Insidious: Fuera del Más Allá (2026).

Insidious: Fuera del Más Allá (2026).

“No estás sola. Estás rodeada de muertos.”

Cuando una franquicia roza los 800 millones de dólares en todo el mundo (incluyendo el actual estreno), sobran las razones para seguir estrenando películas...

La saga que inició James Wan en 2010, vuelve a cambiar de director, tras el fiasco (artísticamente hablando) hace tres años de Patrick Wilson, quien se puso tras las cámaras para dirigirse a sí mismo en la quinta cinta de la citada saga.

En cuanto al reparto, solo repite la actriz octogenaria que ha participado en todas las entregas (Lin Shaye), quien vuelve a interpretar a la medium de la historia. El resto del plantel es prácticamente lo único que se renueva en este largometraje de 100 minutos de duración rodado en Melbourne, pues los señores de Blumhouse poco han innovado en su última producción: sustos al uso, sonrisas grotescas, maquillajes siniestros, personajes macabros y asco, mucho asco.

"Cuando una puerta se cierra en el más allá, otra se abre." 

La trama es un ir y venir del más allá al momento real -ambientado en 2019- donde sus protagonistas intentarán acabar con el espíritu maligno y sus repulsivos secuaces en el mundo de los vivos.

El filme nos obsequia con una escena poscréditos sin mayor trascendencia, para dejar abierta las opciones a una nueva entrega de esta colección de obras de terror sobrenatural.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film992996.html

Posesión Infernal: En Llamas (2026).

Posesión Infernal: En Llamas (2026).

“Toda la ‘familia’ puede volver a estar unida...”

El productor Sam Raimi deja los mandos de su franquicia de posesiones demoníacas por excelencia en manos del cineasta francés responsable de la reciente “Vermin: La Plaga”, quien también firma el guion.

La sexta entrega de la saga (incluidos los reinicios) no defraudará a los aficionados al género, presentándonos una historia de terror gore que se mezcla con un intenso drama familiar, sufridos ambos por sus componentes.

El director logra entrelazar de manera formidable los demonios internos de los personajes con los demonios auténticos, conforme avanza la trama. 

Sangre, violencia, tensión y adrenalina inundan la pantalla durante sus 110 minutos de metraje.

En el reparto, rostros poco conocidos, aunque con experiencia en el drama cinematográfico. Destaca la atractiva actriz neozelandesa Luciane Buchanan, vista poco ha en las series "El Gran Guerrero” y "El Agente Nocturno”. Bruce Campbell, actor fetiche de Sam Raimi y protagonista de las primeras entregas de "Posesión Infernal", solo hace labores de productor ejecutivo, como ya hizo en la película de 2023.

Rodada en Nueva Zelanda, merece la pena disfrutar de las dos escenas poscréditos que pocos verán al marchar de la sala sin atender a los títulos de créditos. Una de ellas, justo después de terminar dichos créditos, y que dejan claro que la aventura de terror de Raimi, iniciada con su mediometraje de 1978, volverá con más sangre.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film656353.html

Obsession (2025).

Obsession (2025).

"Amor mío, lo nuestro va a funcionar."

Seguimos con los estrenos de óperas primas de cineastas noveles con incipientes talentos. 

En esta ocasión, nos encontramos ante un filme de terror, donde la interesante premisa que se nos presenta trata sobre la enfermiza fijación de una guapa joven por su mejor amigo tras un “hechizo” provocado por éste.

Recibida excelentemente por crítica y público, la película, de poco más de 100 minutos de metraje, nos mantiene expectantes ante el errático comportamiento de la chica hacia su amante y sus amigos, donde sus imprevisibles acciones, como si del mismísimo Donald Trump se tratara, no dejarán a nadie indiferente.

Aun sin estrellas en el reparto, la actuación de la novia obsesionada es fantástico; cambios de humor, gritos, gestos, agresiones, miradas, escatología... todo un arsenal de reacciones inesperadas que logran mantener la atención hasta el final de este drama de bajo presupuesto escrito, editado y dirigido por el estadounidense Curry Barker.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html

Blackrooms (2026).

Blackrooms (2026).

"Esto es todo cuanto ha existido jamás.”

El jovencísimo debutante estadounidense Kane Parsons (nacido en 2005) dirige, guioniza y hace labores de productor ejecutivo en esta autentica “ida de olla” del subgénero found footage (metraje encontrado) dentro del género de terror (p)sicológico.

 

Chiwetel Ejiofor, protagonista del filme, es el atormentado gerente de una tienda de muebles, que encuentra, para su sorpresa, una dimensión paralela en el sótano de su almacén. A partir de ahí, y de manera excesivamente lenta, se nos narrará una paranoica historia durante casi dos horas, que nos parecerán cuatro ante la pantalla...

Aunque bastante original visualmente hablando, la película apenas se sostiene por su desquiciado guion, donde nada tiene pies ni cabeza. Ni siquiera su director ha querido dar su versión del significado del desenlace, aduciendo que cada uno debe llegar a sus propias conclusiones.

Filmada en Vancouver (Canadá), aunque de producción estadounidense, y con la compañía de James Wan detrás del proyecto, la obra logra mantener el suspense durante gran parte de su metraje, pero es demasiado extraña e incomprensible para calificar de bueno el trabajo de su joven realizador, basado en su primer cortometraje.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film789723.html

Hokum (2026).

Hokum (2026).

“Los demonios existen. Es solo que la gente de mente cerrada no puede verlos.”

Llega a nuestras pantallas la enésima cinta de terror del año. Dirigida y guionizada por un habitual del género, la producción netamente irlandesa -a excepción de su protagonista- va alternando entre la clásica historia de miedo y el thriller de tensión y suspense.

La película nos cuenta cómo un novelista exitoso llega a un pueblo irlandés a depositar las cenizas de sus padres fallecidos y de paso, hospedarse unos días para concentrarse y proseguir su último libro.

El estadounidense Adam Scott interpreta al déspota y antipático escritor que se verá envuelto en una desagradable situación sobrenatural donde nadie es lo que parece, y mientras las supersticiones locales se van haciendo realidad, los personajes que le rodean pondrán en peligro su integridad.

El filme, rodado en Irlanda y Abu Dabi, se alarga casi una hora para introducirnos en la trama, pero a partir del ecuador del largometraje, y a pesar de las cansinas apariciones sorpresivas con sus correspondientes subidas extremas de volumen, el thriller mejora, produciéndonos más miedo los vivos que los muertos. 

Además de la banda sonora y las sobrias tomas en interiores, el trabajo del director de fotografía es primordial, mostrándonos justo lo que se nos quiere enseñar en ausencia de luz.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film273972.html

Strangers. Capítulo Final (2026).

Strangers. Capítulo Final (2026).

"En todos estos años, eres la única que ha sobrevivido.”

El cineasta finlandés que se atrevió con la segunda entrega de “La Jungla de Cristal”, nos trae la tercera ¿y última? del reinicio de la saga de asesinos en serie estrenada en los años 2024, 2025 y en esta primavera.

El thriller de terror de hora y media de metraje continúa donde lo dejamos en el anterior capítulo, donde Maya, la sufridora protagonista, sigue huyendo de sus tres acosadores, con Gabriel Basso (serie “El Agente Nocturno”) a la cabeza. La actriz e “influyente" Madelaine Petsch -quien también produce el filme- vuelve a prestar sus rasgos a la citada víctima. Por otra parte, el estadounidense Richard “Malacara” Brake, habitual en papeles de villano, repite como el degenerado sheriff del pueblo de Oregón donde transcurre la historia. 

Sin apenas diálogos, ni demasiada acción, la película no descubre gran cosa. De hecho, es claramente inferior en calidad y originalidad al capítulo 2 estrenado el pasado año. Sangrienta, aunque no gore, el guion se limita a mostrarnos la persecución del alter ego de Petsch y obsequiarnos con un final, aunque con posibilidades de consecución.

Los productores hispano-estadounidenses vuelven a elegir Eslovaquia para hacer las veces de Oregón en (esperemos) la última parte de estos “extraños" asesinos.

Lo mejor: algunos de los temas clásicos elegidos para conformar la banda sonora.

Lo peor: la falta de imaginación de sus guionistas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film278366.html

La Momia de Lee Cronin (2026).

La Momia de Lee Cronin (2026).

“Tranquila, abuela; mola estar muerta."

Nueva vuelta de tuerca al subgénero momias; en esta ocasión, de la mano de Lee Cronin, director y guionista de cintas de terror como “Posesión Infernal: El Despertar” (2023).

El cineasta irlandés nos presenta un guion mezcla entre el fenómeno momia y las clásicas películas de posesiones demoníacas. Ambientado entre El Cairo, lugar donde se inicia la historia, y Albuquerque, donde se desarrolla, el largometraje de dos horas y cuarto de duración nos va atrapando lentamente  gracias al buen trabajo en equipo de su creador, de unos personajes bien elegidos, una adecuada banda sonora y unas escenas de horror correctamente filmadas.

El reparto no está plagado de estrellas, pero sin duda saben lo que se hace. El único rostro someramente familiar es el del joven patriarca de la familia, interpretado por Jack Reynor, a quien vimos en otra cinta de miedo en 2019 que sorprendió a crítica y público; “Midsommar”. Digno de mención es el trabajo interpretativo de la niña poseída, encarnada por la debutante Natalie Grace, de quien no se conocen origen, edad ni apenas datos en toda la Red.

El filme es aterrador y repulsivo a partes iguales; con unos buenos efectos sonoros que, a pesar de los molestos aumentos de volumen en los momentos álgidos, impregnan cada escena de inquietud y desasosiego. Las localizaciones elegidas han sido Irlanda, que hace las veces de Nuevo Méjico, y Almería, convertida en la capital egipcia. 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film126148.html

Noche de Bodas 2 (2026).

Noche de Bodas 2 (2026).

"El Alto Trono controla el Consejo, y el Consejo lo controla todo."

Hollywood sigue haciendo caja a base de secuelas. En esta ocasión le toca a la continuación de la producción canadiense de 2019, “Noche de Bodas”, protagonizada por la actriz y modelo australiana Samara Weaving.

Nos encontramos ante una comedia de terror con mucha acción, en la línea de recientes estrenos como “Te Van a Matar”, y donde la sangre, el morbo y la violencia conforman la base principal de la trama. Todo salpicado con pequeñas píldoras de humor negro. La historia comienza justo donde la dejamos al final de la primera entrega.

“¡Chin chin! Por sobrevivir hasta el amanecer."

A Samara Weaving, (quien también lleva a cabo labores de producción ejecutiva), le acompaña esta vez su hermana en la ficción, encarnada por la estadounidense Kathryn Newton, con quien coincidió hace nueve años en “Tres Anuncios a las Afueras”, y con quien tendrá que batirse el cobre para sobrevivir una noche más.

Entre los componentes del grupo de maquiavélicos asesinos destacan la ya no tan joven Sarah Michelle Gellar, el enorme Kevin Durand en un breve papel, el director y guionista canadiense David Cronenberg y como satánico maestro de ceremonias de esta nueva orgía de horror, el exhobbit Elijah Wood.

Como la primera parte y otras obras del mismo estilo, el largo de algo menos de dos horas de metraje se deja ver, superando levemente quizá a la película inicial de 2019.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film396681.html

Te Van a Matar (2026).

Te Van a Matar (2026).

"Este edificio es un templo a Satanas."

Dirigida por un joven y desconocido cineasta ruso en su primera incursión en el cine estadounidense, nos hallamos ante una cinta de terror al más puro estilo Tarantino, salpicada con trazas de humor negro y mucha acción.

Filmada en Sudáfrica, cuenta entre sus secundarios con las ya veteranas Patricia Arquette y Heather Graham (57 y 56 años respectivamente), habiendo sido el transcurrir del tiempo más indulgente con esta última. Ambas artistas, en los papeles de las villanas de la historia.

En el rol protagonista, la actriz afroamericana nacida en Alemania, Zazie Beetz, a quien vimos en las conocidas “Joker” y "Deadpool 2”, será la responsable de poner patas arriba el satánico edificio donde se desarrolla toda la trama.

No es de extrañar que estando detrás del proyecto -en calidad de productor- el bonaerense Andrés Muschietti (“It”), la obra cinematográfica termine saliendo así: una auténtica orgía de sangre y violencia, con planos fijos y dinámicos de lo más originales, y con grandes dosis de retorcido humor negro.

Aunque, sin dejar de ser un largometraje muy exagerado, estilo terror de los años 70, la cinta de apenas hora y media, no deja de ser un producto de entretenimiento para cualquier aficionado al género ya descrito; cosa que se agradece a tenor de los estrenos de los últimos tiempos.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film821495.html

Whistle: El Silbido del Mal (2025).

Whistle: El Silbido del Mal (2025).

"La muerte es imparable. Una vez invocada, no hay marcha atrás."

Rodada y producida en Canadá, nos llega a las pantallas de nuestros cines este mix entre "Destino Final" (2000) y la más reciente "Háblame" (2022), dirigida por el responsable de la cinta de terror "La Monja" (2018).

El largometraje de 100 minutos de duración se nos presenta como una clásica película de horror juvenil sin grandes pretensiones, que incluye varios momentos gore.

Unos jóvenes estudiantes encuentran un extraño silbato azteca que al soplarlo invoca a la muerte, adelantando la misma a todo aquel que lo escucha. Así, nuestros desdichados protagonistas tendrán que huir de la Parca o buscar cómo eludirla para no morir antes de tiempo.

"Morir no es una elección. Es inevitable. Pero vivir depende de ti."

En el reparto destaca la niña -ya crecida- que acompañara hace casi una década a Hugh Jackman en "Logan" (2017), y por cuya formidable interpretación obtuvo varios premios y reconocimientos. También aparece el cómico británico Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”) como el profesor poco modélico de los citados chicos.

El filme está lo bien facturado que nos tiene acostumbrados el cine norteamericano, con lo que los seguidores del género pasarán un buen rato a pesar de no descubrir nada nuevo en el mundo 

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film261988.html

Scream 7 (2026).

Scream 7 (2026).

"Eres una scream queen de la vida real."

Treinta años después de la primera entrega y tres de la sexta, vuelve la saga slasher juvenil por excelencia, en esta ocasión dirigida por el guionista de aquella "Scream" de 1996.

Con un reparto parcialmente renovado, como es costumbre, repiten Neve Campbell -tan atractiva como siempre- en el papel de Sidney Prescott y Courtney “Caradeplástico” Cox como la eterna reportera (ambas, productoras ejecutivas del filme). También tenemos la oportunidad de volver a ver al exmarido de nuestra Monica Geller de Friends, David Arquette, y al malo de otras partes anteriores, Matthew Lillard, en sendos cameos.

Como era de esperar, no hay grandes giros argumentales ni sorpresas dignas de nuestra atención (de hecho, hasta la duración es similar a las anteriores), pero la cinta de terror juvenil mantiene el interés y entretendrá a los seguidores del ya famoso Ghostface: apuñalamientos, sangre, disparos, persecuciones y los inevitables picos de sonido en los momentos cumbre, todo esto sazonado con unas caras bonitas que tornarán en aterradas conforme el asesino les logre dar alcance...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6 

https://www.filmaffinity.com/es/film675046.html

Primate (2025).

Primate (2025).

"¡Estamos atrapados aquí. No hay salida!"

Un idílico chalet de lujo situado en un hermoso arrecife, un grupo de atractivos jóvenes y un chimpancé adulto contagiado por el virus de la rabia... ¿qué podría salir mal...?

Con guion y dirección del cineasta británico responsable de cintas de terror como “A 47 metros 2”, se estrena este thriller de terror gore con un inteligente primate como protagonista.

El filme, dirigido especialmente al público adolescente, nos presenta un reparto plagado de guapas jovencitas poco conocidas acompañadas de chicos en edad de merecer, que se encuentran atrapados en una casa donde tendrán que evitar al citado simio para poder sobrevivir. 

Con una factura correcta, un ritmo adecuado al género en cuestión, mucha sangre y como localizaciones elegidas, Reino Unido y la isla lusa de Madeira, el largometraje de apenas hora y media entretendrá a los aficionados a los slashers y similares sin tener que pensar demasiado.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film664852.html

28 Años Después: El Templo de los Huesos (2026).

28 Años Después: El Templo de los Huesos (2026).

“Dicen que el diablo siempre está dispuesto a hacer un trato”.

Un cuarto de siglo después de que Danny Boyle iniciara la saga más exitosa del subgénero de infectados, llega la cuarta entrega que, aun habiéndose filmado consecutivamente con la tercera, cambia de manos, siendo la directora, guionista y montadora Nia DaCosta (“Candyman”) la encargada del proyecto. 

La historia continúa donde la dejamos en la parte anterior, con prácticamente el mismo reparto: Ralph Fiennes aparece ahora a la cabeza del reparto, seguido por el británico Jack O´Connell, quien sorprende con cada aparición en sus últimos trabajos (serie “Los Hombres del S.A.S.”, “Los Pecadores”...), y que aquí muestra su cara más cruel. Cillian Murphy, productor ejecutivo del film, se reserva un breve papel con la idea de retomar su personaje en futuras entregas según mi información.

La película, a pesar de bajar un poco el ritmo en el segundo tercio (su metraje es de 109 minutos), mejora en el último, superando a su antecesora en calidad. Los efectos de sonido y los movimientos de cámara acentúan los momentos de pavor en las escenas de ultraviolencia.

Por su parte, la compositora islandesa responsable de la banda sonora de “Joker” se ocupa aquí del score, mientras suenan temas de Duran Duran, Iron Maiden y Radiohead a lo largo de este filme ambientado en la campiña escocesa.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film836464.html

Five Nights At Freddy’s 2 (2025).

Five Nights At Freddy’s 2 (2025).

"Yo creo en ovnis y fantasmas… ¡Por qué no en animatrónicos poseídos!”

A veces, insistir sobre lo mismo no es una buena idea... Tras hacer perder casi dos horas a los espectadores con la aburrida primera parte, llega a nuestros vacíos cines la segunda entrega de esta cinta de terror adolescente basada en el famoso videojuego de 2014.

Con la misma realizadora tras las cámaras y la producción de Jason Blum, el supuesto Rey Midas del terror comercial, vuelven los animatrónicos asesinos creados para la gran pantalla por la compañía de Jim Henson. 

Repitiendo papeles tenemos a Josh Hutcherson, a quien parece no sonreír la suerte en lo que respecta a los trabajos que se le propone desde “Los Juegos del Hambre. Parte 2”, y a Matthew Lillard, quien volverá a aparecer en una nueva parte de “Scream” en 2026. Skeet Ulrich, al que también hemos visto en algunas de las entregas de la 'franquicia del grito', se reserva un pequeño rol aquí.

Sin mucho más que comentar sobre esta fallida secuela, solo sentenciar que nos hallamos ante una peli de miedo que no asusta envuelta en una historia que no engancha durante sus 100 tediosos minutos de metraje.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 4,5

https://www.filmaffinity.com/es/film317674.html

Drácula (2025).

Drácula (2025).

"Yo lucho con dios. No me interesan sus siervos.”

Desde que rodara “Dogman” en 2017, cuando el actor estadounidense Caleb Landry Jones aparece en el plantel de cualquier película, por insignificante que nos parezca, debemos prestarle atención. Su manera de actuar frente a las cámaras siempre es de interés, y no solo por los premios que comienza a acumular.

El cineasta galo Luc Besson nos presenta este otoño su particular visión del vampiro más famoso, tras asistir recientemente al estreno de la versión del monstruo creado por Mary Shelley abordado por Guillermo del Toro en su último largometraje.

“Soy Vlad II, príncipe de Valaquia. Conde Drácula."

Como apuntábamos al inicio, el artista elegido para encarnar a Vlad el Empalador ha sido Caleb Landry Jones, un nombre difícil de memorizar, pero con un talento inusual para la interpretación. Sin pecar de histrionismo ni sobreactuación en ningún momento, Landry nos ofrece un singular trabajo a la hora de meterse en el papel del conde más sangriento de la literatura clásica. 

En el reparto le acompaña el germano Christoph Waltz (a quien curiosamente hemos visto también en el Frankestein aludido en el anterior párrafo), que aquí hace las veces del sacerdote cazavampiros encargado de abatir a Drácula. Un personaje muy similar al que hiciera el veterano Anthony Hopkins en en la versión de Francis Ford Coppola en 1992.

“No hay peor enfermedad que vivir sin amor."

La producción de nacionalidad francesa, a pesar de contar con una impecable puesta en escena donde la ambientación, el diseño de producción y especialmente el vestuario y el estilismo son sensacionales, no ha sido muy bien acogida por público y crítica. En mi opinión, no por haberse centrado el guion en la historia de amor de su protagonista como reza el título original, "Dracula: A Love Tale”, sino más bien por introducir ciertos elementos poco acertados a lo largo del desarrollo de la cinta (atentos a las gárgolas del castillo transilvano). No obstante, el producto final de esta obra dirigida, escrita y producida por Besson es más que aceptable, siendo mi recomendación el visionado de la misma, particularmente por los aficionados al género de terror.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film703551.html

Black Phone 2 (2025).

Black Phone 2 (2025),

“Nada quema como el frío.”

Algo más larga que la primera parte y con cierta originalidad en su estética, llega su secuela con el mismo director y guionistas firmando esta historia de terror sobrenatural.

De nuevo, Ethan Hawke encarna al Raptor: el sicópata enmascarado venido ahora del más allá para vengarse del joven (Mason Thames) que lo ajustició 4 años atrás. Junto al protagonista de la reciente versión en imagen real de “Cómo Entrenar a tu Dragón”, repiten en su respectivos papeles los personajes de su hermana y su padre (Jeremy Davies, inolvidable militar cobarde de “Salvar al Soldado Ryan”). Completa el equipo actoral el mejicano Demian Bichir (“Los Odiosos Ocho”) en el rol del responsable del campamento cristiano situado en las Montañas Rocosas donde se desarrollan los acontecimientos.

“El miedo es solo el comienzo."

Con cierta similitud a la famosa “Pesadilla en Elm Street” en cuanto al realismo vivido por los desdichados protagonistas durante sus sueños, y con una peculiar manera de presentarnos dichos momentos de ensoñación al imitar la textura de las películas de Súper 8, el filme no supera a la estrenada en 2021, aunque mantiene el interés de los aficionados al género hasta el final.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film675776.html

Strangers: Capítulo 2 (2025).

Strangers: Capítulo 2 (2025). 

“Eres la única que ha sobrevivido.”

Primero tuvimos la ocasión de ver “Los Extraños” en 2008. Justo una década después se estrenó “Los Extraños: Cacería Humana”. El pasado año 2024 asistimos al reboot de la saga con "Strangers: Capítulo 1”, y ahora llega la segunda y penúltima entrega con el mismo reparto principal y producción hispano-estadounidense.

El imponente finlandés Renny Harlin, regidor de la primera secuela de “Jungla de Cristal”, nos presenta este clásico slasher donde los tres (p)sicópatas enmascarados vuelven a acosar a la bella (y talentosa) pelirroja Madelaine Petsch, a quien veremos sufrir (muertes colaterales aparte) en las tres cintas de la presente trilogía.

Nuestra desgraciada protagonista se hace acompañar en el reparto del joven galán Gabriel Basso, mientras esperamos en Netflix la llegada de la tercera temporada de “El Agente Nocturno”. Junto a sus compañeros de fechorías,  seguiremos viéndolo en el estreno de 2026.

El thriller de terror filmado en Eslovaquia tira de recursos clásicos como la música de tensión, los habituales ataques con armas blancas, las coreografías de lucha realistas y la sangre a borbotones, pero mejora a las anteriores entregas gracias a recursos como los flashbacks explicativos, los originales planos cenitales y las ocurrentes ideas de sus tres guionistas; atentos a la angustiosa escena en un bosque del ataque de un enemigo inesperado que nos podría retrotraer al momento álgido de la magnifica película  “El Renacido” (2015). 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film278366.html