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domingo, 2 de julio de 2023

Old Henry (2021).

Old Henry (2021).

“No creo en la redención, pero un hombre puede hallar cierto consuelo si puede criar a un hijo como tú.”

Escrita y dirigida por un desconocido director novel, “Old Henry” cuenta la historia de un humilde granjero con un oscuro pasado que se ve envuelto en un conflicto entre forajidos.


El chaparro y poco agraciado Tim Blake Nelson (“Objetivo: Washington D.C., “La Balada de Buster Scruggs”) borda el papel de este padre y viudo criador de cerdos, con una historia a sus espaldas que nos recuerda -salvando las distancias- a la de Eastwood en “Sin Perdón” (1992).

La trama se desarrolla en el territorio de Oklahoma en la primera década del siglo pasado, donde el personaje de Blake Nelson -Henry- acoge y protege a un hombre malherido que dice ser un agente de la ley perseguido por unos malhechores encabezados por un falso sheriff interpretado por Stephen Dorff (“Blade”), que lo buscan por un botín robado.

El western está rodado en Tennessee de manera sobria y, como antes apuntaba, el trabajo del protagonista prácticamente llena la pantalla a pesar de su escaso metro sesenta y cinco de estatura. La formidable caracterización de éste, el sonido de los instrumentos de cuerda que conforman la banda sonora, la ambientación y los bien filmados momentos de acción y violencia hacen el resto. Un lástima que este estupendo largometraje de apenas 100 minutos de duración no llegara a nuestras pantallas en España. Afortunadamente, ahora es posible visionaria en plataformas como Prime Video. 

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

miércoles, 25 de agosto de 2021

Los Siete Magníficos (2016).


Los Siete Magníficos (2016). 

"Quiero justicia pero aceptaré venganza". 
Antoine Fuqua vuelve a unir al incombustible Denzel Washington y a Ethan Hawke en esta revisión del remake de "Los Siete Samurais", de A. Kurosawa. Una versión digna y muy entretenida a pesar de no llegar al nivel de sus antecesoras. 

-Denzel, un cazarrecompensas, asume el papel que encarnara el célebre Yul Brynner.
-Chris Pratt, el atractivo chico malo y de profesión tahúr, asumiría el puesto de Steve McQueen en la versión de 1960.
-Hawke, más estropeado que Denzel, ya que este último parece tener (como yo...) un cuadro con su retrato envejeciendo por él en casa, haría el personaje que Robert Vaughn representó en la versión anterior.
-El coreano Byung-Hun Lee nos recuerda a J. Coburn en el hábil lanzador de cuchillos de la versión de Sturges.
-El mejicano Manuel García-Rulfo se me antoja Charles Bronson en la susodicha cinta. A ellos se les unen algunos más, destacando al "Recluta Patoso" de "La Chaqueta Metálica" (D'Onofrio). Completaría el reparto el algo plano y poco trabajado villano llevado a la gran pantalla por Peter Sarsgaard y sustituyendo al inolvidable Eli Wallach.

El filme cumple su cometido de entretener (diría que solo en Grupo Salvaje vais a ver más tiros en un western), pero también el de poner sobre el tapete una aguda crítica contra la tiranía y el capitalismo extremo: "Con la democracia llega el capitalismo. Con el capitalismo viene Dios. Estáis interfiriendo en el camino de Dios" sentencia al inicio de la película el despiadado jefe de los villanos como si del mismísimo Donald Trump se tratara...

No debemos olvidar la obra del extraordinario compositor James Horner en su último trabajo antes de fallecer; un auténtico regalo para los oídos que, como hiciera la B.S.O. de Bernstein hace más de medio siglo, casi eclipsa el quehacer de tan buenos actores.

Raúl Cabral. 
Puntuación personal: 7

martes, 24 de agosto de 2021

Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp (1993).

Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp (1993).

"-En mi vida había visto nada parecido.
-¡Qué diablos! Yo ni siquiera había oído algo parecido."
En el sexto puesto entre mis favoritas.
El greco-italiano George Pan Cosmatos, habitual del cine de acción, revitalizó el western hace casi tres décadas contando una vez más el duelo de Ok Corral de 1881 y los hechos acaecidos con posterioridad por parte del célebre pistolero/empresario y su familia.

“Portaba un caballo pálido, respondía al nombre de Muerte y llevaba el infierno consigo.”
Con un reparto excepcional compuesto por una docena y media de actores de primera fila y secundarios de lujo, Cosmetos dibujó acertadamente el floreciente pueblo de Arizona con una trama entretenida, llena de acción y relaciones interpersonales entre un buen número de personajes de lo más variopinto.
A la cabeza de todos, Kurt Russell, quien llenó la pantalla con su mera presencia. Sus hermanos lo interpretaron Sam Elliott y el malogrado Bill Paxton. Pero, el robaplanos principal fue Val Kilmer, en el mejor trabajo de su carrera, encarnando al tahúr y dentista Doc Holliday. Entre los villanos, un ya desaparecido Powers Boothe y Michael Biehn (“Terminator”). 

“Diles que iré a por ellos y que llevaré el infierno conmigo.”
Una de las cosas que llaman la atención de esta producción de 25 millones de dólares son los secundarios y cameos que aparecen: desde un irreconocible Stephen Lang (“Avatar”) o el mismísimo Charlton Heston, hasta Thomas Haden Church o Billy Bob Thornton. Todos, en un perfecto e hilvanado guion escrito por el responsable de la premiada “Tiempos de Gloria”, con quien Cosmatos ya contó con anterioridad.
La música corrió a cargo de Bruce Broughton (“Silverado”). Curiosamente, Lawrence Kasdan, director de esta última, rodó en 1994 una versión de metraje desmedido y protagonizada por Kevin Costner que no llegó al nivel de la que nos ocupa.

“No existe la vida normal. Solo, la vida. Sal ahí y vívela por mí.”
Acción, entretenimiento e interpretaciones aparte, quizá lo mejor de la película sea la relación entre Wyatt Earp y Doc Holliday, quienes demostraron la amistad inquebrantable que les unía.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8
 

Silverado (1985).



Silverado (1985).

“Algunas personas creen que porque son más fuertes pueden atropellar a todo el mundo, pero eso solo sucede cuando se les permite.”
Tercer puesto en mis favoritas. 
Uno de los más prestigiosos guionistas del pasado siglo dirigió, produjo y coescribió junto a su hermano esta joya del género western con un plantel de lujo que más tarde demostró ser tan bueno como aparentaba. Lawrence Kasdan, tras escribir guiones tan conocidos como “El Imperio Contraataca” o “En Busca del Arca Perdida”, declaró su amor a las películas de vaqueros rodando este filme íntegramente en Nuevo Méjico, con todos los ingredientes necesarios para lograr crear un clásico.

"-Por toda la 'ropa de lujo'.
 -Y por que dure siempre (chin-chin)."
Prácticamente ninguno de los protagonistas del coral reparto de “Silverado” siguieron en el género, pero en esta obra se adaptaron como un guante al mundo del cowboy y de las llanuras del Oeste Americano. Encabezan el ‘cast' Kevin Kline y Scott Glen, seguidos por Danny Glover, un par de años antes de consagrarse en la excelente “Arma Letal”, y Kevin Costner, que a sus 30 años interpretaba un papel mucho más joven.

“Dentro de un tiempo yo habré perdido la belleza, pero esta tierra, no.”
Del lado de nuestros protagonistas, secundarios como Rosana Arquette, preciosa a mediados de los 80, y la oscarizada Linda Hunt, “enorme" con apenas 1,45 de estatura.
Entre los villanos, Brian Dennehy, quien ya era bien conocido por haber “acorralado” tres años antes a Rambo; John Cleese (de los Monty Python) y Jeff Fahey.

A pesar de haber sido solo nominada a un par de premios menores: sonido y banda sonora (Bruce Broughton hizo un trabajo fenomenal con su música sinfónica), “Silverado” no obtuvo ni el reconocimiento ni la acogida en cines que merecía, pero sí logró hacerse un hueco entre las obras clásicas del western.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 8,5

Grupo Salvaje (1969).


Grupo Salvaje (1969).

“Empezamos juntos y terminaremos juntos.”
Comienzo este álbum de críticas cinematográficas de mis películas favoritas con la que ocupa el primer puesto: la obra maestra del perfeccionista cineasta californiano Sam “el Sangriento” Peckinpah, un genio del cine de acción del pasado siglo.

“Si se mueven, mátalos.”
La cinta, rodada entre 1968 y 1969, cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de atracadores de bancos que se ven inmersos en la guerra mejicana durante 1913, año en el que se desarrolla la trama. Casi dos horas y veinte minutos de magníficas interpretaciones, violencia, injusticias y persecuciones que originalmente casi rozaba las cuatro horas de metraje.
Tras esta cinta -que marcó un antes y un después en el cine en general y en el género western en particular- Peckinpah (coguionista de la obra) sería mirado con ojos poco amistosos por sus colegas a causa de la extremada violencia de esta y del resto de sus largometrajes.

"-¡Eh, Pike! ¿sabrás manejar la ametralladora?
 -Cuando no sé una cosa, ten por seguro que la aprendo."
El reparto no tiene desperdicio. Se trata de algunos de los mejores artistas de la época. Como protagonista, y tras haber sido rechazado el papel (Pike) por galanes de la talla de Lancaster, Heston o Mitchum, tenemos al malogrado William Holden. Le acompañan (también en la mítica foto del afiche) Ernest Brignine, Ben Johnson y Warren Oates. Otros actores son el veterano Robert Ryan y Edmond O’Brien, a quien en sus años de galán le llamarían “el Robaplanos”.

"-¿Le darías tus armas para que mataran a tu madre, a tu padre o a tu hermano?
 -10.000 $ pueden cortar muchos lazos familiares…"
Se dice que Peckinpah quería mostrar con todo detalle el impacto que produce un disparo de gran calibre, y vaya si lo consiguió -si hacemos la concesión, claro está, de los limitados efectos especiales de los años 60. 
Se efectuaron 90000 disparos en el rodaje (más que en toda la guerra de Méjico), sangre simulada a borbotones, y la escena final inspirada en la de “Dos Hombres y un Destino” hizo que de 3,5 millones de presupuesto de la época, se disparara a casi el doble. Una escena de poco más de 5 minutos auténticamente antológica.

Sus críticas y la acogida por parte del público fueron sobresalientes. Solo me queda por recomendar su visionado de manera imperiosa.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 9 (único entre todas mis críticas hasta la fecha).