I Wanna Dance With Somebody (2022).

I Wanna Dance With Somebody (2022).

"No sé cantar como una negra o como una blanca. ¡Yo sé cantar!"

La actriz Naomi Ackie ("Star Wars: El Ascenso de Sky Walker") se atreve a encarnar a la gran diva de la canción en la última biografía cinematográfica del año.

Dirigida por la prolífica cineasta, actriz y guionista Kasi Lemmons, la cinta nos cuenta durante dos largas horas y media la trayectoria musical de la malograda mesosoprano, así como sus relaciones personales con su abusivo padre y representante, con su primera novia, su inmersión en el mundo de los estupefacientes, la letal influencia del cantante Bobby Brown y especialmente, los estrechos vínculos que mantuvo con su agente, Clive Davis.

"Si dios te da un don, úsalo bien."

La película está repleta de maravillosos temas cantados por la propia e inimitable Whitney, aunque en algunos breves momentos es la misma Naomi Ackie quien tararea alguna estrofa. Como ella misma confiesa, "yo sé cantar, pero no soy cantante". Junto a la actriz vemos a un secundario habitual -Stanley Tucci- que interpreta al citado empresario musical y que representó a artistas y grupos de la talla de Chicago, Janis Joplin o Simon & Garfunkel, entre otros muchos.

En realidad, nos encontramos ante un biopic musical por debajo del nivel de calidad de otros recientes como "West Side Story" o "Elvis", pero cuya factura no deja indiferente: puesta en escena, vestuario, ambientación, interpretación, efectos visuales (que los tiene), y sobre todo música; tanto las tres docenas de canciones de la mayor vendedora de álbumes y singles de la Historia que se escuchan a lo largo de la cinta, como el mismo score del largometraje.

En definitiva, un film imprescindible para los amantes de la música de uno de los mayores iconos de la canción (con permiso de Aretha Franklin), y que nos hace reflexionar sobre el inmerecido éxito de los "artistas" de hoy en día.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film732443.html

Avatar: El Sentido del Agua (2022).

Avatar: El Sentido del Agua (2022).

"El principio del agua no tiene principio ni final.”

James Cameron lo ha vuelto a hacer; el mago de la taquilla hollywoodiense presenta el acontecimiento cinematográfico del año con la secuela de su fábula naturalista. Se trata de un alegato ecologista narrado a través de una cinta de ciencia ficción con apariencia de documental de lujo, y con unas impactantes imágenes dignas de ser vistas en pantalla grande en formato 3D.

“Una muerte trae más muertes."

El drama se centra ahora en la interrelación de la familia de los personajes de Sam Worthington y Zoe Saldaña -quienes tienen cuatro hijos una década después de los acontecimientos de la primera parte- con la tribu de los Na’vi del mar, unos seres similares a los que ya conocíamos, pero adaptados al medio acuático.

Gracias a la magia del cine y de los avances en clonación (y con ayuda de la imaginación de los guionistas, entre los que se incluye el propio Cameron), reaparecen los veteranos Stephen Lang, que repite como villano de la película, y Sigourney Weaver. También vuelve a ponerse bajo la batuta del brillante director tras “Titanic”, la actriz Kate Winslet, encarnando a la primera dama del mundo marino de los Na'vi al que llega la familia Sully -Worthington y Saldaña- buscando cobijo.

Como apuntaba más arriba, “Avatar: El Sentido del Agua” es una nueva obra maestra de James Cameron, quien ha cuidado todos los detalles para hacernos pasar casi 200 minutos de placer visual ante su nueva criatura. 

Rodada en la bella Nueva Zelanda y con unos efectos visuales a cargo de la oceánica Weta Workshop y de la norteamericana ILM, el filme vuelve a contar con las creaciones musicales del inconfundible James Horner. Zoe Saldaña, curiosamente canta una de las canciones de la banda sonora.

Acción, drama, romance, crítica ecologista y una excelente factura hacen más que recomendable el visionado estas navidades de la segunda de cinco partes de la historia épica de los habitantes de Pandora y sus colonizadores humanos.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film899895.html

Avatar (2009).

Avatar (2009).

"Si el infierno existe, quizás quieran ir a recuperarse un poco después de su misión en Pandora."

En 2009 uno de los Midas del Universo Cinematográfico de Hollywood sorprendía al mundo con su obra más costosa -237 millones de dólares- donde los habitantes de un planeta que vivía de los recursos naturales del mismo, haciendo una respetuosa simbiosis con el entorno, era invadido por el ser humano como si del Lejano Oeste se tratara...

James Cameron produjo esta mastodóntica cinta donde los efectos especiales de la neozelandesa Weta Workshop y la estadounidense Industrial, Light and Magic ocuparon un lugar muy destacado en dicho largometraje. A las increíbles CGI les acompañó un excelente guión del mismo Cameron, la fantástica banda sonora del inconfundible James Horner y una buena interpretación por parte de un reparto de primer nivel.

Entre los personajes nativos y pronativos se encontraban los encarnados por el paria y “traidor" a los suyos Sam Worthington, por Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez y Zoe Saldaña (esta última en el papel de la Na’vi objeto de deseo del marine Worthington). Entre los villanos humanos podíamos ver al veterano Stephen Lang (“Tombstone”) y a Giovanni Ribisi (“Salvar al Soldado Ryan”).

La obra del responsable de éxitos como “Terminator 2” o “Titanic” marcó un antes y un después en el cine fantástico y de ciencia ficción, tal y como ocurrió una década antes con la saga “Matrix” de los hermanos Wachowski. “Avatar” es un espectáculo visual inconmensurable, guste o no guste el género, y según parece, James Cameron seguirá la misma estela en las entregas posteriores.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film495280.html

Venus (2022).

Venus (2022).

“Los sueños son puertas...”

Nuestro más internacional director de cine de terror, Jaume Balagueró, nos trae su última historia de horror combinada en esta ocasión con un thriller de mafiosos con el éxtasis como centro de sus oscuros negocios.

La bella actriz Ester Expósito (“Tu hijo”) protagoniza esta obra menor del cineasta leridano a quien acompaña en el reparto, entre otros artistas, el nominado al Goya como actor revelación Fernando Valdivieso por “No Matarás” (2020).

El largometraje de 100 minutos de duración se enreda intentando mezclar originalmente -sin conseguirlo- la trama mafiosa que le lleva a la protagonista a ir en busca de su hermana al edificio que da nombre al filme con una historia demoníaca que más que asustar, aburre. A todo este despropósito hay que añadir un reparto fallido y sobreactuado, y un desarrollo poco atractivo del guión coescrito también por Balagueró.

La cinta, rodada entre Madrid y Toledo, y financiada por España y Estados Unidos, no logra convencer ni al público ni a la crítica especializada, poniendo de acuerdo a ambas en su puntuación sobre ella.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film744153.html

Noche de Paz (2022).

Noche de Paz (2022).

“¡Otra puta Navidad!”

El ecléctico director de la delirante “Zombis Nazis” y su secuela nos trae esta libre versión de Santa Claus.

Con los rasgos del último Hellboy, el gran David Harbour nos propone un Papá Noël de lo más interesante... aunque también agresivo, antisocial, alcohólico y descuidado...

"Noche sin paz… noche de horror… 🎼"

Como si de un cocktel de las célebres “Solo en Casa”, “Vaya Santa Claus” y “La Jungla de Cristal” se tratara, la cinta que nos ocupa combina la clásica historia navideña que tanto gusta a los estadounidenses con una comedia negra en plan Tarantino perjudicado, aunque con ciertos momentos de acción brutal de lo más entretenidos.

En el reparto, junto a Harbour, vemos entre otros al sexagenario actor colombiano John Leguizamo (“Revenge”, “Decisión Crítica”) como el villano jefe, y a un recuperado de series B Cam Gigandet, a quien vimos en 2008 en la pionera “Rompiendo las Reglas” donde nos presentaban una historia sobre las nuevas Artes Marciales Mixtas. En el rol de la matriarca de la familia protagonista vemos a la veterana Beverly D’Angelo (“American History X”), quien a sus 71 años bien podría pasar por una cincuentañera.

El largometraje no destacará estas navidades por su calidad. Más aún estando a dos semanas del estreno de la primera secuela de “Avatar”, pero no dejará del todo indiferente al que vaya a verla... si tolera bien la sangre...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film749683.html

La Mujer Rey (2022).

La Mujer Rey (2022).

"A veces una termita puede acabar con un elefante.”

La no muy exitosa cineasta responsable de “La Vieja Guardia” (2020) estrena esta historia basada en hechos reales sobre las llamadas amazonas de Dahomey (reino extinto situado en el Africa Occidental), que eran unas mujeres guerreras que luchaban junto a los hombres para defender a su rey...

“Detrás de este muro, el palacio es de las mujeres.”

Basada en hechos reales, la historia nos cuenta las tribulaciones de estas féminas militarizadas encabezadas por su comandante en jefe, Nanisca, encarnada por la magnífica actriz Viola Davis, quien a sus 57 años luce pretórica y absolutamente en forma en esta cinta para lucimiento una vez más -es costumbre de su directora- del sexo femenino.

“Luchamos o morimos.”

Aunque está demostrado que este ejercito existió durante 200 años, lo que no se cuenta en la película es que su existencia fue debida a la falta de hombres por las guerras y las obligadas dotaciones de esclavos a los estados vecinos superiores.

La trama transcurre a mediados del siglo XIX durante la colonización europea del continente negro (las guerreras llamadas agogies perduraron hasta estrenado el siglo XX).

Junto a Davis vemos a la premiada actriz Thuso Mbedu como una valiente recluta que esconde un dramático  pasado. En el papel del rey de este régimen patriarcal aparece John Boyega (saga "Star Wars”).

El largometraje -estrenado el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer- entretiene no solo gracias a un guión que nos cuenta tanto la historia (con bastantes concesiones) como las interrelacionarse entre sus personajes, sino por sus escenas de lucha y sus coreografías, que aunque ciertamente espectaculares, pecan de cierta falta de realismo (parece que estas guerreras conocían las técnicas de lucha japonesas de la época...).

La cinta de dos horas y cuarto de metraje ha sido rodada entre Sudáfrica, Ghana y Benin, y ha contado con un presupuesto de casi 50 millones de dólares.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film349441.html

Argentina, 1985 (2022).

Argentina, 1985 (2022).

“El Juicio a las Juntas fue la primera vez en la historia universal en que un tribunal civil condenó a una dictadura militar.”

Ricardo Darín interpreta al fiscal que llevó ante la Justicia a la junta militar responsable del golpe de estado en Argentina en 1976, y los siguientes años de asesinatos, torturas y secuestros sufridos por la población civil.

La producción sudamericana rodada en el verano de 2021 principalmente en la ciudad de Buenos Aires, la provincia de Santa Fe y otras localizaciones argentinas, aborda de manera magistral la evolución de los citados juicios, las amenazas recibidas por el equipo jurídico involucrado y los testimonios de las víctimas damnificadas.

“Señores jueces: ¡nunca más!”

Darín borda, como acostumbra,  su papel del famoso fiscal Julio Strassera, enfrentándose a todo tipo de presiones y con el único apoyo de sus ayudantes y de su familia. Destaca la interpretación del personaje de su hijo -alter ego del joven actor Santiago Armas- que llega a demostrar más personalidad y casi tanta valentía como su propio padre.

Al contrario que ocurriera en nuestro país, los argentinos hicieron justicia con el dictador Videla condenándolo a cadena perpetua una década después de que el nuestro muriera plácidamente en la cama con las manos manchadas de la sangre de cientos de miles de españoles masacrados. En total, más de un millar de imputados y condenados por delitos de lesa humanidad en los llamados Juicios de Juntas.

Podría decirse que se trata del drama latinoamericano del año, premiado ya en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film117089.html

El Atracador Perfecto (2022).

El Atracador Perfecto (2022).

“No me juzgues por mi pasado porque ya no vivo ahí.”

El imponente cincuentañero Josh Duhamel luce sus 193 cm de estatura mientras encarna a uno de los más prolíficos atracadores de bancos de Canadá quien, tras fugarse de una cárcel en el estado de Michigan, asaltó con éxito casi 60 entidades bancarias al final de la década de 1980.

Aunque, mucho más atractivo que el personaje real, Duhamel interpreta a un ladrón de la vida real que fue condenado a dos décadas entre rejas, pero que antes llegó a hacerse con botines que superaron los 2300 millones de dólares. Aun trabajando solo, obtuvo la colaboración en las sombras de un mafioso que aquí aparece con los rasgos del demacrado Mel Gibson.

En el papel de su esposa vemos a la canadiense Elisha Cuthbert, conocida por largometrajes como “La Casa de Cera” (2005) o series como “24”.

"El que diga que el dinero no da la felicidad que me lo ingrese a mí."

La comedia entretiene, pero no lo suficiente a tenor de las críticas recibidas y de la acogida del público tras su estreno. Rodada entre Los Angeles y Ottawa, cuenta con un discreto presupuesto, una banda sonora propia de la mejor década musical del pasado siglo y unos momentos desenfadados que, si bien no nos hacen desternillarnos de risa, nos sacan algunas leves sonrisas gracias al talante de nuestro atrevido protagonista.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film123010.html

Black Panther: Wakanda Forever (2022).

 

Black Panther: Wakanda Forever (2022).

"Black Panther nunca ha dejado de proteger a Wakanda.”

Mismo director, mismo guionista, mismo compositor... pero distinto resultado. Marvel sigue sin acertar como es debido con sus estrenos de la Fase 4 del MCU, y tanto la crítica como la opinión popular así lo reflejan.

Con una duración excesiva, de nada menos que casi tres horas menos cuarto, la secuela de la Pantera Negra protagonizada por el malogrado Chadwick Boseman -a quien se le dedica el filme- se hace larga y hasta cansada con tanta fantasía casi al nivel de la fallida "Shang-Chi”.

“Soy joven, lista y negra."

El reparto nos es familiar, pues repiten la mayoría de los personajes (artistas) de la primera película. Esto es; Letitia Wright, que vuelve a encarnar a la hermana del rey de Wakanda y que pasa a ocupar un lugar más importante en la trama. Angela Bassett, la madre de Black Panther, que sigue divinamente a sus 64 años de edad. La guardia “pretoriana” de la reina madre personalizada por las actrices Danai Gurira y Lupita Nyong’o. Y Martin Freeman como único caucásico, agente de la CIA y confidente de la familia real wakandesa. Michael B. Jordan tiene su cameo en la segunda mitad de la obra.

Con un presupuesto de 250 millones de dólares, la última cinta de Marvel no puede errar del todo: acción sin medida, efectos especiales de lo más vistosos a cargo de un buen número de compañías de la talla de la oceánica Weta Workshop o de la norteamericana ILM, una banda sonora con unos hermosos temas de estilo africano responsabilidad de Ludwig Göransson, un magnífico diseño de producción y una fantástica fotografía fruto de unas preciosas localizaciones (Puerto Rico, Boston, Atlanta...). Pero, aún así me temo que el filme no llega al nivel de los largometrajes de la anterior Fase del Universo Cinematográfico de Marvel.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film299904.html

La Forja de un Campeón (2022).

La Forja de un Campeón (2022).

"Cuando tu tumba esté llena y tu cuerpo se pudra, solamente quedará tu nombre.”

El coordinador de especialistas británico convertido a actor, Matt Hookings, protagoniza y escribe la historia del campeón más joven del boxeo moderno en los albores de este deporte europeo de lucha nacido a finales del siglo XVIII.

“La violencia implica sufrir dolor, pero también causarlo."

Hookings encarna la figura de Jem Belcher, un joven púgil seguidor de los pasos de su alcohólico abuelo, interpretado por el neozelandés Russell Crowe, quien a sus 58 años vuelve a meterse en la piel de un personaje difícil y conflictivo como ya lo hizo en “Salvaje” hace solo dos años. Tras el alter ego de Crowe, a quien vemos entrenar a la joven promesa durante el primer tercio de película, aparece el veterano Ray Winstone como el coach de Belcher. En el lado oscuro tenemos al también oceánico Marton Csokas, villano habitual del cine.

El largometraje, con un color que nos recuerda a series y obras inglesas como “Arriba y Abajo”, está rodada en Reino Unido, Lituania y Malta, y aunque tiene una factura digna de los 17 millones de euros de presupuesto de los que parte, no convence ni a crítica ni a público, aun siendo una historia interesante para los amantes de este deporte de caballeros. Desde luego, no nos encontramos con el Rocky de 1805...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film779617.html

Sin Novedad en el Frente (2022).

Sin Novedad en el Frente (2022).

"¿Qué es un soldado sin guerra?”

El director y guionista alemán Edward Berger, habitual del cine y la televisión internacionales, estrena esta coproducción germano-estadounidense antibelicista en la línea de aquella magnifica película filmada en blanco y negro, y protagonizada por Kirk Douglas, "Senderos de Gloria” (1986).

Con el mismo título de la famosa novela de 1929 y estrenada un año después en cines, el drama cuenta las vicisitudes de un soldado alemán ilusionado con su alistamiento e incorporación a filas, y su posterior desencanto al entrar en acción en la guerra de trincheras de la Francia de finales de 1910.

El reparto es poco o nada conocido en nuestro país, a excepción del actor hispano-alemán Daniel Brühl, que tiene un papel secundario pero primordial en la trama de la película.

La ambientación, las interpretaciones, la fotografía, el diseño de producción y la música son poco menos que sobresalientes, y aunque cada plano nos retrotrae de manera magistral al infierno de la ocupación alemana durante la Gran Guerra en nuestro país vecino, quizá podrían haber restado algunos minutos de los casi 150 que dura este filme rodado en Chequia. 

"Tan solo nos impide alcanzar el armisticio el falso orgullo."

Además de lo ya expuesto, la obra es una clara crítica a la guerra, a la lucha de egos por parte de los altos mandos que dirigen sus juegos belicistas desde la distancia, y a la inutilidad de la inmensa mayoría de los conflictos armados acaecidos en el mundo desde que el hombre es hombre.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7,5

https://www.filmaffinity.com/es/film621534.html

Amsterdam (2022).

Amsterdam (2022).

"A la gente que conoces en momentos de estrés extremo las haces amistades de por vida.”

Un trío de buenos amigos encarnados por el camaleón de Hollywood Christian Bale, la bellísima Margot Robbie y John David, el hijo del incombustible Denzel Washington, son los personajes protagonistas de la última comedia fallida del director y guionista David O. Russell, responsable de cintas como “The Fighter” o “La Gran Estafa Americana” (ambas con Bale como protagonista). 

“El cuco está en el nido y están a punto de atraparlo."

Russell reúne a un importante grupo coral de primeros espadas como si del mismísimo Robert Altman se tratara, aunque con desigual resultado. A saber: junto a las estrellas ya citadas aparece el posiblemente mejor actor de cine de todos los tiempos, Robert De Niro como un reputado general; entre los secundarios también destacan Michael Shannon, Zoe Saldaña, Rami Malek en el papel del hermano del alter ego de Margot Robbie, la cotizada Anya Taylor-Joy, el objeto de la ira de Will Smith, Chris Rock, y los actores Mike Myers y Timothy Olyphant caracterizados de forma magistral. 

Aun tratándose de una obra coral con magníficas interpretaciones, con una a priori curiosa historia semirreal sobre los juegos del poder político, con una interesante aunque no sobresaliente banda sonora, una estupenda ambientación retrotrayéndonos a la década de los años 30 (con varias escenas retrospectivas) y con un excelente vestuario, la película de nada menos que dos horas y cuarto de metraje no logra convencer ni al público ni a la crítica especializada (por una vez estoy de acuerdo con el disparatado Carlos Boyero)... y ni mucho menos a mí.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film444235.html

Black Adam (2022).

Black Adam (2022).

“La vida es el único camino hacia la muerte.”

Uno de nuestros más internacionales cineastas, el catalán Jaume Collet-Serra, deja por el momento a su actor fetiche -Liam Neeson- y vuelve a rodar con el gran Dwayne Johnson presentando al antihéroe y enemigo acérrimo de Shazam (según los cómics), Black Adam.

Rozando los 200 millones de dólares de presupuesto y a tenor de la factura del filme, parece que el género de superhéroes sigue siendo de lo más lucrativo. Un incontable número de escenas con CGI, mucha violencia y algunos actores de gran caché prácticamente garantizan el éxito de la última de La Roca (quien también la coproduce).

"Cuando has visto tantos futuros como yo, dejas de creer en absolutos.”

A nuestro héroe le acompaña un nutrido grupo de jóvenes superdotados conformando la llamada Sociedad de la Justicia (Ciclón, Hombre Halcón, Átomo...) y al veterano Pierce Brosnan en el papel de Doctor Fate. En el reparto también veremos brevemente a Viola Davis, y en la escena poscréditos a un personaje conocido por todos que nos dejará entrever la más que probable futura secuela de esta nueva franquicia.

“-Los héroes no matan a la gente.

 -Pues yo sí."

El largometraje de más de dos horas hará disfrutar a los seguidores de Johnson y de los cómics llevados a la gran pantalla gracias a la continua acción de sus escenas, a los momentos de humor, a la colorida fotografía y a la estupenda banda sonora. Aunque, he de admitir que 15 minutos menos de duración no le habrían hecho daño...

Podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que tendremos Adán Negro para rato.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film797503.html

Smile (2022).

Smile (2022).

“Parece una persona... pero no es una persona.”
La hija de Kevin Bacon y Kyra Sedgwick, Sosie Bacon, protagoniza esta cinta de terror sobrenatural de serie B, pero con momentos de lo más inquietantes.

El largometraje de casi dos horas de duración se centra en la involución de una siquiatra que es testigo del horrible suicidio de una joven y aterrada paciente que dice estar de algún modo maldecida, pasando a ella dicha maldición al estilo de aquel filme de 1998 con Denzel Washington titulado “Fallen".

Su autor, un apenas conocido Parker Finn -director y guionista de la obra-, hace uso de planos imposibles y retorcidos para reflejar la desquiciada mente de su protagonista. Esto unido al evidente deterioro físico de ella gracias a un logrado maquillaje, hacen que seamos testigos del decadente estado de la doctora Rose desde el inicio de la historia.

Aun tratándose de una cinta de presupuesto limitado, cuyo reparto no es especialmente conocido, la película ha necesitado de más de 4000 personas involucradas en su rodaje en el estado de New Jersey. 

Acompañan a Sosie Bacon, Jessie Usher (el velocista de “The Boys”) y Kyle Gallner, un habitual al cine de miedo y sobresaltos (“Exorcismo en Connecticut”, “Jennifer’s Body”).

Sin que “Smile" vaya a pasar como la mejor película de terror del año, afirmaría que posee ciertos momentos que erizan la piel, y no precisamente en la escenas gore. La gélida “sonrisa" de los diversos personajes consiguen con creces su cometido.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film441844.html

Los Renglones Torcidos de Dios (2022).

Los Renglones Torcidos de Dios (2022).

"Dios escribe derecho con renglones torcidos” (Santa Teresa de Jesús).

Oriol Paulo, responsable en 2012 de “El Cuerpo”, dirige y coescribe la adaptación de la novela homónima del escritor y periodista conservador Torcuato Luca de Tena.

El thriller, un mix de “Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco” y “Plan de Fuga”, nos cuenta las vicisitudes de una investigadora privada que ingresa en un siquiátrico para intentar resolver un crimen, haciéndose pasar para ello por una enferma diagnosticada de paranoia.

“Las cosas realmente importantes nunca cambian.”

Nuestra protagonista es Bárbara Lennie (“El Reino”), y se enfrentará al director del hospital -Eduard Fernández- de manera encarnizada para no solo lograr su objetivo, sino además salir airosa del lugar donde se encuentra recluida de manera voluntaria, al menos inicialmente.

“Dios ama vuestras taras.”

El filme, de más de dos horas y media de metraje, no se hace largo durante los primeros 120 minutos, pero se alarga quizá excesivamente para contar la historia y desarrollar la interesante trama.

Los productores del drama creado por Luca de Tena justo hace 40 años recrean en un enorme edificio de Cataluña el sanatorio ambientado en los años 70 durante la transición española. El impecable diseño de producción unido al buen trabajo actoral y a una excelente banda sonora hacen de este drama una obra a tener en cuenta en próximos festivales.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film927664.html

Blonde (2022).

Blonde (2022).

“¡Marilyn, Marilyn, Marilyn!”

Uno de los responsables de la exitosa serie “Mindhunter” aborda la biografía de la más bella y famosa ‘fofisana’ de mediados del pasado siglo.

“Mirad a las estrellas, todas tan brillantes. Y sin embargo, tan solitarias.”

La actriz hispano-cubana, Ana de Armas, es la encargada de dar vida a Norma Jeane; más conocida en todo el mundo como Marilyn Monroe: una mujer tan promiscua, drogadicta, atormentada y liberal como talentosa, y lo suficientemente astuta como para aprovechar el machismo imperante de su época para escalar peldaños compaginando su arte con el uso de sus atributos físicos vendiéndolos al mejor postor.

En el reparto le acompañan estrellas de la talla de Adrien Brody, que encarna a uno de sus maridos -Arthur Miller-; Bobby Cannavale en el papel de su esposo, el famoso jugador de baseball, Joe DiMaggio; Chris Lemmon, el hijo de Jack Lemmon, interpretando a su propio padre y Garret Dillahunt a quien vimos en la serie “Fear the Walking Dead”.

Cabe destacar la aparición del desaparecido Tony Curtis en una de las escenas que compartió con la vedette en la considerada por muchos mejor comedia de todos los tiempos, “Sin Faldas y a lo Loco” y que aquí, gracias a los efectos visuales, protagoniza maravillosamente la misma Ana de Armas, aumentando la belleza natural de la sobrevalorada ‘Rubia' de Hollywood.

El largometraje, estrenado por el gigante Netflix, de nada menos que tres horas menos cuarto de duración se hace largo y tedioso, invitándonos a mirar el reloj una y otra vez -le sobran al menos 60 minutos. Su director y guionista, el neozelandés Andrew Dominik, combina el color con el blanco y negro (acentuando así los momentos más dramáticos) y presenta su obra en 4:3 con el atraso que supone en comparación con el uso del formato panorámico de hoy en día. 

Las bonitas canciones de la artista y la estupenda fotografía, junto a la impecable interpretación de Ana de Armas en el probablemente más sórdido biopic sobre la malograda Marilyn Monroe no logran salvar del todo a una cinta que el público ha acogido con reservas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film257670.html

La Invitación (2022).

La Invitación (2022).

“Todo acaba aquí... conmigo...”

La bella actriz Nathalie Emmanuel, conocida por sus apariciones en “Juego de Tronos” y en la saga “A Todo Gas”, protagoniza este intento de película de terror serie B de producción estadounidense, con reparto principalmente británico y localizaciones húngaras para ambientar una mansión inglesa.

El filme, con una lentísima evolución de  los acontecimientos y una fotografía extraordinariamente oscura (tanto es así, que en ocasiones es virtualmente imposible saber qué está sucediendo en la pantalla), no logra ni entretener lo que sería deseable, ni producir el más mínimo atisbo de inquietud y mucho menos de miedo a pesar del abuso de las manidas subidas de sonido, tan poco agradables en muchos momentos.

La directora y coguionista del largometraje de poco más de 100 minutos es Jessica M. Thompson; mujer a tener en cuenta -no muy positivamente- al contemplar la posibilidad de ver una nueva obra suya...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film708007.html

No Te Preocupes Querida (2022).

No Te Preocupes Querida (2022).

“El enemigo del progreso es el caos.”

No es un caso único el del que una bella actriz como Angelina Jolie cambie de profesión colocándose tras las cámaras para dirigir un largometraje. En este caso es la treintañera Olivia Wilde quien además de hacer esto, se reserva un papel secundario a la vez que produce su obra.

La joven Florence Pugh (“Mujercitas”, “Viuda Negra”) carga con el peso de esta historia como si del atormentado personaje de Mia Farrow en “La Semilla del Diablo”se tratara. Nuestra protagonista es Alice, una abnegada ama de casa y esposa del alter ego del 'ex-One Direction' Harry Styles -pareja en la vida real de Olivia Wilde, curiosamente-. Juntos forman un matrimonio ideal en un mundo ideal; un barrio de clase alta donde nada ni nadie es lo que parece.

“Hoy, Victoria. Mañana, el mundo."

En el reparto destaca el director de la compañía (Victoria) que le da trabajo a toda la comunidad, interpretado por Chris Pine y marido de una bella mujer, a quien encarna Gemma Chan (“Eternals”).

Durante la mayor parte de la película los personajes se desenvuelven en el barrio de ‘alto standing’ ambientado en la década de los 50 en el que viven, y su diseño de producción es tan correcto como el que vimos en “Eduardo Manostijeras” a principios de los 90. La banda sonora que acompaña a las imágenes está bien elegida, incluyendo un tema que escribe el mismo Harry Styles. El score es, por su parte, de lo más inquietante.

La obra -al menos la cuarta como directora por parte de Wilde hasta la fecha- nos mantiene intrigados conforme pasan los minutos, aunque quizá pasen demasiados antes de desvelarnos lo que en realidad se cuece entre las sombras. A muchos le recordará a otros dramas conocidos por el gran público, pero no es posible citarlos aquí sin destripar el fondo de la trama de la película. 

A pesar de ser una propuesta original e interesante, el filme no solo falla ortográficamente en el título, ya sea el original o el traducido (le falta una imprescindible coma), también adolece de cierta chispa en el guión que hace recular a los espectadores a la hora de una valoración alta.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film951597.html

Viaje al Paraíso (2022).

Viaje al Paraíso (2022).

"Nos pasó lo que a todas las relaciones: cuando empezamos era algo irreal. Cuando nos casamos, se volvió real.”

El conductor de “Mamma Mia: Una y Otra Vez” (2018) une a la novia de América de la década de los 90 con uno de los actores más atractivos de Hollywood para hacer su particular versión de 'los padres de la novia’.

"-Por una vez podrías apoyarme. 

 -Si lo hiciera, también estaría equivocada."

La atractiva Julia Roberts sigue regalándonos su maravillosa sonrisa a sus 54 años, mientras pelea durante más de 100 minutos de comedia romántica con un sexagenario George Clooney en plena forma. Ellos son los progenitores del personaje de la no muy conocida actriz Kaitlyn Dever, que parece va a cometer el mismo error que ellos décadas atrás; casarse e intentarán evitarlo a toda costa.

La película se desarrolla nada menos que en la hermosa isla de Bali -la filmación se ha llevado a cabo principalmente en esta ínsula de Indonesia y en el nordeste de Australia- localización que pasa a ser un personaje más de la trama.

Aunque la música elegida es buena, la factura correcta, las interpretaciones dignas y la unión de ambas estrellas, acertada, Oi Parker (director y guionista) no consigue pasar del aprobado raspado tanto para el público como para la crítica especializada. No obstante, los amantes del género, de la protagonista de “Pretty Woman” y de Clooney disfrutarán con esta comedia ligera sin más pretensiones que hacernos pasar el rato.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film455958.html

La Huérfana: Primer Asesinato (2022).

La Huérfana: Primer Asesinato (2022).

“Nada es solo lo que parece.”

A falta de ideas, siempre se puede hacer una precuela... y aquí tenemos la de aquella “inocente” niña que hizo estragos en 2009.

En esta ocasión, Lena suplanta la identidad de Esther, una pequeña estadounidense desaparecida hace algún tiempo. La trama se inicia a partir de la fuga de nuestra sociópata con aspecto infantil de un psiquiátrico en Letonia justo dos años antes de los hechos acaecidos en la primera película.

La inquietante huérfana vuelve a ser interpretada por Isabelle Fuhrman, una mujer de baja estatura que hace creer a quienes le rodean que es una menor con un duro pasado. Pero, como reza la frase del inicio pronunciada por el padre de la familia a la que llega, nada es lo que parece. Un giro argumental protagonizado por el personaje de Julia Stiles (saga Bourne) cambiará las cosas, y también los planes de la letal huerfanita...

La película, a pesar del citado giro y de contar con Stiles en el reparto, no logra superar a “La Huérfana” que dirigiera 13 años atrás nuestro internacional Jaume Collet-Serra. Con una fotografía especialmente oscura, unos planos que no descubren nada nuevo y unos momentos de terror que entretienen, pero no asustan, la precuela es previsible. Eso sí, a partir del giro argumental del que hemos hablado.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film208481.html

Tres Mil Años Esperándote (2022).

Tres Mil Años Esperándote (2022).

"La Historia nunca cambia. El odio prevalece como una metástasis.”

El visionario cineasta australiano George Miller presenta su último trabajo, el cual coguioniza como si lo hubiera escrito junto al mismísimo Darren Aronofsky tras una sobredosis de LSD...

Miller, quien tiene en su haber obras tan dispares como la saga original de Mad Max, la nueva versión de esta, o "Babe” entre otras, se ‘complica' en narrarnos -con la imaginación que le caracteriza- esta inquietante fábula sobre un genio, sus tres deseos y una solitaria, culta e intrigante mujer reticente a acceder a pedirlos. 

"En algunas culturas la ausencia de deseos significa iluminación."

El fantástico film se desarrolla en Estambul a base de escenas retrospectivas en las cuales el genio (Idris Elba) cuenta sus extrañas experiencias vividas en un lejano pasado con la intención de convencer a la afortunada mujer (Tilda Swinton) de pedir esos deseos que le darán la libertad al poderoso Djinn, que es como se denomina al enigmático ser en el mundo árabe.

El largometraje es un festival audiovisual como nos tiene acostumbrados su director. Un enorme conjunto de efectos visuales de infinitos colores, buena música, un maravilloso vestuario y unas originales puestas en escena al estilo de “Las Aventuras del Barón Munchausen” (1988), pero que ni por todo esto unido a la impecable interpretación de sus británicos protagonistas logran enganchar del todo al público. O al menos, a gran parte de él.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film938524.html

Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda (2022).

Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda (2022).

“Eres Ra Amon Ah, faraona de la decimoctava dinastía.”

Coincidiendo con mi crítica cinematográfica número 500, vuelve Tadeo Jones, el simpático arqueólogo español más cercano al Inspector Clouseau que al inolvidable personaje de Harrison Ford.

Tras la secuela de la cinta original, "Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas”, Enrique Gato, director de las tres películas, vuelve a presentar al entrañable aventurero acompañado una vez más por sus inseparables amigos; Sara, Momia y cómo no, sus mascotas. A ellos se les unirán nuevos personajes.

En el reparto de voces en español (también ha sido doblada al inglés para el mercado anglosajón), reconocemos caras como la actriz Alexandra Jiménez (Victoria), Michelle Jenner (Sara) o Tito Valverde, en el papel de un irritado policía.

El largometraje de animación 3D está guionizado por el humorista Manuel Burque, quien se reserva un papel al que dobla. La excelente factura de esta obra dirigida a todos los públicos -que nada tiene que envidiar en calidad a las norteamericanas o europeas que llegan a nuestras salas de cine- está avalada por más de 350000 horas de trabajo llevadas a cabo durante tres años (incluidos los más duros de la pandemia).

El señor Jones viajará por medio mundo (EEUU, París, Egipto...) haciéndonos vivir momentos de mucha acción, fantasía y humor para entretenernos durante los 90 minutos de metraje del filme, y mostrándonos estampas verdaderamente hermosas de dichas localizaciones.

Lo mejor: la calidad de su realización.

Lo peor: la canción de insufrible reggaeton en los créditos finales.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film840601.html