The Running Man (2025).

The Running Man (2025).

"Nunca subestimes a un animal acorralado.”

El chico de moda en Hollywood, Glen Powell, a quien lo mismo vemos sacándonos la sonrisa en su serie de comedia “Chad Powers” como luciendo palmito en “Top Gun: Maverick”, se pone en la piel del personaje que Arnold Schwarzenegger interpretara en la cinta ochentera “Perseguido”; un thriller de acción sin pretensiones, donde unos asesinos profesionales y otros amateurs intentarán dar caza a nuestro protagonista por un puñado de Nuevos Dólares en un futuro no muy lejano.

Al igual que en la película de Arny, en este reboot tenemos personajes cliché como son el histriónico presentador del exitoso programa de caza humana encarnado por Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), el presidente del canal y máximo responsable del sangriento programa interpretado por Josh Brolin, y la breve aparición de William H. Macy en el papel del amigo y suministrador de Ben Richards, alter ego de Powell.

"Este país está listo para explotar y tú eres el catalizador.”

A pesar de contar con el plantel ya expuesto, de unos vistosos efectos especiales producidos por la compañía ILM, de regalarnos más de dos horas de acción e incluso de lanzarnos de manera explícita una crítica al sistema ultracapitalista del país trumpista de las barras y las estrellas, el filme no descubre nada nuevo, llegando a hacerse largo hasta para el aficionado al género que suscribe estas líneas.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film698182.html

Ahora Me Ves 3 (2025).

Ahora Me Ves 3 (2025).

“Vuelven los cuatro jinetes.”

Con un título tan ‘original' como su argumento, llega a nosotros la tercera entrega -que a buen seguro no la última- de la entretenida saga de ilusionistas. 

De nuevo vuelven a cambiar tanto el director como los guionistas, pero el plantel principal sigue en activo: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher y las apariciones del incombustible Morgan Freeman y de Mark Ruffalo. Además, nuestro elenco contará con sabia joven para llevar a cabo sus mágicos planes, y en el lado de los malos, Rosamund Pike nos obsequiará con uno de sus trabajos más forzados hasta la fecha.

“Los verdaderos genios diseñan sus trucos."

Casi dos horas de ilusionismo, trucos imposibles, acción, efectos visuales y diálogos desenfadados lograrán mantener la atención de los espectadores a la pantalla, mientras esta superproducción de 90 millones de dólares (con 80 de recaudación hasta el momento) se pasea por Amberes, Francia y Abu Dabi, aunque solo esta última y Hungría han sido las localizaciones elegidas para el rodaje de la película.

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film753134.html

Predators: Badlands (2025).

Predators: Badlands (2025).

“Perdonar la debilidad es mostrar debilidad.”

Tras casi media docena de entregas de la saga que comenzara Arnold Schwarzenegger en 1987, llega a nuestras pantallas la versión más original de todas ellas dirigida por el realizador de “Predator: La Presa” (2022).

Con los espectaculares efectos especiales de las compañías Weta Workshop neozelandesa e ILM estadounidense, la historia se centra esta vez en el personaje del Yautja (el depredador), profundizando en él como si de un "empático humano” se tratara.

“El clan no debe tener ningún eslabón débil.”

Al igual que en “Enemigo Mío” (1985), con Louis Gossett Jr. y Dennis Quaid, los pocos personajes que forman el reparto intentan sobrevivir en un planeta hostil repleto de alimañas asesinas, donde hasta una brizna de hierva puede matarte. Allí se formará una improbable alianza entre el letal Yautja, un androide interpretado por Elle Fanning, a quien pudimos ver recientemente en el biopic de Bob Dylan, y un inmaduro ser local.

El interesante guion coescrito por el director del filme nos llevará por el peligroso recorrido de sus protagonistas hacia sus respectivas metas, ignorando que sus caminos se dirigen irremediablemente a un final inimaginable, donde las cosas serán muy diferentes a lo esperado. La obra de ciencia ficción ha sido la más costosa de toda la franquicia, con un presupuesto de 100 millones de dólares, donde las numerosas escenas de acción, tan dinámicas como entretenidas, harán disfrutar a los espectadores, a pesar de la oscuridad de muchas de ellas. No obstante, la fotografía es sobresaliente, en parte gracias a las localizaciones escogidas para el rodaje pertenecientes a la hermosa Nueva Zelanda.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film330158.html

Frankenstein (2025).

Frankenstein (2025).

“Solo los monstruos juegan a ser dios.”

Guillermo del Toro nos presenta su particular visión del engendro imaginado por Mary Shelley, donde opta por humanizar al monstruo más incluso que a su propio creador, el doctor Victor Frankenstein.

Al igual que hiciera en los inicios de los años 90 Francis Ford Coppola con el vampiro de Bram Stoker, el cineasta norteamericano ahonda en el personaje del monstruo de Frankenstein, presentándolo como un ser atormentado, triste y reflexivo fruto de las ambiciosas ideas de su padre creador, llegando a convertir una cinta de ciencia ficción en un drama épico.

"Soy el hijo de un osario, un despojo, un monstruo."

El artista elegido para el papel del imaginativo doctor es el guatemalteco más internacional, Oscar Isaac, a quien llega a eclipsar la extraordinaria interpretación del esbelto actor australiano Jacob Elordi (serie “Euphoria”) de casi dos metros de estatura, quien ocupa el rol de la letal criatura. Entre los secundarios, destaca el maestro de actores Christoph Waltz, que asume el alter ego del mentor y mecenas de Victor Frankenstein.

El oscarizado director mejicano, como ya ha demostrado en repetidas ocasiones (“El Laberinto del Fauno”, “La Forma del Agua”), cuida los detalles hasta límites insospechados; desde el atrezzo más nimio de un decorado hasta el más vistoso vestuario que se nos muestra en pantalla. La factura de esta obra gótica rodada entre Reino Unido y Canadá y estrenada directamente en Netflix es impecable, avalando dicha afirmación su extraordinaria fotografía, su acertada banda sonora, sus efectos especiales y un guion firmado por el mismo del Toro con el que logra pegarnos a la butaca durante nada menos que 150 minutos de metraje.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film231576.html

La Cena (2025).

La Cena (2025).

"-Franco quiere cenar en el Palace.

 -A la culona, ni agua."

Mario Casas, "cambia de bando" en esta estupenda comedia negra, tras su espléndido papel en "El Fotógrafo de Mauthausen". 

Basada en la novela "La Cena de los Generales", el filme narra la accidentada preparación de una cena en el madrileño Hotel Palace por orden del dictador Franco justo dos semanas después del final de la contienda que provocaron los fascistas en España en 1936.

"-Los cocineros están en la cárcel porque son de izquierdas.

 -¡Pues tráigalos de derechas!"

El problema se presenta cuando el teniente de intendencia organizador del citado evento (Casas) es informado por el responsable del hotel transformado en un improvisado hospital -Alberto San Juan- de que les falta personal, pues aunque disponen de camareros (de derechas), carecen de cocineros por estar todos presos debido a su condición de republicanos. Entre estos profesionales de los fogones, Antonio Resines tiene un intenso cameo interpretando al jefe de cocina.

"Conozco bien a los ricos... no podrían vivir sin los pobres."

Alberto San Juan encarna de manera contenida, pero magistral, a un profesional de hostelería de ideología conservadora, aunque con unas inclinaciones sexuales mal vistas en la España nazional-católica de la posguerra, y cuyo corazón se encuentra más cerca del bando abatido que del vencedor.

Filmada entre Valencia, Madrid y Gran Canaria, la tragicomedia nos cuenta en clave de humor la dramática situación que se vivía en nuestro país en los polarizados años 30 del pasado siglo, mientras caricaturiza a algunos de los personajes del momento. A Franco, alias "Paca la Culona", se le presenta como un ser ridículo, falto de personalidad, empatía y de hombría y con una cómica voz aguda para rematar. A Carmen Polo, alias "La Collares", como la mujer ultraconservadora que era, mientras los guionistas se despachan a gusto con varios de los falangistas que aparecen en pantalla.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film309861.html

Black Phone 2 (2025).

Black Phone 2 (2025),

“Nada quema como el frío.”

Algo más larga que la primera parte y con cierta originalidad en su estética, llega su secuela con el mismo director y guionistas firmando esta historia de terror sobrenatural.

De nuevo, Ethan Hawke encarna al Raptor: el sicópata enmascarado venido ahora del más allá para vengarse del joven (Mason Thames) que lo ajustició 4 años atrás. Junto al protagonista de la reciente versión en imagen real de “Cómo Entrenar a tu Dragón”, repiten en su respectivos papeles los personajes de su hermana y su padre (Jeremy Davies, inolvidable militar cobarde de “Salvar al Soldado Ryan”). Completa el equipo actoral el mejicano Demian Bichir (“Los Odiosos Ocho”) en el rol del responsable del campamento cristiano situado en las Montañas Rocosas donde se desarrollan los acontecimientos.

“El miedo es solo el comienzo."

Con cierta similitud a la famosa “Pesadilla en Elm Street” en cuanto al realismo vivido por los desdichados protagonistas durante sus sueños, y con una peculiar manera de presentarnos dichos momentos de ensoñación al imitar la textura de las películas de Súper 8, el filme no supera a la estrenada en 2021, aunque mantiene el interés de los aficionados al género hasta el final.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film675776.html

Caza de Brujas (2025).

Caza de Brujas (2025).

"Antes, un hombre superaba a una mujer profesionalmente solo por ser hombre. Ahora, una mujer supera a un hombre profesionalmente solo por ser mujer.”

Julia Roberts y Andrew Garfield protagonizan este drama social abordando el delicado tema de los abusos sexuales en el mundo académico.

El filme entra de lleno en la problemática que surge cuando una profesora universitaria -Roberts- se convierte en la confidente de la alumna supuestamente agredida por su colega de profesión -Garfield-. El personaje de la actriz de “Pretty Woman” se enfrenta a una encrucijada debido a los dudosos hechos expuestos por la víctima y al oscuro secreto que ella misma esconde.

"Lo que quieres es justicia restaurativa y lo que vas a conseguir es venganza."

Desafortunadamente, a pesar de las buenas interpretaciones del plantel actoral y del candente tema al que se enfrenta el guion, la película se hace eterna y cae en el tedio extendiéndose por casi dos horas y veinte minutos para contar una historia que bien podría haber ocupado hora y media. La banda sonora, por su parte, intenta crear ambiente en los momentos más angustiosos, pero termina rozando lo desagradable. 

Su director parece intentar hacer una copia barata de uno de los dramas del gran Woody Allen (hasta el tipo de letra en los créditos calca las de las obras del cineasta neoyorquino), buscando quizá un estilo original, mas el resultado final es el de un drama mediocre fácilmente olvidable.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 5,5

https://www.filmaffinity.com/es/film240564.html

TRON: Ares (2025).

TRON: Ares (2025).

“Eres Ares, Control Central.”

Dirigido por el cineasta noruego responsable de “Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar” (2017), llega a nuestras pantallas de la mano de Estudios Disney -como el resto de la saga- la nueva entrega de TRON.

En esta ocasión es Jared Leto el actor elegido para protagonizar la última parte de la por ahora trilogía que comenzara Jeff Bridges hace más de 40 años. 

Como antagonista vemos al nieto en la ficción del desaparecido David Warner (enemigo de Bridges en la exitosa cinta de 1982) encarnado por Evan Peters, actor acostumbrado a los papeles de villanos y sicópatas (serie “Dahmer” entre otras...). 

Al igual que en “TRON: Legacy” (2010), Jeff Bridges tiene una breve aparición en el último tramo de película. Completa el reparto, en cuanto a los rostros conocidos del plantel, la ya veterana Gillian Anderson (inolvidable agente Scully de “Expediente X”), que hace las veces de la madre del malo de la película.

“No tengo miedo y soy, por tanto, peligroso.”

Sin necesidad de extendernos innecesariamente, el filme no va más allá de un conjunto de efectos especiales creados principalmente por las compañías ILM y Weta Workshop, muchas luces de neón, acción made in Disney y diversas persecuciones a gran velocidad ambientadas con música inundada de subgraves. 

A tenor de la escena poscréditos que verán los menos impacientes, TRON volverá...

Raúl Cabral. 

Puntuación personal: 6

https://www.filmaffinity.com/es/film257097.html

Strangers: Capítulo 2 (2025).

Strangers: Capítulo 2 (2025). 

“Eres la única que ha sobrevivido.”

Primero tuvimos la ocasión de ver “Los Extraños” en 2008. Justo una década después se estrenó “Los Extraños: Cacería Humana”. El pasado año 2024 asistimos al reboot de la saga con "Strangers: Capítulo 1”, y ahora llega la segunda y penúltima entrega con el mismo reparto principal y producción hispano-estadounidense.

El imponente finlandés Renny Harlin, regidor de la primera secuela de “Jungla de Cristal”, nos presenta este clásico slasher donde los tres (p)sicópatas enmascarados vuelven a acosar a la bella (y talentosa) pelirroja Madelaine Petsch, a quien veremos sufrir (muertes colaterales aparte) en las tres cintas de la presente trilogía.

Nuestra desgraciada protagonista se hace acompañar en el reparto del joven galán Gabriel Basso, mientras esperamos en Netflix la llegada de la tercera temporada de “El Agente Nocturno”. Junto a sus compañeros de fechorías,  seguiremos viéndolo en el estreno de 2026.

El thriller de terror filmado en Eslovaquia tira de recursos clásicos como la música de tensión, los habituales ataques con armas blancas, las coreografías de lucha realistas y la sangre a borbotones, pero mejora a las anteriores entregas gracias a recursos como los flashbacks explicativos, los originales planos cenitales y las ocurrentes ideas de sus tres guionistas; atentos a la angustiosa escena en un bosque del ataque de un enemigo inesperado que nos podría retrotraer al momento álgido de la magnifica película  “El Renacido” (2015). 

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film278366.html

Una Batalla Tras Otra (2025).

Una Batalla Tras Otra (2025).

"La violencia revolucionaria es la única salida."

El director de "Pozos de Ambición", Paul Thomas Anderson, nos trae su última originalidad cinematográfica cuyo guion, también escrito por él, se basa en una novela ambientada en la revolucionaria década de los 60 en Estados Unidos, aunque aquí se cambian algunas fechas.

La historia nos cuenta las vicisitudes de un idealista Leo DiCaprio cuya pareja -una afroamericana extremista, de carácter egocéntrico y feminazi- lo mete en problemas antes, durante y después de tener una hija con él y abandonar a ambos para seguir su vida.

"Para salvar el planeta hay que empezar por la inmigración."

En el reparto destacan, además del embajador de paz de las Naciones Unidas (DiCaprio), el hispano-portorriqueño Benicio del Toro, como el maestro de Karate de la citada niña; Sean Penn, en el papel de un caricaturesco oficial del ejército llamado a acallar a los terroristas y revolucionarios del momento; y el eterno villano de "Ghost", Tony Goldwyn, como uno de los cabecillas de un influyente y poderoso lobby supremacista "trumpista".

La tragicomedia, filmada en California y de nada menos que 161 minutos de duración, va alternando continuamente entre el thriller político y la comedia negra, incidiendo de manera ácida en la crítica a la compleja situación sociopolítica del momento en el país de la "libertad", y para ello, Thomas Anderson, quien también produce la obra, cuenta con el mismo compositor que ha colaborado con él en otras ocasiones para la singular y a veces exasperante banda sonora.

Interesante, surrealista y peculiar.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film910030.html

Expediente Warren: El Último Rito (2025).

Expediente Warren: El Último Rito (2025). 

“El demonio ha llegado a Pensilvania.”

Mi crítica número 700 coincide con la culminación de la taquillera saga de terror protagonizada por el pionero matrimonio Warren, famosos investigadores de fenómenos paranormales durante las pasadas décadas de los 70 y 80.

“Me llamo Lorraine Warren. Estoy aquí para ayudar.”

En esta novena y definitiva entrega, Patrick Wilson y Vera Farmiga vuelven a encarnar a Ed y Lorraine Warren, mientras se nos cuenta el último caso que llevaron a cabo en una pequeña ciudad industrial de Pensilvania hacia 1986. Los Warren ayudaron en el exorcismo de un espejo de invocación maldito que se hallaba dominado por un demonio en el hogar de una desdichada familia.

Entre los secundarios, repite el estadounidense Steve Coulter, sacerdote amigo del matrimonio de investigadores paranormales, que apareciera en varias de las anteriores películas. Por otro lado, otros artistas vistos en dichas entregas hacen sendos cameos al final de la cinta a modo de despedida. Es el caso de Lily Taylor.

El director del filme, asiduo al cine de terror (“La Llorona”, “La Monja II”...), ha sabido emplear viejos recursos del género, como jugar con los espejos, las subidas de tensión y los claro oscuros, pero alarga de manera excesiva el metraje de la obra hasta los 135 minutos. En esta ocasión, el guion se recrea y profundiza más en la vida personal de la familia Warren, supuestamente por tratarse de la última entrega.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film268707.html

El Cautivo (2025).

El Cautivo (2025).

"El infierno en la Tierra existe."

Nuestro director más internacional (con permiso de J.A. Bayona) estrena su última obra, 6 años después de su sensacional película sobre el inicio del genocidio franquista "Mientras Dure la Guerra".

El actor y cantante vasco Julio Peña encarna a un joven Miguel de Cervantes durante el lustro que estuvo preso en el Argel de 1575.

La (tediosa) historia que nos presenta Alejandro Amenábar se centra en la relación que el literato experimentó esos años con sus compañeros de presidio a la par del contacto que pudo haber tenido con el máximo responsable de la cárcel árabe en la que se vieron forzados a convivir.

Amenábar nos presenta un Cervantes con un talento y genio innatos para las letras y para contar las historias que animaban a sus compañeros de armas, mientras entretenía al Bajá de Argel, salvando así la vida día tras día.

El filme, rodado entre Sevilla y la Comunidad Valenciana y de nada menos que dos horas y cuarto de metraje, mantiene un ritmo lo suficientemente lento como para caer en la monotonía, donde ni la ambientación ni los diálogos salvan a su guionista, director, compositor musical y coproductor de que el espectador mire el reloj repetidas veces. 

"Qué bien hicimos en echarlos de España... a los moros y a los judíos."

A pesar de todo lo expuesto y de que las interpretaciones nada contenidas, más que de cine, parecen de teatro, el controvertido largometraje de Amenábar aborda de manera crítica temas tan actuales como la homofobia, el clasismo, la lealtad y el fanatismo religioso.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film222378.html

13 Días, 13 Noches (2025).

13 Días, 13 Noches (2025).

“¡Los talibanes ya están en Kabul!”

El director galo de la saga aún inconclusa de la más reciente versión de los Tres Mosqueteros, nos presenta la amarga experiencia que se vivió en la capital afgana cuando los extremistas tomaron el poder poco antes de que los estadounidenses abandonaran a su suerte al pueblo afgano.

Debemos preguntarnos que qué puede haber peor que un nutrido grupo en energúmenos ignorantes y extremistas. Y la respuesta no puede ser otra que un nutrido grupo de energúmenos ignorantes y extremistas armados. 

La cinta, de producción francesa, nos cuenta la estampida desde la embajada de nuestro país vecino en Afganistán hacia el aeropuerto de Kabul de más de 400 ciudadanos galos y refugiados afganos en un convoy suicida. 

"Al primer disparo, la probabilidad de sobrevivir es casi nula."

Algunas voces califican la película como la mejor dramatización hasta la fecha del abandono y huida de los últimos rezagados occidentales de aquella ciudad tomada por los Taliban. Ciertamente, el filme (rodado en Marruecos sin ayuda de CGI) retrata fielmente y de la manera más cruda la angustiosa situación vivida en agosto de 2021 por esa inocente gente.

En un tiempo en el que tanto los países del primer mundo, como varios de los que aún están en vías de desarrollo están tornando hacia la radicalidad, ya sea religiosa -como en los países de Extremo Oriente- o política -como varios países americanos y europeos- ver en un largometraje como este los efectos del extremismo siempre es de agradecer, aunque de lo más preocupante.

El film está protagonizado por el actor y cineasta -de nombre casi impronunciable- Roschdy Zem, asiduo al género de suspense y acción, quien interpreta al comandante que se responsabiliza de la crisis en cuestión. Dicho militar llamado Mohamed Bida, además de llevar a cabo tal heroicidad, escribió la novela en la cual se basa el guion escrito por el también director de la cinta, Martin Bourboulon.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7

https://www.filmaffinity.com/es/film151483.html

Sin Oxígeno (2025).

Sin Oxígeno (2025).

"Vamos a la deriva sin ningún control."

El documentalista Alex Parkinson dirige y coguioniza esta producción británica filmada en Malta y Escocia con Woody Harrelson como actor principal.

Desde el año 2000 con la cinta "Hombres de Honor", protagonizada por Cuba Gooding Jr. y Robert de Niro, no veíamos un largometraje de cierta entidad relacionado con el mundo de los buzos profesionales.

En esta ocasión, nos encontramos ante un thriller dramático con tintes de falso documental (basado en hechos reales) y como suele ocurrir con este subgénero, su principal handicap -además del lenguaje técnico que inunda los diálogos- radica en que el resultado final, aun siendo correcto y bien facturado, no es el de un thriller con el nivel de entretenimiento de uno habitual. Aún así, sus 93 minutos se hacen cortos.

El equipo de buzos lo completan el chino-canadiense Simu Liu (“Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos”) y el inglés Finn Cole (serie “Peacky Blinders”), en el papel de un buzo que estuvo atrapado a 90 metros de profundidad en el gélido Mar del Norte. El prolífico neozelandés Cliff Curtis, asiduo al cine de acción y suspense, encarna al comprometido capitán del barco nodriza.

A los efectos especiales, diseño de producción y magnífica puesta en escena hay que sumarle una épica banda sonora que destaca por su calidad.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film773882.html

Agárralo Como Puedas (2025).

Agárralo Como Puedas (2025).

"Frank Drebin, brigada policial. La nueva versión.”

En 1980 llegó a la Gran Pantalla “Aterriza Como Puedas” dando la vuelta a la taquilla con su humor absurdo y sus gags desternillantes. Luego llegó “Top Secret” (1984), con el ya desaparecido Val Kilmer, y cuatro años después, la primera entrega de la saga que nos ocupa, con el gran Leslie Nielsen a la cabeza del reparto.

Este verano nos encontramos con el reboot de la famosa trilogía con el británico Liam Neeson en el papel del hijo del agente Frank Drebin (alter ego de Nielsen), acompañado por la ya no tan exuberante Pamela Anderson. Y la pregunta es: ¿qué necesidad tenían Neeson y el mismísimo Jim Abrahams -coguionista de la primera parte de la saga, además de serlo de los otros títulos citados al principio de esta crítica- de rebajarse a este nivel?

"-¿Puedo hablar con libertad?

 -Prefiero que hable conmigo."

Hablamos de la probablemente peor comedia, no del verano, sino del año, con un humor absurdo (y no en el buen sentido), Naif e insulso y repleto de diálogos sin gracia alguna. Una serie inacabable de sketchs donde los personajes no logran esbozarnos una simple sonrisa.

El cast no es desconocido: comenzando con los corpulentos Danny Huston y Kevin Durand, en los roles de los villanos de la película, pasando por la veterana CCH Pounder (serie “The Shield”) y acabando por el orondo actor con menos talento del grupo, Paul Walter Hauser, visto recientemente en “Los 4 Fantásticos” y en “Cobra Kai”.

Además de todos estos, actores como Dave Bautista y varios luchadores profesionales se han prestado a realizar sendos cameos con la misma "chispa" que el resto de sus compañeros de reparto...

Mi resumen en dos frases:

-Lo mejor; su duración de tan solo 85 minutos.

-Lo peor; sus eternos 85 minutos de “malaje” norteamericano.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 4,5

(Creo que he sido magnánimo en esta valoración).

https://www.filmaffinity.com/es/film612876.html

Tiburón Blanco: La Bestia del mar (2025).

Tiburón Blanco: La Bestia del mar (2025).

"Tener miedo está bien, puede mantenerte con vida… o matarte."

Justo el año que celebramos el 50 aniversario del estreno del “Tiburón” de Steven Spielberg, llega a nuestras pantallas un nuevo thriller de terror inspirado en unos hechos reales acaecidos en el mar de Timor hacia 1942, en plena II Guerra Mundial, con un escualo como antagonista principal.

La nueva vuelta de tuerca al fenómeno tiburón se la da esta producción australiana con un reparto formado por jóvenes rostros poco conocidos en estas latitudes, y filmada en un enorme tanque de agua donde los actores interpretaban a unos soldados oceánicos alcanzados por un ataque japonés, y que se vieron amenazados por un gran tiburón blanco tras hundirse el barco en el que viajaban.

"A los tiburones les atraen dos cosas: la sangre y el movimiento.”

Durante el primer tercio de película, se nos presenta el batallón de militares durante su instrucción para la batalla, y es a partir de ahí y hasta el final de su escasos 90 minutos de metraje cuando los desdichados soldados tendrán que sobrevivir sin agua ni alimentos en una improvisada balsa a la deriva contra el hambriento pez, liderados por el compañero más fuerte, aunque con los principios más firmes del grupo.

El filme, rodado principalmente en Nueva Gales del Sur, nos mantiene entretenidos mientras observamos la mortal amenaza que se cierne sobre unos pocos supervivientes en circunstancias similares a “En el Corazón del Mar” (2015), solo que en versión thriller de terror gore.

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 6,5

https://www.filmaffinity.com/es/film319058.html

Weapons (2025).

Weapons (2025).

"Llamo por la recompensa; por los niños que han desaparecido.”

Nos encontramos ante el probablemente mejor thriller de terror del verano, del año y quizá del primer lustro de esta década. 

Zach Cregger (quédense con este nombre) dirige, escribe y compone la formidable banda sonora de esta pequeña joya del cine de horror con la sutileza y maestría con la que los grandes del celuloide emprenden sus obras maestras.

Quien nos sorprendiera recientemente con la producción de “La Acompañante”, nos presenta un sensacional filme al que no le falta de nada; desde el momento “susto” en el instante adecuado, pasando por un exquisito suspense, hasta el gore más atroz. Pero lo que sobresale en esta obra cinematográfica, por encima de su prodigiosa intriga constante, es el guion. Cregger ha sabido contar su historia magistralmente, haciendo uso de un recurso visto en filmes como “Pulp Fiction” (1995), donde nos cuenta media docena de visiones del tema principal desde los puntos de vista de diferentes y variopintos personajes de la trama. 

En el fantástico plantel vemos a artistas de la talla del gran Josh Brolin (quien también lleva a cabo labores de productor ejecutivo), en el papel de uno de los padres de los niños perdidos. Julia Garner, a quien vimos llevar parte del peso de la estupenda serie “Ozark”, es la profesora de los citados críos y sospechosa principal de los hechos.

Completan el reparto Alden Ehrenreich (“Han Solo”), como el poli local, el británico Benedict Won (inseparable mago de su colega Dr. Strange en las películas marvelitas) en un rol muy distinto a lo que nos tiene acostumbrados, y una irreconocible Amy Madigan, quien encarna a uno de los personajes más espeluznantes y repelentes vistos en la Gran Pantalla.

Más de dos horas de metraje donde cada minuto cuenta... hasta los inquietantes títulos de crédito finales, donde una simple inclinación del texto los hacen diferentes a otros filmes.

Definitivamente, una obra imprescindible para los aficionados al género donde se mezclan técnicas y recursos que nos recuerdan a grandes largometrajes como “Strange Darling” (2022) o “Amanecer de los Muertos” (2004).

Raúl Cabral.

Puntuación personal: 7.5

https://www.filmaffinity.com/es/film809089.html