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martes, 19 de noviembre de 2024

Gladiator II (2024).

Gladiator II (2024).

"Væ victis" ("dolor al conquistado").
Casi un cuarto de siglo después, llega la esperada secuela del exitoso peplum del octogenario Ridley Scott para mayor gloria de Russell Crow.

El actor escogido para dar vida al imponente sobrino de Maximus -Lucio- ha sido un actor poco conocido fuera de Irlanda, su país natal, y al que veremos más a menudo en diferentes proyectos por estrenar en los próximos meses. Se trata de un artista que nos recuerda ligeramente a Ben Foster: Paul Mescal, quien a los 28 años ha entrado por la puerta grande de la industria cinematográfica.

"Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad."
Junto a él podemos disfrutar del trabajo de actores tan solventes como Denzel Washington, quien a sus 69 años interpreta un papel similar al del desaparecido Oliver Reed en la anterior película, donde hacía las veces de ojeador y contratista de gladiadores, solo que el personaje de Washington es a todas luces menos noble que el de Reed y mucho más oportunista. Por otro lado, el chileno Pedro Pascal cambia la infranqueable armadura del Mandaloriano para vestir la del general romano Acacio. Escenas retrospectivas aparte, solo repiten la actriz Connie Nielsen, como la esposa del general y madre de Lucio, y el veterano Derek Jacobi, habitual en las películas de romanos.

Aun no habiendo superado a la protagonizada por Russell Crow, el filme de acción ha logrado su objetivo a pesar de tomarse todas las licencias históricas que a su director -Ridley Scott- y al guionista de su anterior trabajo, "Napoleón", les ha venido en gana: desde incluir animales en la arena del Coliseo que nunca la pisaron hasta retorcer los acontecimientos como han visto necesario en pos del espectáculo.

"¿Qué es el sueño de Roma si el pueblo no es libre?"

Hay espacio en la trama para exaltar el amor patrio, haciendo crítica de la corrupción institucional donde dos de los peores emperadores de la antigua Roma, Geta y Caracalla, se desenvolvían a sus anchas cuales Borbones, dando rienda suelta a su infinita maldad y ambición.

Los efectos especiales son obra principalmente de la Industrial Light & Magic y las hermosas localizaciones forman parte de los paisajes marroquíes y muy especialmente de la isla de Malta. "Gladiator II" ha tenido un presupuesto superior a los 150 millones de dólares, que a buen seguro se recuperarán en taquilla, ya que sus dos horas y media de metraje entretendrán de principio a fin a los amantes del género de acción.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

martes, 12 de noviembre de 2024

El Método Knox (2023).

El Método Knox (2023).

"Solo recuerdo unas tres horas de hoy. Es como si bajara el telón."
Michael Keaton dirige a los 72 años su segundo largometraje con mayor acierto que su ópera prima. Con bastantes meses de retraso, el actor y productor estadounidense estrena su último trabajo, un thriller negro ambientado en California donde el "Batman de Tim Burton" hace las veces de un asesino a sueldo que contrae la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, un tipo de demencia acelerada que le provoca alucinaciones, lagunas y una progresiva amnesia que le obliga a anotar todo lo que hace y tiene por hacer como si del protagonista de "Memento" se tratara.

Con un reparto de primera, Keaton filma su largometraje de casi dos horas de duración como algunos de los grandes directores veteranos del momento, con mesura y templanza. El filme cuenta con artistas tan conocidos como el octogenario Al Pacino, un ladrón -viejo amigo de Knox- que es como se hace llamar el personaje de Keaton. 
Completan el plantel principal James Marsden (el Cíclope de la Patrulla X), en el rol de su hijo en apuros, y la que fuera diva en "Muerte Entre las Flores" (1990) y que muchos recordarán en el magnífico papel de ultrareligiosa en plan seguidora de Trump en "La Niebla" (2007), Marcia Gay Harden, que a los 65 años encarna a la exmujer del protagonista.

La cinta, aun no habiendo tenido una buena acogida por parte de la crítica, se deja ver y mantiene nuestra atención de principio a fin haciéndonos partícipes de la veloz involución del personaje principal durante cinco ajetreadas semanas, donde el alter ego de Michael Keaton tendrá que poner sus asuntos en orden antes de que su "disco duro" se borre por completo, a la vez que socorre hábilmente a su vástago mostrándonos que no todo es lo que parece...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

sábado, 9 de noviembre de 2024

Red One (2024).

Red One (2024).

"¡Código Verde, cierre total!"
El vástago de Lawrence Kasdan, uno de los más prestigiosos guionistas de Hollywood y director de la obra maestra del género western "Silverado" (1985), abre la época cinematográfica de Navidad con esta comedia fantástica de acción dirigida a todos los públicos.

La cinta parte de la premisa de que Papá Noël encabeza una moderna y compleja organización que se ocupa de la distribución de los regalos en Nochebuena, para lo cual miles de elfos, trolls y animales parlantes trabajan incansablemente durante 364 jornadas al año. Desgraciadamente, días antes de la señalada fecha, Santa Claus es secuestrado.

"Trabajamos para los niños, incluso cuando ya no lo son."
J. K. Simmons, quien a punto de cumplir los 70 años sigue en plena forma, encarna a San Nicolás (Nick para los amigos), nombre en clave Red One (haciendo un claro guiño al Air Force One), y Dwayne Johnson es el enorme elfo responsable de su seguridad. El tercero en discordia será Chris Evans, quien deja su escudo de Capitán América para interpretar a un pícaro sinvergüenza que se unirá muy a su pesar al fornido elfo en la misión de rescate del entrañable abuelo. A todos estos les acompaña la cincuentañera Lucy Liu, por quien parece no pasar los años.

Tanto Jake Kasdan como los actores principales colaboran en la producción de esta desenfada y costeadísima cinta de dos horas de metraje filmada en Hawaï: nada menos que 250 millones de dólares. Aunque, el resultado final no ha sido, en mi opinión, exactamente el esperado. Hablamos de un largometraje entretenido sin más. Un producto clásico de la Navidad del país de las barras y las estrellas donde la música de Mariah Carey no podía faltar, y donde ni los más avanzados efectos especiales harán olvidar al "elemento" que entre todos han colocado esta semana al frente de la democracia más antigua de Occidente.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 5 de noviembre de 2024

Jurado Número 2 (2024).

Jurado Número 2 (2024).

"No podemos quebrar la ley. Solo podemos quebrarnos ante la ley."
Uno de los mejores cineastas norteamericanos, el nonagenario Clint Eastwood, presenta su último trabajo ya en el ocaso de su carrera.

Con el espigado Nicholas Hoult encabezando el reparto en una de sus mejores interpretaciones, Eastwood ha sabido cocinar un producto a su altura, donde el guion y el trabajo actoral cobran total protagonismo.

“Brindemos por el sistema judicial. No es perfecto, pero es el que tenemos.”

La trama está centrada en el terrible dilema que atormenta a un miembro de un jurado popular en el estado de Georgia dispuesto a juzgar a un sospechoso por asesinato. Con una historia similar a la cinta de Sidney Lumet -"12 Hombres Sin Piedad" (1957)- el largometraje que nos ocupa nos plantea una difícil disyuntiva entre dos opciones igual de complicadas, donde no hay solución correcta... o al menos no podrá ser buena para todas las partes.

En el magnífico plantel de artistas tenemos a Toni Collette, como la fiscal del juicio. Una abogada experta en Derecho Penal que peleará hasta el final por lograr un veredicto de culpabilidad. Kiefer Sutherland, en un papel tan breve como relevante. El gran J.K. Simmons ("Whiplash" (2014)), quizá uno de los mejores actores secundarios estadounidenses a la altura de artistas como Richard Jenkins. Y el galán Gabriel Basso, quien cambia de registro tras aparecer en series como "El Agente Nocturno" o dramas como "Hillbilly, Una Elegía Rural" (2020).

Hablar del cine de Clint Eastwood es hablar de sobriedad en su forma de filmar. Es hablar de buena fotografía, de formidables bandas sonoras y de estupendos diálogos, al menos en lo que a la mayor parte de su obra se refiere. Afortunadamente, en este último trabajo ha sabido equilibrar ritmos, tiempos y tensión alcanzando un nivel que nada tiene que ver con filmes tan aburridos o mediocres como sus recientes "15:17 Tren a París" (2018) o "Richard Jewell" (2019) ni con su forma de actuar en la vida real en momentos tan nefastos como su apoyo al ultra que ocupó la Casa Blanca hace unos años, y sí más con thrillers como "Ejecución Inminente" (1999) o "Poder Absoluto" (1997).

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

domingo, 3 de noviembre de 2024

Dogman (2023).

Dogman (2023).

“Los perros nunca mienten cuando se trata de amor.”

Tras su pase por algunas salas europeas, se estrena en la conocida plataforma de Amazon esta pequeña joya gala dirigida por el gran Luc Besson.


Como si de una hermosa fábula se tratara, el cineasta francés dirige, produce y guioniza este thriller ambientado en New Jersey, donde nos cuenta la amarga historia de un niño maltratado por su horrible familia y cómo encuentra en sus incondicionales cánidos el amor que nunca recibió.


“En la naturaleza, los débiles son eliminados por los demás. Pero entre los humanos; los débiles y los cobardes siempre encuentran una manera de sobrevivir. Al menos durante un tiempo.”

El encargado de dar vida al niño en cuestión al llegar a la edad adulta es el actor y músico estadounidense Caleb Landry Jones, actor secundario experimentado, al cual vimos en el drama posapocalíptico protagonizado por Tom Hanks "Finch" (2021).

Jones nos regala una interpretación digna de cualquiera de los más prestigiosos premios europeos de cine, aportando con mesura y sobriedad una actuación que no nos dejará indiferentes (atentos a sus emocionantes playbacks de algunos temas cantados por Édith Piaf  y Marlene Dietrich).


“Los perros quieren a sus amigos y muerden a sus enemigos. No como las personas, que siempre mezclan amor y odio.”

Como en cualquier fábula protagonizada por animales, la historia nos invita a hacer ciertas concesiones (recordemos las exigidas por la reciente obra maestra de la animación "Robot Salvaje") en pos del buen desarrollo de los acontecimientos. Hecho esto, el largometraje de casi dos horas de duración nos atrapa hasta el final, mostrándonos la evolución del personaje, de su relación con sus numerosos perros y de su manera de impartir justicia con los más pérfidos humanos que le rodean, empezando por sus familiares más cercanos.


"Cuanto más escaso es algo, mayor es su valor."

Luc Besson -a punto de estrenar su nueva versión del célebre Drácula de Bram Stoker con Caleb Landry Jones de nuevo en el papel principal- firma uno de sus mejores trabajos de los últimos años (quizá décadas), ofreciendo un buen producto donde las interpretaciones, la banda sonora responsabilidad de su colaborador habitual Eric Serra, la acción y en resumidas cuentas, la factura del film nos dejarán pegados al sofá desde el minuto uno. Especialmente a los amantes de los animales y de la justicia natural.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film976364.html

martes, 29 de octubre de 2024

Venom: El Último Baile (2024).

Venom: El Último Baile (2024).

"Cuando el trueno suena, peligro lleva.”
Se cierra la trilogía del letal simbionte oscuro con una nueva entrega cargada de acción y humor negro de la mano del londinense Tom Hardy, quien además de encabezar el reparto, lleva a cabo labores de producción y, junto con la guionista y directora del filme, coescribe la historia original.

Tras "Deadpool y Lobezno", Marvel sigue sin despegar del todo, insistiendo en repetirse una y otra vez. De nuevo, la verdadera protagonista de su última obra son los CGI. Ya en la segunda parte la fórmula no era otra que esa. Esperemos no reincidan más...

Las caras más conocidas que vemos en este "Último Baile" son todas británicas, comenzando por Chiwetel Ejiofor, siguiendo con Rhys Ifans (inolvidable amigo de Hugh Grant en "Notting Hill" <1999> y que aquí asume un rol de lo más hippie), Juno Temple ("Maléfica" <2014>) y Stephen Graham, habitual del género de gansters.

No hay mucho más que añadir, salvo que varias de las localizaciones elegidas pertenecen a nuestro país, que la banda sonora la componen algunos buenos temas conocidos por todos y que ni el público ni la crítica especializada han vibrado demasiado con esta producción norteamericana de más de 120 millones de dólares y poco más de 100 minutos de metraje.
Por último avisar que las dos breves escenas poscréditos no entrañan demasiada transcendencia. 

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

martes, 22 de octubre de 2024

La Habitación de al Lado (2024).

La Habitación de al Lado (2024).

"No eres dueña de ti misma si estás agonizando."
Pedro Almodóvar estrena su primera película filmada íntegramente en inglés con un reparto internacional, abordando temas tan clásicos como la muerte, tan polémicos como la eutanasia y tan patentes como el cambio climático.

El director manchego nos presenta su probablemente mejor obra cinematográfica de los últimos años avalada por el León de Oro a la mejor película obtenido en el último Festival de Venecia. Su drama está protagonizado por la espigada actriz londinense Tilda Swinton, en el papel de una periodista de guerra enferma terminal de cáncer, y la estadounidense Julianne Moore, que interpreta a su amiga. Ambas con los 63 años cumplidos.

“Siempre me ha resultado antinatural: no acepto que algo que esté vivo deba morir.”

El plantel de secundarios está formado por un grupo de artistas americanos y europeos compuesto entre otros por John Turturro y Juan Diego Botto, amigos de las protagonistas en la ficción, Raúl Arévalo (quien aparece fugazmente) y Alessandro Nivola, en el rol de un policía ultrareligioso. Swinton, además del papel principal, encarna a la hija de su personaje.


“Nada acelerará tanto el final del planeta como el neoliberalismo y el auge de la extrema derecha.”

Como apuntaba al inicio, Almodóvar además de tratar el delicado tema del derecho a una muerte digna, tan detestada por los creyentes más radicales, plantea la encrucijada que el ser humano tiene ante sí con respecto al cambio climático, y el dilema que supone la elección de traer o no descendencia a este condenado mundo nuestro.


Como en otras ocasiones, el cineasta firma el guion de este largometraje de producción española de poco más de 100 minutos de duración y rueda, como es costumbre en él, de manera sobria, acompañando cada plano con una fabulosa fotografía.


La banda sonora está compuesta por su colaborador habitual Alberto Iglesias, que envuelve los extensos diálogos entre ambas mujeres con música de cámara. Las hermosas localizaciones escogidas forman parte de la Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film249352.html

sábado, 19 de octubre de 2024

Smile 2 (2024).

Smile 2 (2024).

"¡Deja de sonreirme!"
24 meses después del estreno de la primera parte, ¡vuelven las maléficas sonrisas! El director y guionista Parker Finn nos trae su espeluznante secuela, mejorando notoriamente su anterior trabajo inspirado en su propio cortometraje.

Es poco habitual ver en estos tiempos una cinta de terror de cierto nivel. Más aún cuando se trata de segundas partes. Pero, en esta ocasión se ha logrado. Finn consigue estremecernos en cada escena de terror sobrenatural gracias a un sorprendente guion, unos excelentes efectos de sonido, una buena banda sonora y desde luego, una formidable interpretación por parte de la protagonista elegida; la actriz, cantante, bailarina y compositora Naomi Scott, quien cambia radicalmente de registro un lustro después de encarnar a la bella Jasmine de "Aladdin".


"Jamás escaparás de la persona que eres realmente".
Repite en el reparto Kyle Gallner, a quien veremos en uno de los más impactantes inicios cinematográficos de los últimos meses (o años). Gallner -muy acostumbrado al género de terror- se responsabiliza de la primera escena del filme en un estupendo plano secuencia que "borrará nuestra sonrisa", dejándonos claro el tipo de obra de la que seremos testigo.
El resto de rostros (deformados o no) son menos conocidos por el gran público, a excepción de Drew Barrymore, que hace un breve cameo interpretándose a sí misma, y a Peter Jacobson, a quien vimos durante decenas de capítulos a las órdenes del conflictivo Dr. House.

Como Todd Phillips exclamó recientemente sobre su desagradable experimento "Joker 2", "¡esto no es un musical; es una película con canciones!" Aunque esta vez solo con algunas, cantadas y bailadas todas por Naomi Scott.

Además de la inquietante interpretación de la atormentada protagonista, sugiero estar atentos a los acertados planos secuenciales que nos acercarán al tortuoso mundo que la va envolviendo minuto a minuto. Sin duda, volveremos a ver más “sonrisas” en futuras entregas...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

martes, 15 de octubre de 2024

Robot Salvaje (2024).

Robot Salvaje (2024).

"A veces para sobrevivir tenemos que convertirnos en algo diferente para lo que nos programaron."
Chris Sanders, responsable de cintas de animación tan conocidas como "Lilo & Stitch" (2002) o "Cómo Entrenar a tu Dragón" (2010), dirige y guioniza el último estreno de DreamWorks para salvar un mes de octubre vilipendiado por los últimos fiascos de Ford Coppola y Todd Phillips.

Considerada ya por muchos como una auténtica obra maestra del género animado, "The Wild Robot" es a todas luces una pequeña joya del celuloide, donde un robot de asistencia nos conquistará con su alegato ecologista y de respeto al prójimo.

"Una Rozzum siempre completa su tarea."
El sensacional largometraje de la filial de Universal Pictures nos cuenta las aventuras de su protagonista (a quien la keniata Lupita Nyong'o presta su voz en la versión original) desde que llega accidentalmente a una colorida isla habitada solo por animales, y cómo se ve obligado a interactuar con ellos hasta el punto de adoptar a un joven ganso a quien ve nacer.

Junto a Nyong'o y siempre en la versión estadounidense, se acreditan las voces de conocidos artistas como Pedro Pascal, Mark Hamill, Catherine O'Hara, Bill Nighy o Ving Rhames. Voces que naturalmente no oiremos en la fabulosa versión doblada al castellano.

La obra cinematográfica se ha ganado sin duda alguna a crítica y público, siendo catalogada por una de las principales webs de cine de nuestro país como la mejor película de animación del año y la décima de todos los tiempos. 
Con una estupenda banda sonora, unos buenos efectos de sonido y una preciosa fotografía, para disfrutar hasta el final de sus 100 minutos de metraje, tendremos que hacer ciertas concesiones en pos de la historia y de un desenlace satisfactorio (no olvidemos que está dirigida a todos los públicos), pero finalmente habrá merecido la pena.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

martes, 8 de octubre de 2024

Joker: Folie à Deux (2024).

Joker: Folie à Deux (2024).

“Eh, Arthur, cuéntanos un chiste.”

Todd Phillips vuelve a ponerse tras las cámaras, para invitarnos a aburrirnos soberanamente durante 138 largos minutos con la secuela de la acertada cinta dedicada al Joker estrenada hace justo un lustro.


En esta ocasión, el aún más escuálido personaje de Joaquin Phoenix se verá asistido por la cantante Lady Gaga, quien pondrá su voz en este extraño y fallido drama musical donde DC Comics empieza a ver sus estertores...


Lejos quedan los tiempos en donde los superhéroes como el Batman de Christofer Nolan y los villanos de verdad nos hacían agarrarnos a la butaca en cada estreno.


A pesar de unas buenas interpretaciones por parte de ambos protagonistas y de secundarios como los veteranos Brendan Gleeson, quien encarna a uno de los funcionarios de prisiones del Joker, y la sexagenaria Catherine Keener, que hace las veces de la frustrada abogada del reo, la película no remonta, no entretiene y no convence.


Para ser justos, la fotografía, las canciones melódicas del pasado siglo y la ambientación de la obra retrotrayéndonos a la década de los años 70 son dignas (hasta Gleeson interpreta algunos de los temas), pero no se ve que el público haya aprobado el nuevo trabajo del guionista y director estadounidense centrado esta vez en la persona de Arthur Fleck más que en su "bromista" alter ego.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film630860.html

martes, 1 de octubre de 2024

Megalópolis (2024).

Megalópolis (2024).

"Mientras resista el Coliseo, Roma resistirá."
Por fin se estrena la esperada última obra del gran Francis Ford Coppola... la probablemente mejor peor película de la década, y la más nefasta creación del renombrado cineasta.

Estamos ante un intratable filme sin pies ni cabeza, tan absurdo como tedioso. Un absoluto despropósito.
El responsable de la obra maestra que fue y es "El Padrino" produce, escribe y dirige esta obra mediocre, este fracaso artístico, que no es más que un desastre creativo.

Casi dos horas y veinte minutos de sucesión de imágenes y escenas sin sentido. Tan aburrida que nos obliga a mirar el reloj desde el inicio de este film, donde Coppola traslada la antigua Roma a una distópica y fantástica Norteamérica para criticar la corrupción del poder de la peor manera posible. Una ingente cantidad de horas de trabajo, de imaginación y de esfuerzo tirados por la borda, donde los 120 millones de dólares que se han invertido solo han generado 4 millones en el primer fin de semana de su estreno en las 8000 salas de EEUU convertidas en auténticas salas de tortura. Un fiasco total.

"César es un soñador temerario que destruirá el mundo antes de construir uno mejor."
En el reparto vemos al actor y exmarine Adam Driver en el papel de César. Como Cicerón tenemos al veterano Giancarlo Esposito y en el papel de la hija de éste y pareja de aquél, a Nathalie Emmanuel ("Juego de Tronos"). Coppola también cuenta con varios de sus familiares: su hermana Talia Shire ("El Padrino") y su sobrino Jason Schwartzman, entre otros. El resto del plantel lo completan Shia LaBeouf, en el trabajo más ridículo de su carrera, Jon Voight (me faltan palabras para describirlo), Laurence Fishburne y Dustin Hoffman, recreando un personaje tan insulso como innecesario.

En resumidas cuentas, una enorme producción de ciencia ficción donde lo único digno de señalar es el diseño de producción y el vestuario, y que de ser el colofón a la carrera de tan insigne director de cine, muchos de sus seguidores tardaremos en perdonar tal castigo. 
Personalmente, no recuerdo haber escrito una crítica -entre las 640 que llevo hechas- a un largometraje peor que este (incluyendo "Pobres Criaturas" y "Crudo").

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 3,5

martes, 24 de septiembre de 2024

Juega o Muere (2024).

   
Juega o Muere (2024).

"No habrá ganadores, solo supervivientes."
Aunque con los hermanos Russo en labores de producción, el drama de terror que nos ocupa es la ópera prima de unos desconocidos novatos en el mundo del celuloide a los que les queda mucho que aprender.

Con el joven actor Asa Butterfield (a quien muchos recordarán como el inocente amigo del "niño del pijama de rayas") en el papel del primer poseído por el malvado ente de la historia que se nos presenta, la trama podríamos decir que es una mediocre versión de "Posesión Infernal" en plan "Saw" donde los realizadores han echado mano de un buen número de subidas de volumen, de una banda sonora que le viene algo grande al conjunto de escenas que forman la película y con un guion que solo satisfará a los jóvenes seguidores del género menos exigentes...

Rodada en Canadá y con una fotografía más oscura de lo que sería deseable, el filme entretiene solo lo justo y no llega a aburrir del todo porque su duración quizá sea la más breve de los últimos años: solo hora y cuarto.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5

martes, 17 de septiembre de 2024

No Hables con Extraños (2024).

No Hables con Extraños (2024).

"Para mí matar es lo de menos. Me apasiona la caza."
Jason Blum nos invita a pasar miedo con el remake de una cinta danesa de 2022 donde el escocés James McAvoy, más musculado y violento que nunca, hará las veces de anfitrión con una inocente familia estadounidense.

Con un reparto discreto, pero muy efectivo, su director y coguionista, James Watkins, responsable de varios capítulos de la serie "Black Mirror" y creador de "McMafia", nos presenta sin ninguna prisa los personajes de este thriller de terror, donde dos familias se conocen durante sus vacaciones en la Toscana italiana.

McAvoy, su atractiva esposa y su joven hijo invitarán a los personajes de la esbelta Mackenzie Davis ("Terminator: Destino Oscuro") y del ubérrimo secundario Scoot McNairy (con varios estrenos pendientes este año) junto a su hija autista a su casa en la campiña inglesa para pasar un "inolvidable" fin de semana...

"-¿Por qué hacéis esto?

 -Porque nos dejáis."

La historia, filmada en localizaciones de Croacia, avanza lentamente -quizá demasiado- haciendo que el espectador se confíe hasta superar la primera hora de metraje. Es en el último tercio de película cuando el guion se da a valer, sorprendiéndonos con las magníficas interpretaciones de su protagonista principal y de Mackenzie Davis, quienes llevan el peso del filme.


"No Hables con Extraños" (no confundir con la fallida "Nunca Hables con Extraños", donde Antonio Banderas nos aburría junto a Rebeca De Mornay hace ya casi 30 años) encabeza el ranking de cine de terror del último lustro en una páagina tan prestigiosa como FilmAffinity, por delante incluso de la última entrega de la saga Alien, y es que Blumhouse ha sabido apostar por este cineasta que, aunque poco prolífico, logra pegarnos a la butaca con su última e inquietante obra cinematográfica que guarda cierto parecido con la excelente "Perros de Paja" de Sam Peckinpah.


Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film928692.html

martes, 10 de septiembre de 2024

Bitelchús Bitelchús (2024).

Bitelchús Bitelchús (2024).

"¡El muerto anda suelto!"
Vuelve el más fantasma de todos 36 años después. Tim Burton toma los mandos en la secuela de la desenfadada cinta de los 80, contando con varios de los protagonistas de la primera entrega más algunas caras conocidas incorporadas a este proyecto.

Michael Keaton repite en el papel principal, y junto a él, Winona Ryder en el rol de la medium, la septuagenaria Catherine O'Hara sigue siendo la madre (y ya abuela) de la familia y se incorporan Jenna Ortega (a quien Burton ha dirigido en algunos capítulos de la serie "Miércoles"), Willem Dafoe y una 'desmembrada' Monica Bellucci, que interpreta a una de las villanas de esta comedia de terror. Danny DeVito hace un breve cameo en los inicios de la película.

“El dolor y el sufrimiento son siempre inevitables.”

Burton ha tirado de muñecos animatrónicos para sumergirnos en este cómic cinematográfico filmado entre Vermont (Massachusetts) y Reino Unido, y para la música ha vuelto a contar con el gran Danny Elfman, quien hace un guiño a la simpática escena de la cena del filme original.

Aunque Burton nos entretiene con su nuevo trabajo, no ha superado las expectativas ni igualado la comedia que nos hizo reír hace casi cuatro décadas. No obstante, su visionado será imprescindible para los "viejóvenes" que disfrutamos con la primera entrega.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6

domingo, 8 de septiembre de 2024

Rebel Ridge (2024).

Rebel Ridge (2024).

“Lo más gracioso es que hasta anteayer nunca había estado en una pelea callejera.”

El primer fin de semana de septiembre de este año se estrenó en Netflix este thriller de acción protagonizado por Aaron Pierre, un actor poco conocido que vimos en la película “Tiempo” de M. Night Shyamalan, pero que dará que hablar en próximas apariciones. 


Pierre es un imponente actor británico de metro noventa y uno, que se dedicó al atletismo antes de comenzar con el teatro, el cine y la televisión. 


El filme es entretenido, aunque no vemos en él una acción desmedida. Solo la justa. Aaron Pierre se adapta bien a las escenas de lucha, aun careciendo de demasiados conocimientos en Artes Marciales. Y si os molestáis en escuchar su voz real en la versión original de este drama de corrupción policial, notaréis la sobriedad en su interpretación, que podría recordarnos a un joven James Earl Jones (voz de Darth Vader) o al mismísimo Max Von Sidow narrando la película “Europa”. 


En el lado de los malos, un recuperado Don Johnson haciendo las veces de un corrupto jefe de policía, que a sus 74 años está en plena forma. Junto a él y en el papel de un poli a las órdenes de Johnson, el enorme David Denman, habitual del cine bélico y de acción. Vemos también al veterano James Cromwell encarnando a un juez local.


La historia se desarrolla en un apartado pueblo de Louisiana, donde el departamento de policía del sheriff actúa a sus anchas al margen de la ley. 

El guión, que nos recuerda vagamente al de "En el Calor de la Noche" (1967), es obra del director de la cinta -Jeremy Saulnier-, quien también es responsable del montaje. Se trata de un realizador poco conocido, que comenzó como director de fotografía, y que aquí ha hecho un gran trabajo, y que a buen seguro volveremos a leer en los créditos de más filmes interesantes.


Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film782882.html

martes, 3 de septiembre de 2024

El Cuervo (2024).

El Cuervo (2024).

"Llora ahora, llora luego."
Después de rondar el papel principal por un buen número de estrellas, uno de los esbeltos hijos del actor sueco Stellan Skargard -Bill- se hizo con él. Rupert Sanders, el director británico de "Blancanieves y la Leyenda del Cazador" (2012) fue el cineasta elegido para llevar a buen puerto la quinta entrega de la saga en forma de reboot.

Acompañando al protagonista, a quien vimos en el papel del payaso asesino Pennywise en la magistral "It" (2017), observamos a la multipremiada cantante FKA Twigs como su pareja, mientras el prolífico Danny Huston es el principal villano de la historia.

"Cuando muere alguien a quien quieres, encuentras el vacío." 
El thriller fantástico, iniciado en 1994 por el malogrado hijo de Bruce Lee, sigue los pasos de la novela gráfica original, aunque con un estilo más lúgubre si cabe. Con una primera mitad algo tediosa y lenta, el largometraje de cerca de dos horas de duración maneja mejor los tiempos en el último tercio de la cinta, regalándonos algunas escenas de acción de lo más violentas y descarnadas, cosa que agradecemos los aficionados al género. La fotografía es oscura, como se espera de este cómic transformado en cine, pero quizá demasiado. En lo que sí ha habido un gran esfuerzo por parte de los responsables de esta coproducción ha sido en lo referente a la música; tanto en el score como en los temas elegidos.

La cinta, rodada entre Alemania y Chequia, ha tenido una desigual acogida por parte de público y crítica, gustando y disgustando a unos y otros, con una valoración general más bien endeble.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6