solo más actualizada, sino también más moderna gracias a los procronismos (anacronismos de épocas pasadas con ciertos toques modernos) en los que vemos un vestuario, una banda sonora e incluso unas armas más avanzadas de lo que les corresponde a ese siglo. Este fenómeno ya se ha visto en filmes del tipo “Destino de Caballero” o “Wild Wild West”.

“El miedo es el arma más poderosa del arsenal de dios (sí, con minúscula, por supuesto). Por eso la Iglesia creó el infierno”.
A Egerton le acompaña el oscarizado Jamie Foxx en un personaje mezcla entre Little John y el árabe que encarnara Morgan Freeman en la versión de 1991. Como villanos destacan el prolífico Ben Mendelshon (en la última década lleva una treintena de largometrajes incluyendo "Roge One”) como el odioso Sheriff de Nottingham, y un rescatado F. Murray Abraham como el cardenal de turno...

Buenos efectos especiales, bonitas localizaciones (Dubrovnik) y entretenidas escenas de acción, aunque sin llegar a la calidad de la versión en la que Kevin Reynolds dirigió a su tocayo Costner.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
 

Viudas (2018).


Viudas (2018).

“Nuestra mayor ventaja es ser quienes somos...
...Porque nadie cree que tengamos huevos para hacer esto."
La, para algunos entendidos, mejor actriz negra del momento -Viola Davis- encabeza el reparto coral de este estupendo thriller donde vemos a Steve McQueen (el británico director responsable de la premiadísima "12 Años de Esclavitud") mezclar mafia, política y atracos (...nada nuevo bajo el sol, por otra parte...).

A Davis (a quien me atrevería a pronosticar diversas nominaciones porque está genial) le acompañan, entre otras damas, Michelle Rodriguez (aquí como una madre abnegada pero con buena adaptación a las circunstancias) y a una cambiada Cynthia Erivo (en un papel diferente a su otra cinta en cartelera “Malos Tiempos en El Royale”). También aparecen como personajes secundarios veteranos de la talla de Liam Neeson o Robert Duvall (que a sus casi 88 años sigue en plena forma [interpretativa se entiende]), y actores emergentes como es Daniel Kaluuya (visto recientemente en “Déjame Salir”). Otros actores dignos de mención por diversas razones son Colin Farrell y un recuperado Lukas Haas, el niño de “Único Testigo” que estas semanas también aparecía en “First Man”.

Uno de los atractivos del largometraje de más de dos horas de duración es la mezcla a la que aludía antes, no dejando títere con cabeza a la hora de verter la merecida crítica sobre los diversos sucios personajes que conforman la historia.

Por último decir que la música es obra del magnífico Hans Zimmer, quien siempre es garantía de éxito.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

El Fotógrafo de Mauthausen (2018).

El Fotógrafo de Mauthausen (2018).

“Somos triángulos azules. Para los Fritz no tenemos patria."
Mario Casas es el preso 5185, el fotógrafo de Mauthausen. Uno de los miles de republicanos españoles que el “Cuñadísimo" de Franco, Serrano Suñer, se encargó de mandarle a Hitler para su eliminación en los campos de exterminio nazis. 
Francisco Boix (Casas) puso su vida en peligro para poner a salvo una serie de negativos fotográficos que pudieran demostrar los hechos acaecidos en aquel terrible lugar.

“En Mauthausen todo está preparado para impresionarte."
La historia, sin llegar al nivel de crudeza que logró Spielberg en su obra maestra del 94 -"La Lista de Schindler”- logra retrotraernos a esos duros años, no tan lejanos como muchos creen, en los que el fascismo europeo campó a sus anchas por el viejo continente... hasta que la fuerza de los aliados (y el frío de Rusia) acabaron con él (a excepción del que vivimos en nuestro país). 

“-No podemos fiarnos de él.
 -Me fío más de los interesados que de los cobardes."
Nuestro excelente actor gallego, que tuvo que sufrir lo suyo para adelgazar 12 kilos en tan solo un cuatrimestre, encabeza el reparto de esta producción española basada en hechos reales donde la fotografía (y el color de ésta), la ambientación, el maquillaje, el vestuario y, desde luego la interpretación ayudan a meternos en la piel de presos como este valiente y patriota comunista catalán que, tras luchar contra el franquismo y el nazismo en la Resistencia francesa, fue además el único testigo español en los juicios de Nuremberg.

Aparte de aconsejarla, solo queda gritar en memoria de los caídos por la Libertad dentro y fuera de nuestras fronteras...¡Salud y República!

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
 

Superlópez (2018).


Superlópez (2018).

“El traje te queda tan mal que no me sale ni reírme."
El realizador de “Anacleto” nos trae nuestro superhombre más conocido, Superlópez. Es Dani Rovira el encargado de darle vida con esa vis cómica que solo él tiene.

“Que no, que hay cosas que no pegan: ¡superhéroe y español no pegan!"
Rovira encarna a este héroe de pacotilla, cutre como él solo, y haciendo parodia de nuestra idiosincracia como si de su tocayo Mateo se tratara. Y es que no hay terapia mejor que reírse de uno mismo... que es lo que se hace en esta historia del personaje de TBO ideado por 'Jan' (Juan López Fernández) en 1973.

“Clavo que sobresale pide martillo. Si destacas, te machacan."
Al cómico malagueño le acompañan Alexandra Jiménez, conocida en el célebre Club de la Comedia, el simpatiquísimo Julián López, la estupenda cuarentañera Maribel Verdú y para rematar, el eterno ‘Chiquilicuatre' (David Fernández). 

La película entretiene sacándonos la sonrisa continuamente, con unos dignos efectos especiales, aunque en plan cutre, como corresponde, pero eso sí: no debemos esperar disfrutar de la calidad de las historias protagonizadas por los auténticos personajes de DC Comics...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6