Nosferatu (2024).

Nosferatu (2024).

"La sangre es la vida.”

El director de la tediosa cinta “El Hombre del Norte” (2022) con Alexander Skarsgard estrena su última ocurrencia inspirada en el “Dracula de Bram Stoker” aunque con una estética más cercana al “Nosferatu” de hace un siglo.

Robert Eggers opta en esta ocasión por Bill Skarsgard, uno de los hermanos menores de Alexander, a quien ya vimos encarnar magistralmente al payaso Pennywise en la magnífica “It” (2017). 

“¡Ya viene!"

A pesar de las buenas interpretaciones de su protagonista y de artistas como Nicholas Hoult (en el papel que hace décadas encarnara el bueno de Keanu Reeves), Willem Dafoe o el chico de moda en Hollywood, Aaron Taylor-Johnson (que aquí hace las veces del íntimo amigo del personaje de Hoult), y a pesar también de disfrutar de una estupenda factura -si obviamos la excesiva oscuridad de su fotografía-, el largometraje de casi dos horas y cuarto de duración se hace largo y dificilmente digerible por el espectador medio. A pesar de todo, ha tenido buena acogida por parte de público y crítica. 

El drama gótico de terror ha sido rodado principalmente en (Transilvania) Rumanía y República Checa y ha gozado de un presupuesto de unos 50 millones de dólares.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film779702.html

Mufasa: El Rey León (2024).

Mufasa: El Rey León (2024).

"El engaño está al servicio de los grandes reyes.”

Barry Jenkins, el director afroamericano de cintas tan reivindicativas como “Moonlight” (2016), estrena la precuela en CGI fotorrealista de “El Rey León” (2019).

El largometraje de animación de dos largas horas de duración hecho a base de las ya habituales imágenes generadas por computadora está excelentemente producida, con una factura digna de elogio. Una pequeña obra de arte "made in" Walt Disney.

"No importa lo que eras, sino en lo que te has convertido."

Entre las voces originales destacan la del propio Mufasa -Aaron Pierre- a quien vimos recientemente en la sorprendente “Rebel Rigde”,  donde pudimos comprobar el potencial de este magnífico actor británico, digno heredero (en cuanto a voz) del mismísimo James Earl Jones (a quien se le dedica en cierto modo la película, pues fue la voz de Mufasa en 2019). También repiten Seth Rogen (Pumba) y Donald Glover (Simba). Otros artistas que han prestado su voz han sido Mads Mikkelsen, Beyoncé o Thandie Newton.

El drama ha tenido un presupuesto final de 200 millones de dólares -60 menos que “El Rey León”-, aún así es un montante muy elevado. Lo que ya nos hace imaginar la tremenda factura del filme.

Las imágenes de los animales y los paisajes de la sabana africana son asombrosos. Es por esto que choca cuando aquéllos se ponen a cantar en plan peli infantil de Disney, a pesar de ser una película dirigida a todos los públicos.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film285949.html

Kraven The Hunter (2024).

 

Kraven The Hunter (2024).

“El hombre que mata a una leyenda se convierte en leyenda.”

El director de “Triple Frontera” (2019) se anima a entrar en el mundo Marvel presentando a uno de su villanos menos conocidos por estos lares, Sergei Kravinoff alias Kraven. 

Interpretado por el popular Aaron Taylor-Johnson, el nuevo personaje cinematográfico de la compañía salta, corre, golpea y abate uno a uno a cada enemigo que se le pone por delante durante las poco más de dos horas que dura esta película de acción con grandes dosis de ciencia ficción y algo de fantasía.

"Crecí viendo a mi padre introducir el mal en el mundo."

Acompañando al protagonista, Russell Crowe -quien parece haberse merendado a Maximus Decimus Meridius- hace las veces de su despiadado progenitor. Por otra parte y en el lado de los villanos, Alessandro Nivola -en uno de los papeles más sobreactuados de su carrera- encarna a Rino, un hombre que puede transformarse en una especie de Rinoceronte de dos patas.

Aunque no estamos ante la mejor obra de Marvel, sí entretendrá a los amantes del género de acción y los cómics llevados al cine, dándole una oportunidad más a la retahíla de desaciertos que la competencia de DC lleva producidos.

Con un presupuesto de 130 millones de dólares, algunas de las localizaciones elegidas han sido Islandia (sustituyendo a Rusia), la ciudad de Londres, Gales, Glasgow y Turquía. Parte de los efectos especiales han sido creados por la ILM.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film716135.html

Wicked. Parte 1 (2024).

Wicked. Parte 1 (2024).

"La mejor forma de unir a la gente es darle un nuevo enemigo.”

Mucho antes de que Dorothy (Judy Garland) pasease por el camino de baldosas amarillas, la Bruja Malvada del Oeste aún no ostentaba tal título, siendo todavía una atractiva joven de tez verde incomprendida por todo aquel que la miraba, y que atendía al nombre de Elphaba.

"Cuando la gente está hambrienta y enfadada empieza a buscar un culpable."

La película, basada en el primer acto del musical homónimo de Broadway, nos cuenta la historia de dos amigas, cómo se conocieron y de qué manera cambiaron hasta llegar a la célebre fábula del Mago de Oz. La británica Cynthia Erivo (“Chaos Walking”, “Pinocho”), embellecida para la ocasión, encarna a la maga de color verde repudiada por su tono de piel. Ariana Grande hará las veces de su nueva compañera en la gran Universidad de la Tierra de Oz. Entre los actores de reparto aparecen Michelle Yeoh, como una de las profesoras y el espigado Jeff Goldblum en el papel del famoso mago.

"La magia no es más que el intento de la mente de descifrar y abarcar lo imposible.”

Con una duración de nada menos que dos horas y cuarenta minutos, la primera entrega de la precuela de la cinta de 1939 es un auténtico despliegue audiovisual donde veremos cantar a sus personajes hasta para dar los buenos días. Un musical de fantasía dirigido a todos los públicos, y donde los 150 millones de dólares de presupuesto inicial parece serán recuperados en taquilla. Al igual que viéramos en la saga de Harry Potter, la llamada Universidad de Shiz es un despliegue de efectos especiales responsabilidad de la IL&M estadounidense con una puesta en escena de lo más espectacular y colorida.

Lo mejor del filme: el costeado diseño de producción.

Lo peor: las aburridas canciones que lo inundan.

Concluyo: con una hora menos habrían acertado más.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film753623.html

Vaiana 2 (2024).

Vaiana 2 (2024).

“Siempre hay otro camino, aunque tengas que perderte para encontrarlo.”

Walt Disney nos trae la secuela de “Vaiana” ocho años después del exitoso estreno de la primera parte.

Con un increíble despliegue visual, la famosa productora de animación nos presenta su último trabajo, donde se ha cuidado hasta el último detalle para hacernos llegar la belleza de las islas del Pacífico en esta historia ambientada hace dos milenios: desde la más pequeña brizna de hierba a la ola de mar más inmensa, los espectadores quedarán maravillados con tan coloridas imágenes.

“Enfréntate a la tormenta. Reconéctalos a todos.”

De nuevo la alegre protagonista se reunirá con sus amigos animales y humanos para, en esta ocasión, conectar a los diversos pueblos oceánicos y así salvaguardar el futuro de sus allegados.

En el reparto de la versión original volvemos a encontrar a Dwayne “La Roca” Johnson prestando su voz al semidiós Maui. Repiten también, entre otros, Temuera Morrison (el papá humano de Aquaman), Alan Tudyk y la actriz/cantante Auli’i Cravalho, habitual del cine de animación, quien vuelve a doblar a Vaiana (Moana en la versión estadounidense).

A la impecable factura visual le acompañan los efectos sonoros de Slywalker/LucasFilm y cómo no, las canciones que toda producción de Disney nos tiene acostumbrados...

Buena película para ver en familia en estas navidades, aunque sin superar a su antecesora en lo que al guion se refiere. En la breve escena poscréditos que los menos impacientes podrán disfrutar nos dan a entrever que Vaiana volverá con nuevas entregas cinematográficas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film962021.html

Nunca Te Sueltes (2024).

Nunca Te Sueltes (2024).

"Si el mal nos tocara, nos obligaría a matarnos entre nosotros."

El realizador galo de obras tan inquietantes como "Las Colinas Tienen Ojos" (2006) o la más reciente "Infierno Bajo el Agua" (2019) -Alexandre Aja- dirige y produce esta nueva cinta de terror ambientada en un supuesto mundo posapocalíptico donde el mal ha acabado con casi toda la humanidad.

"1.  La cuerda es tu salvavidas."

Halle Berry, quien también lleva a cabo labores de productora ejecutiva, es la madre sobreprotectora de dos niños de los cuales no podrá separarse para mantenerlos a salvo del ente que los asecha. La bella actriz aparece demacrada, como ya hiciera en "Monster's Ball" donde ganó su primer Oscar, para reflejar la tensión y tristeza que la atormentan.

"2. ¿Cómo daré de comer a mis hijos?"

Alexandre Aja intenta sumergirnos en el angustioso universo que los protagonistas experimentan, haciéndonos ver lo que ellos ven, de modo que el espectador pueda dudar si la situación sufrida por los personajes es real o fruto de la mente enferma de algunos de ellos.

"3. ¿Qué será de nosotros?"

A pesar de contar con una factura digna tal y como nos tiene acostumbrado este cineasta asiduo al género de terror, la película no alcanza el nivel de otros trabajos del director francés, haciéndonos mirar el reloj más de una vez a lo largo de sus más de 100 minutos de metraje. Y es que lograr captar la atención del público con apenas tres actores en un escenario aislado como es la cabaña de un bosque no es en absoluto sencillo.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film837313.html

Gladiator II (2024).

Gladiator II (2024).

"Væ victis" ("dolor al conquistado").

Casi un cuarto de siglo después, llega la esperada secuela del exitoso peplum del octogenario Ridley Scott para mayor gloria de Russell Crow.

El actor escogido para dar vida al imponente sobrino de Maximus -Lucio- ha sido un actor poco conocido fuera de Irlanda, su país natal, y al que veremos más a menudo en diferentes proyectos por estrenar en los próximos meses. Se trata de un artista que nos recuerda ligeramente a Ben Foster: Paul Mescal, quien a los 28 años ha entrado por la puerta grande de la industria cinematográfica.

"Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad."

Junto a él podemos disfrutar del trabajo de actores tan solventes como Denzel Washington, quien a sus 69 años interpreta un papel similar al del desaparecido Oliver Reed en la anterior película, donde hacía las veces de ojeador y contratista de gladiadores, solo que el personaje de Washington es a todas luces menos noble que el de Reed y mucho más oportunista. Por otro lado, el chileno Pedro Pascal cambia la infranqueable armadura del Mandaloriano para vestir la del general romano Acacio. Escenas retrospectivas aparte, solo repiten la actriz Connie Nielsen, como la esposa del general y madre de Lucio, y el veterano Derek Jacobi, habitual en las películas de romanos.

Aun no habiendo superado a la protagonizada por Russell Crow, el filme de acción ha logrado su objetivo a pesar de tomarse todas las licencias históricas que a su director -Ridley Scott- y al guionista de su anterior trabajo, "Napoleón", les ha venido en gana: desde incluir animales en la arena del Coliseo que nunca la pisaron hasta retorcer los acontecimientos como han visto necesario en pos del espectáculo.

"¿Qué es el sueño de Roma si el pueblo no es libre?"

Hay espacio en la trama para exaltar el amor patrio, haciendo crítica de la corrupción institucional donde dos de los peores emperadores de la antigua Roma, Geta y Caracalla, se desenvolvían a sus anchas cuales Borbones, dando rienda suelta a su infinita maldad y ambición.

Los efectos especiales son obra principalmente de la Industrial Light & Magic y las hermosas localizaciones forman parte de los paisajes marroquíes y muy especialmente de la isla de Malta. "Gladiator II" ha tenido un presupuesto superior a los 150 millones de dólares, que a buen seguro se recuperarán en taquilla, ya que sus dos horas y media de metraje entretendrán de principio a fin a los amantes del género de acción.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film784584.html

El Método Knox (2023).

El Método Knox (2023).

"Solo recuerdo unas tres horas de hoy. Es como si bajara el telón."

Michael Keaton dirige a los 72 años su segundo largometraje con mayor acierto que su ópera prima. Con bastantes meses de retraso, el actor y productor estadounidense estrena su último trabajo, un thriller negro ambientado en California donde el "Batman de Tim Burton" hace las veces de un asesino a sueldo que contrae la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, un tipo de demencia acelerada que le provoca alucinaciones, lagunas y una progresiva amnesia que le obliga a anotar todo lo que hace y tiene por hacer como si del protagonista de "Memento" se tratara.

Con un reparto de primera, Keaton filma su largometraje de casi dos horas de duración como algunos de los grandes directores veteranos del momento, con mesura y templanza. El filme cuenta con artistas tan conocidos como el octogenario Al Pacino, un ladrón -viejo amigo de Knox- que es como se hace llamar el personaje de Keaton. 

Completan el plantel principal James Marsden (el Cíclope de la Patrulla X), en el rol de su hijo en apuros, y la que fuera diva en "Muerte Entre las Flores" (1990) y que muchos recordarán en el magnífico papel de ultrareligiosa en plan seguidora de Trump en "La Niebla" (2007), Marcia Gay Harden, que a los 65 años encarna a la exmujer del protagonista.

La cinta, aun no habiendo tenido una buena acogida por parte de la crítica, se deja ver y mantiene nuestra atención de principio a fin haciéndonos partícipes de la veloz involución del personaje principal durante cinco ajetreadas semanas, donde el alter ego de Michael Keaton tendrá que poner sus asuntos en orden antes de que su "disco duro" se borre por completo, a la vez que socorre hábilmente a su vástago mostrándonos que no todo es lo que parece...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film536932.html

Red One (2024).

Red One (2024).

"¡Código Verde, cierre total!"

El vástago de Lawrence Kasdan, uno de los más prestigiosos guionistas de Hollywood y director de la obra maestra del género western "Silverado" (1985), abre la época cinematográfica de Navidad con esta comedia fantástica de acción dirigida a todos los públicos.

La cinta parte de la premisa de que Papá Noël encabeza una moderna y compleja organización que se ocupa de la distribución de los regalos en Nochebuena, para lo cual miles de elfos, trolls y animales parlantes trabajan incansablemente durante 364 jornadas al año. Desgraciadamente, días antes de la señalada fecha, Santa Claus es secuestrado.

"Trabajamos para los niños, incluso cuando ya no lo son."

J. K. Simmons, quien a punto de cumplir los 70 años sigue en plena forma, encarna a San Nicolás (Nick para los amigos), nombre en clave Red One (haciendo un claro guiño al Air Force One), y Dwayne Johnson es el enorme elfo responsable de su seguridad. El tercero en discordia será Chris Evans, quien deja su escudo de Capitán América para interpretar a un pícaro sinvergüenza que se unirá muy a su pesar al fornido elfo en la misión de rescate del entrañable abuelo. A todos estos les acompaña la cincuentañera Lucy Liu, por quien parece no pasar los años.

Tanto Jake Kasdan como los actores principales colaboran en la producción de esta desenfada y costeadísima cinta de dos horas de metraje filmada en Hawaï: nada menos que 250 millones de dólares. Aunque, el resultado final no ha sido, en mi opinión, exactamente el esperado. Hablamos de un largometraje entretenido sin más. Un producto clásico de la Navidad del país de las barras y las estrellas donde la música de Mariah Carey no podía faltar, y donde ni los más avanzados efectos especiales harán olvidar al "elemento" que entre todos han colocado esta semana al frente de la democracia más antigua de Occidente.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film883220.html

Jurado Número 2 (2024).

Jurado Número 2 (2024).

"No podemos quebrar la ley. Solo podemos quebrarnos ante la ley."

Uno de los mejores cineastas norteamericanos, el nonagenario Clint Eastwood, presenta su último trabajo ya en el ocaso de su carrera.

Con el espigado Nicholas Hoult encabezando el reparto en una de sus mejores interpretaciones, Eastwood ha sabido cocinar un producto a su altura, donde el guion y el trabajo actoral cobran total protagonismo.

“Brindemos por el sistema judicial. No es perfecto, pero es el que tenemos.”

La trama está centrada en el terrible dilema que atormenta a un miembro de un jurado popular en el estado de Georgia dispuesto a juzgar a un sospechoso por asesinato. Con una historia similar a la cinta de Sidney Lumet -"12 Hombres Sin Piedad" (1957)- el largometraje que nos ocupa nos plantea una difícil disyuntiva entre dos opciones igual de complicadas, donde no hay solución correcta... o al menos no podrá ser buena para todas las partes.

En el magnífico plantel de artistas tenemos a Toni Collette, como la fiscal del juicio. Una abogada experta en Derecho Penal que peleará hasta el final por lograr un veredicto de culpabilidad. Kiefer Sutherland, en un papel tan breve como relevante. El gran J.K. Simmons ("Whiplash" (2014)), quizá uno de los mejores actores secundarios estadounidenses a la altura de artistas como Richard Jenkins. Y el galán Gabriel Basso, quien cambia de registro tras aparecer en series como "El Agente Nocturno" o dramas como "Hillbilly, Una Elegía Rural" (2020).

Hablar del cine de Clint Eastwood es hablar de sobriedad en su forma de filmar. Es hablar de buena fotografía, de formidables bandas sonoras y de estupendos diálogos, al menos en lo que a la mayor parte de su obra se refiere. Afortunadamente, en este último trabajo ha sabido equilibrar ritmos, tiempos y tensión alcanzando un nivel que nada tiene que ver con filmes tan aburridos o mediocres como sus recientes "15:17 Tren a París" (2018) o "Richard Jewell" (2019) ni con su forma de actuar en la vida real en momentos tan nefastos como su apoyo al ultra que ocupó la Casa Blanca hace unos años, y sí más con thrillers como "Ejecución Inminente" (1999) o "Poder Absoluto" (1997).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film775563.html

Dogman (2023).

Dogman (2023).

“Los perros nunca mienten cuando se trata de amor.”

Tras su pase por algunas salas europeas, se estrena en la conocida plataforma de Amazon esta pequeña joya gala dirigida por el gran Luc Besson.

Como si de una hermosa fábula se tratara, el cineasta francés dirige, produce y guioniza este thriller ambientado en New Jersey, donde nos cuenta la amarga historia de un niño maltratado por su horrible familia y cómo encuentra en sus incondicionales cánidos el amor que nunca recibió.

“En la naturaleza, los débiles son eliminados por los demás. Pero entre los humanos; los débiles y los cobardes siempre encuentran una manera de sobrevivir. Al menos durante un tiempo.”

El encargado de dar vida al niño en cuestión al llegar a la edad adulta es el actor y músico estadounidense Caleb Landry Jones, actor secundario experimentado, al cual vimos en el drama posapocalíptico protagonizado por Tom Hanks "Finch" (2021).

Jones nos regala una interpretación digna de cualquiera de los más prestigiosos premios europeos de cine, aportando con mesura y sobriedad una actuación que no nos dejará indiferentes (atentos a sus emocionantes playbacks de algunos temas cantados por Édith Piaf  y Marlene Dietrich).

“Los perros quieren a sus amigos y muerden a sus enemigos. No como las personas, que siempre mezclan amor y odio.”

Como en cualquier fábula protagonizada por animales, la historia nos invita a hacer ciertas concesiones (recordemos las exigidas por la reciente obra maestra de la animación "Robot Salvaje") en pos del buen desarrollo de los acontecimientos. Hecho esto, el largometraje de casi dos horas de duración nos atrapa hasta el final, mostrándonos la evolución del personaje, de su relación con sus numerosos perros y de su manera de impartir justicia con los más pérfidos humanos que le rodean, empezando por sus familiares más cercanos.

"Cuanto más escaso es algo, mayor es su valor."

Luc Besson -a punto de estrenar su nueva versión del célebre Drácula de Bram Stoker con Caleb Landry Jones de nuevo en el papel principal- firma uno de sus mejores trabajos de los últimos años (quizá décadas), ofreciendo un buen producto donde las interpretaciones, la banda sonora responsabilidad de su colaborador habitual Eric Serra, la acción y en resumidas cuentas, la factura del film nos dejarán pegados al sofá desde el minuto uno. Especialmente a los amantes de los animales y de la justicia natural.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film976364.html

Venom: El Último Baile (2024).

Venom: El Último Baile (2024).

"Cuando el trueno suena, peligro lleva.”

Se cierra la trilogía del letal simbionte oscuro con una nueva entrega cargada de acción y humor negro de la mano del londinense Tom Hardy, quien además de encabezar el reparto, lleva a cabo labores de producción y, junto con la guionista y directora del filme, coescribe la historia original.

Tras "Deadpool y Lobezno", Marvel sigue sin despegar del todo, insistiendo en repetirse una y otra vez. De nuevo, la verdadera protagonista de su última obra son los CGI. Ya en la segunda parte la fórmula no era otra que esa. Esperemos no reincidan más...

Las caras más conocidas que vemos en este "Último Baile" son todas británicas, comenzando por Chiwetel Ejiofor, siguiendo con Rhys Ifans (inolvidable amigo de Hugh Grant en "Notting Hill" <1999> y que aquí asume un rol de lo más hippie), Juno Temple ("Maléfica" <2014>) y Stephen Graham, habitual del género de gansters.

No hay mucho más que añadir, salvo que varias de las localizaciones elegidas pertenecen a nuestro país, que la banda sonora la componen algunos buenos temas conocidos por todos y que ni el público ni la crítica especializada han vibrado demasiado con esta producción norteamericana de más de 120 millones de dólares y poco más de 100 minutos de metraje.

Por último avisar que las dos breves escenas poscréditos no entrañan demasiada transcendencia. 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film739002.html

La Habitación de al Lado (2024).

La Habitación de al Lado (2024).

"No eres dueña de ti misma si estás agonizando."

Pedro Almodóvar estrena su primera película filmada íntegramente en inglés con un reparto internacional, abordando temas tan clásicos como la muerte, tan polémicos como la eutanasia y tan patentes como el cambio climático.

El director manchego nos presenta su probablemente mejor obra cinematográfica de los últimos años avalada por el León de Oro a la mejor película obtenido en el último Festival de Venecia. Su drama está protagonizado por la espigada actriz londinense Tilda Swinton, en el papel de una periodista de guerra enferma terminal de cáncer, y la estadounidense Julianne Moore, que interpreta a su amiga. Ambas con los 63 años cumplidos.

“Siempre me ha resultado antinatural: no acepto que algo que esté vivo deba morir.”

El plantel de secundarios está formado por un grupo de artistas americanos y europeos compuesto entre otros por John Turturro y Juan Diego Botto, amigos de las protagonistas en la ficción, Raúl Arévalo (quien aparece fugazmente) y Alessandro Nivola, en el rol de un policía ultrareligioso. Swinton, además del papel principal, encarna a la hija de su personaje.

“Nada acelerará tanto el final del planeta como el neoliberalismo y el auge de la extrema derecha.”

Como apuntaba al inicio, Almodóvar además de tratar el delicado tema del derecho a una muerte digna, tan detestada por los creyentes más radicales, plantea la encrucijada que el ser humano tiene ante sí con respecto al cambio climático, y el dilema que supone la elección de traer o no descendencia a este condenado mundo nuestro.

Como en otras ocasiones, el cineasta firma el guion de este largometraje de producción española de poco más de 100 minutos de duración y rueda, como es costumbre en él, de manera sobria, acompañando cada plano con una fabulosa fotografía.

La banda sonora está compuesta por su colaborador habitual Alberto Iglesias, que envuelve los extensos diálogos entre ambas mujeres con música de cámara. Las hermosas localizaciones escogidas forman parte de la Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film249352.html

Smile 2 (2024).

Smile 2 (2024).

"¡Deja de sonreirme!"

24 meses después del estreno de la primera parte, ¡vuelven las maléficas sonrisas! El director y guionista Parker Finn nos trae su espeluznante secuela, mejorando notoriamente su anterior trabajo inspirado en su propio cortometraje.

Es poco habitual ver en estos tiempos una cinta de terror de cierto nivel. Más aún cuando se trata de segundas partes. Pero, en esta ocasión se ha logrado. Finn consigue estremecernos en cada escena de terror sobrenatural gracias a un sorprendente guion, unos excelentes efectos de sonido, una buena banda sonora y desde luego, una formidable interpretación por parte de la protagonista elegida; la actriz, cantante, bailarina y compositora Naomi Scott, quien cambia radicalmente de registro un lustro después de encarnar a la bella Jasmine de "Aladdin".

"Jamás escaparás de la persona que eres realmente".

Repite en el reparto Kyle Gallner, a quien veremos en uno de los más impactantes inicios cinematográficos de los últimos meses (o años). Gallner -muy acostumbrado al género de terror- se responsabiliza de la primera escena del filme en un estupendo plano secuencia que "borrará nuestra sonrisa", dejándonos claro el tipo de obra de la que seremos testigo.

El resto de rostros (deformados o no) son menos conocidos por el gran público, a excepción de Drew Barrymore, que hace un breve cameo interpretándose a sí misma, y a Peter Jacobson, a quien vimos durante decenas de capítulos a las órdenes del conflictivo Dr. House.

Como Todd Phillips exclamó recientemente sobre su desagradable experimento "Joker 2", "¡esto no es un musical; es una película con canciones!" Aunque esta vez solo con algunas, cantadas y bailadas todas por Naomi Scott.

Además de la inquietante interpretación de la atormentada protagonista, sugiero estar atentos a los acertados planos secuenciales que nos acercarán al tortuoso mundo que la va envolviendo minuto a minuto. Sin duda, volveremos a ver más “sonrisas” en futuras entregas...

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film714669.html

Robot Salvaje (2024).

Robot Salvaje (2024).

"A veces para sobrevivir tenemos que convertirnos en algo diferente para lo que nos programaron."

Chris Sanders, responsable de cintas de animación tan conocidas como "Lilo & Stitch" (2002) o "Cómo Entrenar a tu Dragón" (2010), dirige y guioniza el último estreno de DreamWorks para salvar un mes de octubre vilipendiado por los últimos fiascos de Ford Coppola y Todd Phillips.

Considerada ya por muchos como una auténtica obra maestra del género animado, "The Wild Robot" es a todas luces una pequeña joya del celuloide, donde un robot de asistencia nos conquistará con su alegato ecologista y de respeto al prójimo.

"Una Rozzum siempre completa su tarea."

El sensacional largometraje de la filial de Universal Pictures nos cuenta las aventuras de su protagonista (a quien la keniata Lupita Nyong'o presta su voz en la versión original) desde que llega accidentalmente a una colorida isla habitada solo por animales, y cómo se ve obligado a interactuar con ellos hasta el punto de adoptar a un joven ganso a quien ve nacer.

Junto a Nyong'o y siempre en la versión estadounidense, se acreditan las voces de conocidos artistas como Pedro Pascal, Mark Hamill, Catherine O'Hara, Bill Nighy o Ving Rhames. Voces que naturalmente no oiremos en la fabulosa versión doblada al castellano.

La obra cinematográfica se ha ganado sin duda alguna a crítica y público, siendo catalogada por una de las principales webs de cine de nuestro país como la mejor película de animación del año y la décima de todos los tiempos. 

Con una estupenda banda sonora, unos buenos efectos de sonido y una preciosa fotografía, para disfrutar hasta el final de sus 100 minutos de metraje, tendremos que hacer ciertas concesiones en pos de la historia y de un desenlace satisfactorio (no olvidemos que está dirigida a todos los públicos), pero finalmente habrá merecido la pena.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film605382.html

Joker: Folie à Deux (2024).

Joker: Folie à Deux (2024).

“Eh, Arthur, cuéntanos un chiste.”

Todd Phillips vuelve a ponerse tras las cámaras, para invitarnos a aburrirnos soberanamente durante 138 largos minutos con la secuela de la acertada cinta dedicada al Joker estrenada hace justo un lustro.

En esta ocasión, el aún más escuálido personaje de Joaquin Phoenix se verá asistido por la cantante Lady Gaga, quien pondrá su voz en este extraño y fallido drama musical donde DC Comics empieza a ver sus estertores...

Lejos quedan los tiempos en donde los superhéroes como el Batman de Christofer Nolan y los villanos de verdad nos hacían agarrarnos a la butaca en cada estreno.

A pesar de unas buenas interpretaciones por parte de ambos protagonistas y de secundarios como los veteranos Brendan Gleeson, quien encarna a uno de los funcionarios de prisiones del Joker, y la sexagenaria Catherine Keener, que hace las veces de la frustrada abogada del reo, la película no remonta, no entretiene y no convence.

Para ser justos, la fotografía, las canciones melódicas del pasado siglo y la ambientación de la obra retrotrayéndonos a la década de los años 70 son dignas (hasta Gleeson interpreta algunos de los temas), pero no se ve que el público haya aprobado el nuevo trabajo del guionista y director estadounidense centrado esta vez en la persona de Arthur Fleck más que en su "bromista" alter ego.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5

https://www.filmaffinity.com/es/film630860.html